思考的钉子 德国大师君特·于克尔

夕阳秋草

吴启基（文）

龙国雄（摄影）

　　德国艺术大师君特·于克尔的作品，很多是以大小不同的钉子来表现。

　　对艺术家来说，打钉时的声音、钉子周围的光影和环境，应该也是重要的构成因素。这些因素，如果配合某些特定的历史和事件，那么，原本平面的作品就显得非常立体和具象了。

　　于克尔说：“只有这样，平面的作品才能够伸展到更高空间的位置。”

　　现年75岁的德国艺术大师君特·于克尔（Ｇunther Uecker)先后创作50年，今年柏林为他举行3项全国性的展览和多项海外展。

　　他的作品素以材料多样、内容多元闻名于世。他的系列作品，多与自然和生活有关，是他对世界、人类和社会的长期思考和反应。尤其对生死有不同的探讨，探讨的文本，则分别来自西方和东方的宗教与哲学。

　　当他看到自己的民族、国家在进行一些不义的行动时，他会义无反顾地创作系列具有“反对”色彩的作品，其中如德国人过去对犹太人的逼害、德国人歧视外国人等。他说：“艺术无法拯救人类，但通过艺术，我们可以互相对话。”

　　

钉子平面作品伸展

　　他的作品有很多是以大小不同的钉子来表现内容，这些釘子，有些是特制的铁钉，也有非常大型的木钉。

　　他的“用钉量”之大，相信是全世界之最。这些钉子，成为他众多作品的“招牌”。几乎可以说，那些“满身是钉”的作品是从1960年开始“打进去”，一直到今天还在“乐钉不疲”。

　　为什么那么喜欢钉子？

　　于克尔并没有直接回答问题，他说：“钉子首先是打进钢琴身上，记得有一件钢琴还因为用钉量太大，结果琴身毁坏不堪。也有打进其他家中的桌子、椅子的，更多是把钉子打进木头和石膏上。最后还结合出现在沙和水的装置艺术中。”

　　作品当然是完全抽象，但在艺术家来说，打钉时的声音、钉子周围的光影和环境，应该也是重要的构成因素。这些因素，如果配合某些特定的历史和事件，那么，原本平面的作品就显得非常立体和具象了。

　　于克尔说：“只有这样，平面的作品才能够伸展到更高空间的位置。一根穿透进去的铁钉是一种很大的伤害，至于成簇的铁钉就充满诗意。打钉的开始是从早期用铅笔画的时候，自觉握在手里的铅笔就像一根铁钉，那也是身体的一部分在不停地活动。”

出现犬牙的火炉

　　他创作了一个大火炉，火炉是一个长方型的木箱，木箱的上面和里面，全部是一根根尖利无比的钉子。

　　大师说：“这件作品完成于1992年，当时东西德合并，也让我想到，世界到处可见，东方和西方、南方和北方的种种对抗局面。在过去漫长的岁月中，因为政治和意识形态的不同，导致许许多多的矛盾和冲突。火炉本来是家家户户都有的取暖设备，现在里面却出现了交错的犬牙，这就是人类的可悲处境。”

　　在另一件大型的装置作品中，一艘黑色的木船等着救人，但船上密集纵横的钉子，也使人感觉，跳进海里逃生，反而会更安全。

出生农村的艺术大师

　　于克尔生于1930年，他原本是东德人，和父母住在风光明媚的波罗的海海边，家里务农。1949年，他在共产东德就读艺术专科学校，毕业后主要画政治宣传画。1953年，他从东德逃到西德，参加当时非常著名的绘画组织“零派”（Ｚero)。

　　说“零派”著名，因为在这之前，所有德国的美术都是朝向写实和表现主义的手法方向迈进，到了“零派”，画家们才真正找到“自由”和“自我”。

　　于克尔的作品种类繁多，从早期的木刻版画、素描到后来的装置艺术、行为艺术、光效应艺术、电影制作到舞台设计、转动艺术、雕塑、水彩画等，作品有静止和活动的两种，简直是五花八门、美不胜收。

　　他在南艺展览厅所陈列的画册，种类之多，也令人惊叹。其中一本是只介绍他创作行为艺术的工作情况，“内容”是从乌漆麻黑的房间到完全把自己和房间漆成白色。

　　画家的儿子说：“父亲非常勤劳，一年到头不停地工作，从来没有休息。”在介绍自己一件画满万千垂直线条的作品时，画家说：“我一路在画，也忘了多少小时才完成。我一直在作画，休息时感觉全身不舒服。”

木头与人相似

　　于克尔也常用农村中的各种工具和材料来创作，如采用德国粗硬的整块木头，经过电锯劈割找出“蕴藏”其中的形象并理解它和人类之间的共同点。

　　他说：“木头的成分与人体相似，两者都含有水分。人类的脸上长有皱纹，而树木有年轮。人们可以从中找出两者的年龄。”

　　他还说：“树木对于我来说如同人一样，年龄越大越有趣。你可以从它们有皱纹的，衰老的或结疤的脸上，读出很多内容。此外，木头还会散发热量，人类用火烧它，有一天反过来，它也会烧死或烧伤人类。”

　　创作时，他在电锯噪音中想到的是：它们就像身体被强力撕裂开来，光滑的表层不见了，观众面对的是被电锯强暴过的痕迹。为了强调这点，他往往以火焰烧灼的焦黑来表现，到最后是：作品出现触目惊心的裂缝和洞穴。

　　妙的是，他也认为，此一最新的形体是被其他一至多个无形的树身所连接，我们看不到，只因为原来的形体已经隐去或变形。

　　到这个地步，木头和它内在的生命终于成为竖立在我们眼前的一件或多件艺术品。他的其他作品，也都具有相同的创作原理和特点。

于克尔个展

日期：即日起至11月25日

时间：上午10时至晚上7时

地点：南洋艺术学院展览厅（80,Bencoolen St)

中国之屎

有没有图片。听上去不错