从《大话西游》中寻找周星驰

美丽的花岗岩

从《大话西游》中寻找周星驰

周星驰的名字对我们很多人的心灵和智慧都是有着许多的启发的，他所塑造的一个个无厘头形象已经成为一个普通名词,穿插在他那些电影中的经典对白已经成为我们生活中的日常用语,并逐渐感染着我们的生活方式.很难说他只是一个演员,但是他毫无疑问他是当代华语电影中最优秀的演员.已经很难说什么时候无厘头被我们自己确认为一种文化，可以说，由他所创作的无厘头经典已经成为中国电影史上里程碑般的作品，特别是《大话西游》，已经成为我心目中前无古人，后无来者的经典之作。正如周星驰所言：“我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”他的表演方式使任何对他的模仿都显得不伦不类，因为他属于真正的创造者，是开一代风气的大师，又是无法让人在艺术中进行简单模仿的大师。同时我业已感觉到，他的艺术影响将突破电影界，比如我们天涯的写手刘秀，就深得周哥的艺术精髓。当然，他的表演可以轻松的渗透到我们的生活中，可是在沉淀了许久之后的某个生活瞬间，我们才发现，这个可爱的哥哥原来是那么的深沉凝重，需要我们反复吟咏品味，我们越来越发现，周哥自己的风格是如此的难以模仿。当然,时至今日，周的电影及其本人所衍生的文化现象还有待澄清.我们喜欢他,有时候却找不到方向和理由.可以说,在一个狂噪的娱乐时代,在一个以媚俗为价值取向的华语电影界,周是一个另类,他以自己充满个性的表演不仅俘虏了大众的眼睛，而且也征服了很多深沉的生存个体。因为在他那貌似搞笑的影片中,不停的揭示自己丰富而博大的内心世界,而且也揭示了这个世界的内心.他的一系列影片都做到了这一点,并在《大话西游》中达到了他艺术的颠峰。当然,这不是说他后期的影片不好,作为他自己,我感觉到他每一次艰难而高贵的努力。随着他影响力的增大,周的本来面目将更加清晰的呈现在我们眼前,比如充满了苦难意味的《功夫》。这些影片就如同总谱上各个乐章一样,都有自己的特色,并不停的建筑属于周星驰自己的艺术世界,其实也是在拯救自己的内心,完成着一个大写的自我,可以说,周的电影是当代艺术的一个奇迹,一个属于天才的奇迹。
在很多人看来，周的片子都是娱乐片，这当然也有一定道理。但是艺术，或者说诗人，就如无处不在的神一样，可以穿透生活的各个角落。周的片子，就是在琐屑的生活中以大众的口味演绎艺术的本真——关于生活的悲剧和承担悲剧的意义。搞笑是很多人对周的评价，但是笑本身就是人类的悲剧表情，因为笑将深沉和浅薄一起表演。当笑必须用人来搞的时候，这种表情背后是真正意义上的悲剧，并且以某种方式去承担。关于周星驰的一些评论,不能不说这是一项极具挑战性的工作.尽管我们很多人能够深入到周的内心,并且从很高的位置来评价和看待他。但是不可否认,对周过于阳春白雪的评价必然将遭到非议和不理解，可能正是这些非议,刺激了我写下这些评论的快感。不过尤其让我为难的是,我的准备并不充分,对周的成长史、家庭情况、创作思路、美学走向等等等都因为条件受限而无法深入了解。还要值得一提的是,对周的电影,还有很多我并不熟悉,我最爱的就是《大话》。以这部片子为例,我看了不下50遍,依然缺少对影片本身足够的艺术把握,这一方面说明周的影片其经典性,另一方面也说明,要想全部搞懂周的电影,是一件耗时很长的工程.可是,就周的电影成就来说，哪怕他只拍过一部<大话>,也值得我为此一试鸡刀。因为，我在它里面发现了周内心的影子，他不停的躲闪，有不停的暗示，他就在那里，他的一生就在那里，希望你们有耐心和我一起从“那里”寻找！
电影中表现的生活和现实中我们置身的生活总是有距离的，而周哥的电影离现实更是非常遥远。他那些故事在现实生活中几乎是永远不可能发生的。在我看来，他最优秀的影片总是那些虚构的比重相对较大的作品，并充分显示了对现实的穿透力。正是这些虚构，在建立在对现实穿透性的虚构中，我们在影片中才能找到自己会心的笑声和泪水,甚至那个自己都看不清的自己。
