浅论川端康成

朝三暮四

“这些都是徒劳的。”《雪国》里面面对驹子为生活付出的种种代价，岛村心里面反复说着这句话，同时又觉得这个女人的存在“非常纯洁”。川端康成恐怕也在心里说着这句话，不过对象不是驹子，而是那些企图“撕破世界的表面，探求生活真相”的人，当然，他不会认为那些用抽象的符号堆砌起来的东西“非常纯洁”。它们不过是一些“天国的诗”，一些可笑的游戏罢了。
生活是非常简单的。一条小河，一座青山，日常琐事，人情的冷暖及这些东西给我们带来的悲欢，就是它的全部。川端康成像一个穿着树叶住在石洞里的原始人，行走于山野间，用他的眼睛更用他的心去感受这一切。结果那些因为尘埃蒙蔽而显得平淡无奇的东西，经过他的妙手处理，在我们的眼前发出耀眼的光芒。注意，他在“感受”，而不是在“思索”。
无论如何，故事情节作为小说的载体不可或缺。川端康成对它进行了最大的淡化，于是，我们经常看到他在叙述的道路上大步前进。他要做的就是抓住某个瞬间，进行精心打造。重要的不是事情，而是人的感受。所以，在川端康成笔下，即使是对环境的写生，也染上了朦胧的感情色彩。他宛如一名技艺高超的国画手，在生活的画面上，抹上功力浑厚的寥寥几笔，意境空灵而意味深远。正是写意（务虚）这种东方传统手法的运用，使他的作品凸现出浓浓的东方情调。
与川端康成同处东方的中国当代小说家，他们的作品却给人完全不同感觉。这主要不是水平的差异，而是他们没有将中国传统艺术的美学成就继承下来，从而创造出符合本土民族审美情趣的作品来。他们都很注重技巧，一个个宣称从西方学到了多少所谓的“技术”，结果不过是“新瓶装旧酒”罢了。他们在作品里苦心经营的依然是故事。他们的作品满足的是读者的好奇心，而不是美的感受，阅读一两遍后即可送到纸厂“转炉”。而川端康成的作品让人屡读不厌，原因是他更纯粹地体现了文学之美。
我对文艺理论一无所知也毫无兴趣，对川端康成进行评论，或许有些不自量力。但是川端康成作为我阅读史的启蒙者，是他的《雪国 伊豆的舞女》将我带入一个崭新的天地，在那里我对小说的艺术有了更深的理解。因此，我难抑表达的冲动。

寒柳轩客

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呵呵

cinderella

伊豆的舞女很好看。单纯，淡淡的清涩味道
尤其是山口百惠的出演其影片，更是诠释的无比到位。

opaque

喜欢那种能够成画的文字

鸢夜

川端康成的只看了《伊豆的舞女》，传统的日本表达，在菊的一面我总是崇敬无比。

issuki

除了《古都》以外，其他的都看不太懂
日本人果真BT，
还有他的掌小说，完全不知所云

朝三暮四

这是以前写的东西

现在再不看外国小说

感觉完全不同了

还是中国古典文学有趣味

三三

爱是徒劳