[转]谁是孟京辉的琥珀

舶良指玄

孟氏戏剧可以成为一个沉积场，但真要从这里面脱胎成琥珀，却也要看每个人的造化。

谁是孟京辉的琥珀

琥珀
《现代汉语词典》中关于“琥珀”的解释是：古代松柏树脂的化石，成分是S10H16O。淡黄色、褐色或红褐色的固体，质脆，燃烧时有香气，摩擦时生电。
中学语文课文里也曾有一篇专门讲到琥珀的形成，说它是地质时代中植物树脂经过石化的产物，是4000万年以前的松、柏、枫等树分泌的树脂经过地壳变动深埋地下，逐渐演化成晶莹、透明、体轻、质脆的有机质宝石。
很多记者习惯一上来就问孟京辉，你的这部戏为什么要取名叫《琥珀》？琥珀在这部戏里到底指什么？孟京辉一遍一遍地回答得都有些不耐烦了：“琥珀是一种经过长时间积淀，然后沉积下来的美好的东西，这里，它也象征着爱情。”

刘烨
但孟京辉从来没有不耐烦过用“汪洋姿肆”的语言来赞美刘烨。从去年《琥珀》建组并与香港艺术节签约的发布会开始，直到昨天该戏北京首演前面对媒体的公开联排，孟京辉一直没有停止过对刘烨的溢美之词，说他是最好的话剧演员，甚至是“话剧表演艺术家”。谈到刘烨，孟京辉用到的最多的赞美是：有哪一个影视明星，敢于像刘烨这样在舞台上两个小时几乎不下场，十几段大段的独白，不是哪一个演员随便拿得下来的。是骡子是马，咱们拉出来骝骝。
话剧舞台上的刘烨，应该最具有琥珀的特质：长时间的积淀，摩擦时生电。尽管是中戏科班出身，说到话剧，刘烨之前唯一可以记录的作品，也仅仅是在《梁祝》中演过书僮四九。五年后终于以主角身份站到话剧舞台上的刘烨，如灵魔附体，从五官四肢到言语思想
里都是不安分，印象中有点土，有点倔，有点羞涩的刘烨，也许从来没有这样优雅过。我说他拿捏得似模像样，这体现的是做为专业话剧演员的技术呈现，这是一种功底的积淀。
但刘烨绝不是贵族，也不雅痞，戏一开始，身边的朋友还是说到：刘烨真土。勿庸置疑，刘烨已经以他的功底准确地捕捉到到高猿外在一切的表征，但还是从他的声音里暴露了他本身与这个角色之间的差距。他的言辞是雅痞式的油腔滑调，他的姿态是骑士般的飞扬轻漫，他的神情是贵族样的不屑一顾，但他的台词始终是往外喷的，始终少了一种往内收的劲儿，毕竟真正的贵族，无论是物质的还是精神的，还是与暴发户有区别的。带了耳麦的刘烨，声音始终吊着，音色粗糙，总让人担心这把声音迟早会破。但愿他这只是因为疲累一时的失准。
舞台上的刘烨激情四射，但正如他的声音一样，他非常擅长往外的喷发，但说到往内收，他的控制就没有那么自如了。刘烨的华彩部分几乎都出现在群戏或者对手戏中，也许正如琥珀摩擦即生电，只是轮到他个人时，轮到高猿需要面对自己的孱弱时，刘烨在无形中也流露出属于他本人的孱弱。
如此，刘烨是孟京辉的那块琥珀吗？也许是，但要看是什么样的琥珀。

