知道苏州河已有数年，三四年前媒体纷纷报道苏州河沿岸厂房、仓库、石库门面临拆迁，而彼时有为数客可观的艺术家们已将一些旧仓库改造成艺术空间，于是拆迁遭遇了质疑反对。苏州河是上海的母亲河，从中山路到黄浦江分为三段，河口到西藏路称为东段，这一段过去在租界里，是公共的文化活动区域。西藏路到长寿路桥称为中段，这一段居住和仓库居多，西段就是长寿路以西。在上海现代艺术者眼中的苏州河几乎等同于巴黎塞纳河，将其打造为法国左岸或者美国soho区是众人的目标。现在苏州河已经正式开始规划设计阶段，设计师中包括艺术家。
虽说知道苏州河的存在，且心向往之，但频繁地来去上海杭州却始终没有机会会会面。到是电影《苏州河》的出现让我远远地与它一颔首。“如果我走了，你会和马达一样到处找我吗？”牡丹跳下去的这条城内小河在娄烨眼里充满疑惑颓靡，他没有去展现河岸的生活，只是在不停寻找一条美人鱼；因此，它也可以说和苏州河无关。然而始终，人们提到苏州河就会谈论《苏州河》与美美、牡丹、马达。
知道苏河现代艺术馆5F极为偶然，在互联网电影资料库的众多链接里我点击kavka·lu，看到了卡夫卡·陆出色的影评，还有苏河现代艺术馆。苏河现代艺术馆是由挪威华人袁文儿先生及夫人丽莎女士于 2004 年创建，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以 " 国际性、 实验性 、学术性 " 为理念，以 " 创新当代艺术、扶持青年艺术家 " 为宗旨，具有展览、交流、服务三大功能。是中国第一个为当代艺术服务的民营式专业化的现代艺术馆。今年1月19日起对外开放，艺术馆不仅对前来举办展览的艺术家免费提供场地，对参加活动的观众也不收门票。从三月开始每周六下午三点到晚上9点都会举办艺术活动，或观影或讲座或沙龙或party。
知道云门舞集是从《竹梦》的宣传伊始，《竹梦》在台湾首演时舞台上布置真的竹子，甚为惊异。关注了，便一头扎进去了。根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年，林怀民以“云门”作为舞团的名称，这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。云门舞者每日舞蹈八小时，接受现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引、静坐与拳术等训练。“云门舞集”已经成为台湾的骄傲，中国的骄傲，华人的骄傲。
苏州河·苏河·云门舞集，三个动人的词汇联结了19日我的生活点。走出地铁一号线新闸路口，经过跨越苏州河的乌镇路桥，看到苏河现代艺术馆的路标，左拐100米，就到了苏河——原第一服装厂厂房，清末老建筑，一看就知晓有百年历史，整栋建筑砖木结构，外观以红砖为主。展厅完全保持了建筑的“原始”面貌：裸露的四壁、木头楼梯；底层和二楼是旧砖地、三楼以上是老式木搁栅地板。铁门的电梯，轰隆隆作响。到了5楼，见到约好的朋友——中科院上海生命科学研究院一研究生Z和一直博生L。木质的百叶窗，小型八仙桌，厚重的木椅，西方吧台。一如它的外观与内核：古旧的建筑与现代艺术形成的强烈反差给人新鲜与冲击。
投影正在放映《水月》，艺术主持小柯（剪板寸头，异常美丽的女孩，现代舞者）说她每天早上起来都要看半个小时水月，以得到平静。林怀民创作的舞蹈都用中国音乐，唯独《水月》用了巴赫的奏鸣曲，而水月又结合了太极的动作而成，中西方的融合在这部作品中达到完美。舞台注满一汪清水，灯光折射出蓝色的弧线，如苍穹浩淼幽深。舞者衣着肤色紧身上衣和宽松白裤，远看模糊了性别，男女皆同。舞者在统一的思想意识下即兴舞蹈，每一次演出都是不同的呈现，同样的完美。由于舞者坚实的基本功底，上身自由游移之余脚底扎扎实实，稳稳当当。水月的创作灵感来自于两个主题：一是佛门的偈语：“镜花水月毕竟总成空”；另一个是熊卫先生所创的“太极导引”原理发展成形，在其中更融入了道教的哲学。以清冷，冥想式的气分贯穿全舞，美得令人沉醉，它反映了表象与本质，男人与妇人，真实与虚幻，阴与阳之间的关系，而在最后阐述时间与空间的概念。（借鉴《水月》DVD简介）