说周的影片是纯搞笑片，言外之意当然是指其作品太庸俗了。如果只能从他的影片获得浅薄的笑声，那只能说明你还没有走进他的影片本身，你在乎的只是个别情节或者某个夸张的动作。我们以《大话西游》为例，这部片子搞笑的成分很多，可是这至多是第一印象。我们是否还要问问自己笑的理由。或者说，我们该怎么理解周哥在大话中为我们设计的哪些搞笑情节和动作？或者进一步说，我们有没有必要来理解他的搞笑内涵？尽管大话的情节看上去破碎不堪，在很多人眼里显得非常凌乱，却有着精神或者说艺术上的深刻性和统一性。它的情节遵循的是内心法则，而非现实法则，是从生活深出提炼出的内心生活轨迹，只要我们再付出一点耐心，我们就可能找到周哥所表现的属于我们“小人物”的共同命运，也是我们必须面对的命运。
   那么这种艺术真实是怎么具体走进我们的内心的呢？可以说，周的影片总能让我感受到他内心的身影，不过无论如何，《大话西游》已经在我心中被推崇到颠峰的位置。因为在这部片子里，就其内涵和外延，都是他其它影片无可媲美的。也就是在这里，我找到了一颗深入人生底蕴的诗人之心。
现在我想从影片开头的场景谈起，在舞台布景上，上下两部开头可谓大相径庭。上部《月光宝盒》篇头是一片苍凉的大漠，昏黄而迷幻的色调中，远处一个骑着骡子的女子，镜头不停的变换延伸，努力使我们感觉更广袤的荒凉。下部则是一片水静天明的芦苇丛中，一个手带金铃的女子撑着竹筏缓缓移入我们的视野。再加以那忧郁无奈多情感伤的插曲，使我们的心弦自然被波动到柔情如水的期待中。可是剧情是这样发展的，上部影片中主人公至尊宝敢爱敢恨，当白晶晶出现在他面前时，他由里到外的嬉皮士风格就开始在内心改变。在断崖顶处，荒凉的背景中，他坦白了自己并非托世孙悟空的自认事实（自认，也就是自己认识的，但是实际上他就是）。原因是：我不想你看到我，心里却想着另外一个人。并由此赢得了白的爱情。为了救白，他闯回盘丝洞，并说服蜘蛛精救白。尽管晚了一步，我们却看到至尊宝那多情善良的本性。
　  在周的影片中，人总是能超越现实，或者在现实中无所不能，这里多少有着周哥的一点人生暗示。那就是普通人无力改变这个世界，而他作为普通人又是多么希望能改变这个充满了缺陷的世界呢，而改变只能依托于梦想。对周来说，也许爱情是最大的梦想吧，在一次访谈中，有人问他有没有信仰，他躲躲闪闪的说：是爱情吧 。月光宝盒也可以说是为了爱情而设计的，为了救出对感情失望的白，至尊宝从洞中发现了可以穿梭时空的宝盒。也可以说，在上部片子中，月光宝盒象征着爱情的力量，为了爱情，一切都可以被改变，一切奇迹都有可能发生。应该说，上部的至尊宝年轻、感性，敢爱敢恨，敢做敢当。再加之剧情中穿梭的非常之多的搞笑情节，我们有理由把它看成喜剧。但是，与喜剧不同的是，悲剧表现的恰恰是节制的力量，那个最后的迷底揭开时，所有的喜剧都成了悲剧的反衬，反而使悲剧表现的更加深沉。也可以说，周哥的影片主题虽然是以喜剧为具体形式，却是以悲剧为主要内容。
　　我们看下部的剧情发展：为了救白，至尊宝穿梭时空时，回到了五百年前，遇到了那个给他三颗痣的人。也就是白的祖师紫霞仙子，并拔出了她的紫青宝剑。紫霞爱上了她，为了取得月光宝盒来救自己所谓的娘子白，他骗了紫霞，最后紫负气而走。于是遇到唐僧等人。并被牛魔王请去和他妹妹成亲，结果再次遇到紫霞。在一个异常喜庆的气氛中，有人反对牛魔王和紫霞的亲事，为了得到月光宝盒，他出来辩解，不过一不小心抖落了放在他身上紫青宝剑。铁扇公主出场，于是质问牛魔王，他机巧的说是紫霞是他的发妻。而后说出了一段他平生最得意的谎话。骗取了紫的信任后，在盘丝洞中，有人告诉他反复的念叨白的名字，他很得意的告诉对方，那是他娘子。可是对方有告诉他，他念叨紫霞了784次，第二天还多了一次。菩提已经看出至尊宝内心最爱的并不是白，而是紫霞，但是他不并不承认。在菩提老祖的提醒下，他越来越困惑，于是遇到了五百年前的白晶晶。他们准备成婚，结果白和紫一样，跑到她心里看了一下，结果发现至尊宝最爱的不是她，于是理智的选择了离开，并告诉至尊宝他最爱的人是谁。