袁泉
对于孟京辉的话剧，一直有这样的说法：在他的戏中，所有的女主演都只是个符号，从前的吴越、梅婷、郝蕾，到最近的王柠，孟氏戏剧中，戏份大多数还是集中在男主演身上，出彩的也多是女二号，因此自身的条件、表演的功力再有客观的限制，这几位“孟女郎”还果真都只成了符号。
这次袁泉的戏份同样并不是太多。她本可以再次成为另外一个孟氏符号。看吧，正如所有孟女郎（我们姑且这么称谓）的出场，都会在一柱光束下，突地低头猛跑，蓦然停住，然后抬头、聚光，急切的台词；她们也总少不了会沿着一道虚或实的壁墙，歪头，眼神迷离，梦游般单臂顺墙抚划而过，她们都外表纤弱，眼神敏感，表情淡漠，内心叛逆，且在某一刻会极具爆发。这一次袁泉也这样。
但她不止是这样。起初我们看到的，当然还只是孟女郎的标准模样，但这个孟氏光环在她的头上并没有笼罩太久――袁泉开始释放出自己的能量，这个能量已足够冲破她头顶上的任何光环。有意思的是，台上的小优总让人想起《恋爱的犀牛》中那句经典的台词：“你是我冰冷的啤酒，温暖的手套”，而造型师陈非这样描述生活中的袁泉：她就像是黎明时分的海，有点清凉甚至冰冷，但谁也不知道那表面的平常平静下蕴含着怎样的波涛汹涌。
编剧廖一梅说过，小优这个角色就是她照着袁泉的像片写出来的。但舞台上我们看到的，不只是一个小优设计下的袁泉，更是袁泉控制着的小优。袁泉显然更懂得控制舞台，她知道她需要张力爆发的一刻，但她已经为这种爆发设计好了铺垫，从声音到肢体到神情，可以感受到她的讲究，由收到放之间，点滴渗透，当她终于释放出来之后，舞台上一道白光唰地一下泄在她的身上，那一刻，袁泉怵目惊心，自己成了一道惊艳的光芒。
这么多年了，终于看到孟氏戏剧中能有女主演真正以个人的力量夺目于舞台。也许我们该说，是孟京辉积累了多年，终于找到了袁泉这块琥珀。

廖一梅
有记者问孟京辉，如果《琥珀》成功了，那它最成功的地方是什么？孟京辉说，是原创戏剧的成功，是编剧廖一梅的成功。但他不喜欢人们将廖一梅称作是“孟京辉的夫人廖一梅”，而是“编剧廖一梅”。
孟京辉显然是更推崇廖一梅的编剧地位。不可否认，孟京辉的名字能够跳出原有狭小的戏剧圈，并从而以自身的力量从某种程度上将这个圈子扩大，都是因为一部作品《恋爱的犀牛》，它的编剧正是廖一梅。
廖一梅是一个很奇怪的女人，外表娇小，似乎总在往后缩，但总有些东西能冲到所有人的前面。她的文字总是诗充斥着浪漫如诗的语汇，高扬的爱情理想下却悬垂着忧伤和悲观，有些凄艳；她的台词又总能惊世骇俗，直接，毫不隐晦，高呼“大众审美就是臭狗屎”，她还很时髦，所有流行的东西都能拿来嬉笑怒骂。一度，能脱口而出几句《恋爱的犀牛》中的台词几乎成了很多人企图纳入小资群体的通行证，廖一梅的影响可见一斑。
《琥珀》是这对夫妻档的第二次合作。《恋爱的犀牛》之后，孟京辉甚至自己尝试做过编剧，但他再让记住的，已经只是他那些号称先锋的表现手段，却很少再让人能感受到剧本本身的魅力。此次廖一梅再度出马，终于又可能听到如“我爱上了你，爱上你冷嘲热讽的嘴角，爱上你知逢场做戏的疲惫”这样的凄艳，也可能再有如“大众审美就是臭狗屎”或是“嫖子是牌坊的通行证，牌坊是嫖子的墓志铭”这样的口号四处传诵。
但又觉得好像少了些什么。其实一切似乎和那部《恋爱的犀牛》别无二致，从结构布局到语言风格，甚至那些桥段，搞笑、犀利、忧伤，都和从前一样。但就是觉得似乎少了什么。
廖一梅肯定是孟京辉的琥珀，但她更该说是孟京辉的珍藏。