小柯为了调节众人可能会出现的视觉疲劳（《水月》节奏缓慢，舞蹈动作变化不大），接下来便介绍了在近几年很流行的video dance（舞蹈录影），摆脱舞台束缚，用摄像机记录舞蹈。放映的片子是《为了摄影机的舞蹈》（dance camera）舞蹈电影新生代的六部经典之作合集，强调和表明舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰 的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。最让我入迷的是《死角》，利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。
6点，天将黑，感觉饥饿。三人走出苏河，才发现河岸集中着这个城市的废品收购站，破败的房子，到处脏兮兮的，这是艺术之地？失望涌上心头，饭店就更没影了。沿河岸走了很久，拐进巷子才找到一家小饭店，随便吃了点立马赶回苏河。
在放映云门的《流浪者之歌》。根据诺贝尔文学奖得主赫曼·赫塞同名著作改编，刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯，是云门舞集90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加归来的林怀民怀着前所未有的喜悦平静之心，要求舞者静坐修心，探索内在沉缓幽静的世界。自此，云门舞集走向全新境界。洒满舞台的三顿半黄金稻壳是重要媒介，具备时间与圣河双重功能，舞者投身倾泻而下的米雨，身心臻至物我两忘的狂喜境界。最后是以“摆渡人”用耙子将整个舞台的稻壳划成工整同心圆结束，极为震撼。求道人90分钟站立于谷间，身影寂然。深沉的乔治亚民歌贯穿全舞，亦属神来之笔。
八点后，小柯将捷克一对德国现代舞产生深远影响的大师作品推荐给众人，选取了两部作品：《falling angle》、《six dances》。《f》舞者在不变的鼓点节奏中动作始终简洁有力，非常简单的舞蹈，黑白色调，但迫人的气势扑面而来。《s》好似采自捷克童话，小丑状的舞者嘻笑怒骂，间或身穿铁盔的落魄骑士挥舞剑气，一幅生动的画卷跃然台上。毫不繁复，但鲜明有劲。
临近散场，大家得以欣赏北京现代舞蹈学校99年毕业班汇报演出，可惜之前看了众多大师作品，两相比较，这些倾注他们心血的舞蹈实在不忍卒睹，零乱浮躁，基本功明显打诨。我这门外汉都看了直摇头。果然，第一部分放完后主办人就直接跳到最后一部分，谢幕。这只能作为参与者感情的寄托，无法当作艺术品论。
我没有跳过舞，连小学的集体舞都没参加过，但是会赏，大概正因为从小就看的份，所以变得很会品。当身边两个没点艺术细胞的家伙不断提问时我一个人看地津津有味。他们说来感受一下艺术氛围，但发现真的看不懂。他们总试图把一切逻辑化理性化，但艺术在美学概念上可以淡化意义，一种优美的身体语言就像华丽的辞藻般予人美感；其实也就够了。
与大陆的美术、文学以及现代风格的摇滚乐相比，中国的现代舞确实落后了好多年。现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。现代舞者基本要具备编舞能力，这对舞者素质提出了严苛的要求。一直，中国现代舞缺乏新意，和西方水平相差甚远。但云门舞集的出现让世人瞩目，《九歌》《竹梦》《行书》以及这次看到的《水月》都是将中国传统文化和现代舞理念相互渗透，不再被西方现代舞派禁锢，在太极武术京剧间抽出精髓，渗入古代哲理，再加以现代舞框架创作出一部部华美之作。林怀民可以说是吃透了中国文化的人，他的舞团给众多后生提供了一个可行的范本，怀着热爱与激情的青年舞者纷纷走上他的道路。但我认为舞蹈与任何一种艺术形式相同，不该被一类范式框死，尤其在当代艺术领域。
从开场到散场，会馆内人流不断，显然地，苏河虽然才开馆两个月，但已是声名在外。大多数该是艺术工作者爱好者，以及记者。见到两个非常漂亮的混血儿小孩，一男一女，问知是苏河创办人袁文儿先生的子女，更为惊奇的是他俩虽则六七岁，能在英语挪威语汉语间自由切换，令人瞠目结舌，外加羡慕不已。卡夫卡·陆当晚在博客上说，袁文儿先生长期居住海外，但给子女教授母语这一举动让人甚为感动。一个不忘家国的人必然在苏河建设上拥有真正的文化态度。苏河，也许真能成为上海当代文化重镇。
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