金星
孟京辉和廖一梅一样，都是注重表现主义的，骨子里都期望一种唯美的舞台呈现，看得出来，他对于戏剧中的舞台布景，服装造型以及灯光音乐等非常之讲究。所以他总是请来丰江舟、胡恩威等来为他进行多媒体设计，又请到各种各样的音乐人，如张广天、小河来专门为他设计音乐，这次还请到了姚嫌，他总在试图可以打造一种能够弥漫在舞台上、并延续到观众席中的可以叫做格调的东西。
孟氏戏剧中还有一个特点，就是人物的动作都比较舞蹈化。戏剧人袁鸿早在呼吁，如今的实验话剧应多从现代舞中吸取养分，孟京辉这次不仅请来了焦刚担任《琥珀》的形体设计，还请到了金星担任编舞。
现代舞的介入让演员的台上的肢体呈现多了逻辑性和流畅感，少了模式化与僵硬。经过他们的编排，小优和高猿的爱情呈现更有了诗意，戏剧化，不真实，但却富于想象空间。金星的编舞总擅于描摹人身陷矛盾中的感受及反应的细节，尤其中间一场戏，七张床，十个演员，推着床逡巡于舞台上，开始一段集体的城市梦游，然后次第隐去，只到最后剩下焦刚推着床上的王玫，白色的床单上黑色的王玫，王玫的腿笔直的伸向夜空中残留的一束清光，顺着床滑向台侧，观众由嬉笑转入思索，再从思索中拉出长长的忧伤，这不能不说是金星的编舞的功劳。
金星本就是琥珀，她的加入，让这只《琥珀》添了光芒。

孟京辉
最后我们说孟京辉自己。
已经有人称孟京辉为戏剧界的张艺谋，孟京辉自然明白自己的“位高权重”，所以他说，他们现在做戏剧，是要提高大众的审美，因为只有提高的审美，大众都能来看他的戏剧。所以对于大众对他的期待，他并不认为这会怎样的影响到他自己，他说他只会按自己的想法来做自己认为该做的，要做的事，一句话，他不会让别人牵着他的鼻子走，而是要自己来牵着别人的鼻子走。
孟京辉当然有这样的能力。事实上，孟京辉已经在相当程度上影响到很多戏剧人做戏的方式，以及很多戏剧观众看戏的口味。有一部分人已经把孟京辉当成了中国戏剧的方向，曾经，他是中国戏剧的一支兴奋剂，而今，他是否会再次成为中国戏剧的一针剂？
媒体习惯问，孟京辉，你的作品中有哪些突破？他却回答，没有什么突破，我也没想有什么突破。那么突破之于如今的他，是否已经没有什么意义了呢？孟京辉说：“当然有意义了，我现在想要的突破，是演员上的突破，与不同的演员合作，就会有突破。”
一定要让孟京辉永远扛上突破的大旗并不一定有意义，他做不到，换了别人也一样。但倘若他能调动起别人的突破，调动起某些因素和环节的突破，这就已经是他的突破了。
孟京辉曾如琥珀般发出动人的光芒，如今，他需要的，也许是更厚的沉积而不是上扬，方能成为一块更美的琥珀。


链接：《琥珀》之外，谁是琥珀？
这两年，中国的话剧市场似乎呈现出一派繁荣景象，最显著的特征就是：几乎所有的演员，甭管是歌星，影星，模特儿、主持人，甚至连魔术师都开始在拼命地在往这个堆里扎，但倘若没有好的作品，这也只能是泡沫经济虚假繁荣，所以扎之前，瞅准目标才是正理。
谁是正确的目标？孟京辉自是其中一个。孟氏戏剧可以成为一个沉积场，但真要从这里面脱胎成琥珀，却也要看每个人的造化。

孟氏戏剧男主角：胡军、郭涛、陈建斌、刘佩琦、倪大宏、段龙、廖凡、陈明昊、刘烨
琥珀人物：郭涛、陈建斌
孟京辉的戏，往往都是围绕着男主角展开，所以男演员在他的戏里总能有很多的表现机会。有一些男主演是长期跟着老孟干的兄弟，有的是临时请来的，这么多人当中，出名的也不少，但真正凭孟氏戏剧打响名堂的，仅郭涛和陈建斌两人。初期的孟京辉很多戏都是跟郭涛合作的，最经典的自是《恋爱的犀牛》，至今仍有很多人坚持认为，郭涛所扮演的马路才是真正的马路。而陈建斌在《一个无政府主义者的意外死亡》中的表现，堪称先锋话剧中的经典。二人后来在影视界的名声鹊起，也跟他们在孟氏戏剧中的表演不无关系。

孟氏戏剧女主角：朱媛媛、陶虹、吴越、梅婷、郝蕾、杨婷、王柠、袁泉
琥珀人物：吴越、袁泉
孟氏戏剧是很少能红女主演的，但吴越是唯一的一个特例。老孟早期的代表作《思凡》的女主演就是朱媛媛，陶虹也演过他的《坏话一条街》，但二人的成名却都与老孟无关。吴越之前也演过一些电视剧，但真正能凭角色成为经典形象的，还是得说《恋爱的犀牛》中的明明，后来郝蕾版及王柠版的明明都比不上吴越版的形神兼备，也许正是吴越的成功，为后来更多非舞台剧演员涌上话剧舞台找到了理由。
袁泉当然不能算是凭《琥珀》成的名，但《琥珀》显然会成为她演艺生涯中一部值得夸耀的作品。

孟氏戏剧女配角：杨婷、大李梅、小李梅、秦海璐、张彤等
琥珀人物：杨婷
人说孟氏戏剧真正捧红的演员只有两个，就是杨婷和李乃文，他们两个可以算是孟家军最得力的家将了。杨婷在老孟的戏里也当过一回主角，就是《臭虫》，但始终为人津津乐道的，还是她那些女二号形象，她在《恋爱的犀牛》的“一骚二媚三纯洁”，以及在《盗版浮士德》里的一人分饰八角，从来都是一段佳话。
《琥珀》里的美女作家这个角色，很多人都期望还能由杨婷来演，但这个时间她正在演而优则导，导演自己的话剧《圣井》，于是机会就轮到了张彤。张彤的表现可圈可点，但由杨婷在前面压着，她始终难以出头。

孟氏戏剧男配角：李乃文、廖凡、陈明昊、刘晓骅等
琥珀人物：李乃文
杨婷之外，李乃文可谓是孟氏戏剧的另一顶梁柱，很多爆笑成分都是由他俩来完成的。尽管他一起甘心在老孟的队伍里充当一片绿叶，但这片绿叶永远都最能抢尽风头。近日李乃文也终于杀向了小荧屏，日前热播的电视剧《动什么别动感情》中，他所扮演的小李美刀又是一个风头人物，而在他的表演风格当中，孟氏营养功不可没。

首发于《中国电影报娱乐周刊》

下限

当事人看完回长沙说，差点把书丢到孟京辉头上。。。汗

下限

明明让吴越演的很有感觉，再看别人的看不下去了。即使是剧照。郭涛是个好演员，但感觉细节拿捏的不是很到位。朱媛媛在思凡里是个亮点，当时感觉还有点嫩。李乃文我最喜欢

gungun2001

喜欢郭涛，喜欢陈建斌

喜欢马路，喜欢无政府…………

中国之屎

舶良兄，有几部戏我一直没找到过
冒昧打听一下：）

舶良指玄

打听哪部？我也只看过几部

舶良指玄

下面是引用下限于2005-04-06 18:40发表的:
明明让吴越演的很有感觉，再看别人的看不下去了。即使是剧照。郭涛是个好演员，但感觉细节拿捏的不是很到位。朱媛媛在思凡里是个亮点，当时感觉还有点嫩。李乃文我最喜欢

我也喜欢李乃文，新版的犀牛中马路和明明不如郭涛吴越，段龙的马路痞气太重，廖一梅说她觉得郭涛段龙没有谁更像马路，时间变了，段龙更像现在的马路而已。
呵呵，我还演过马路呢，高中版的

中国之屎

就看了
恋爱的犀牛
一个无政府主义者的意外死亡
我爱XXX
还有那电影

下限

嘿嘿，舶良兄，你已经不错了，我还差点演牙刷呢

gungun2001

牙刷？！！！！


挖哈哈哈哈哈哈，经典的角色啊！

舶良指玄

下面是引用中国之屎于2005-04-09 23:05发表的:
就看了
恋爱的犀牛
一个无政府主义者的意外死亡
我爱XXX
还有那电影

这几部都看了，还看了《坏话一条街》，我觉的孟导《坏话》并不合适
《阳台》在秦皇岛街上见过卖，可当时没带钱：（
《像鸡毛一样飞》个人觉得有点矫情了
新的《迷宫》看过本子觉得还不错
据我了解现在能买到的话剧碟除了这些还有林兆华的一套和台湾赖声川的
当然京畿一带正规地方能买到人艺的老戏，不过贵而且有意思的少

中国之屎

“坏话”好像我女朋友也有
记得曾经有一部马雅可夫斯基的＜臭虫＞