这让至尊宝更家迷惘，于是遇到蜘蛛精，并求她杀了自己，希望她快点把他的心剖出来，好让自己看个明白，到底紫霞在他心中留下了什么。无厘头就是这样出现的，蜘蛛精觉得莫名其妙，最后又认为至尊宝在骗她，所以杀了她。与此同时，牛魔王在逼着紫霞成亲，姐姐妹妹的恩怨终于化解了，并联手对付牛魔王。最危急的关头，也就是当蜘蛛精杀了至尊宝之后，他变身了，也可以说重生了。在带上那个紧箍咒之前，至尊宝把当时对紫霞说过的那段谎言重复了一遍，而此刻，却成了真实的表达，并且带着告别的色彩。很难说他带上那个紧箍咒是为了救唐僧还是救紫霞，于是真的成为当时紫霞说的大英雄：脚踏七彩云彩，身披金甲圣衣，在一个万众瞩目的情况下飞来了。可是并非为了娶他，而是要救唐僧。于是紫霞负气自杀，未果。虽然从孙悟空，也是变身后的至尊宝身上发现了那串金玲，但是他还不承认是至尊宝，也就是不承认喜欢她。于是在危急重重的打斗中，他跑过去抱着孙悟空，让他承认喜欢自己。就在这千钧一发之际，牛飞过来杀孙悟空，结果被紫霞转过身去挡住。紫霞死的那一瞬间，大圣，归依佛门的大圣终于露出自己的性情，他是多么爱紫霞呢，爱到讨厌的地步，欺骗自己的地步，而当他明白了一切之后，他还必须欺骗紫霞，直到她死。
从此，唐僧终于可以去西天取经了，在那个城头，也就是当年紫霞向周表白的那个城头，站立了一对由周和朱扮演的男女。女的要他留下来，他说他有娘子，只恨大家相逢太晚。于是变身的至尊宝冲过去，附到那个武士身上，吻了那个委屈的女子，并大声说：我永远也不会再离开你，我----爱------你！于是他们出发了，在大漠的暮色中，最后的场景是，周吃着香蕉，轻松的跳着去追赶着唐僧师徒，而这样的跳其实又是背负着多么沉重的内心。
   《大话西游》是最需要回味的作品，剧情并不简单，但是也没有复杂到猜想不到的地步。可是，我们在回味之后，特别是我，总是能发现那个无奈的“自己”。这个自己既是周本人，也是我，或者说我们那些一个个失意于命运的青年。周的片子中，对命运的失意常常表现在无奈里，无奈是因为人生是如此的离奇，哪怕你是神仙都无从把握，又何况生活中的我们并没有多少死去和重生的机会。对于我们，生活往往并非有一个可以回去的五百年前，我们只是活在这里，活在现在。可是哪怕你回到五百年前，再回到五百年后又能怎么样呢？在大话中穿梭插了这样一个台词：“为什么晶晶姑娘对我的发型完全没反应呢？没办法。”与之相对的是，吴孟达说出另外三个字：“没问题！”也许有人会说，你在夸大这些台词的内涵，你完全可以这样想。但是就是这些碎片式的语言恰恰能揭示周对人生的悲剧把握。我们看到：为了表现命运的无常，在大话中，第一个场景让人感觉置身在一个武侠的世界，那个身为邦主的至尊宝感性、多情和聪明狡黠。但是他不知道，还有一个妖怪的世界，而后他还要置身一个神魔的世界，更让他预料不到的是他将成为神魔世界的重要人物——齐天大圣。如果说命运无法预测使人生沉淀为悲剧的话，那么看到命运的无法改变就将悲剧更深入了一层。周的片子虽然总是小人物最后做大，但是这个小人物却被秩序死死的安排着，也就是说，不是他自己在改变自己的命运，而是命运本身在左右着他的生命、感情、前途和理想等等。也就是说，人生充满了无奈。我们看，大话中的至尊宝是邦主的时候，他敢爱敢恨，为了爱情，他可以借助月光宝盒穿梭时空。可是在这个过程中，他并不知道自己到底爱的是谁。更无奈的是，当他变身之后，成为紫霞仙子理想中的那个大英雄时，他已经被剥夺了爱的权利。
再联系到周在现实报道中的沉默和机智表现，他常常在人放松警惕的时候表达出自己真实的内心感受，在看似诙谐的外表下流露出无奈而严肃的人生自白。那么我也完全有理由说，“没办法”这句台词恰恰是在我们放松警惕时周的人生态度，也是这部《大话西游》所要表现的艺术主题之一。当然，为女性观众所抬爱的应该是菩提老祖的那段台词：“我只是想研究一下人与人之间的微妙感情。”确实，大话是一部爱情剧，在诙谐而热闹的场面中，布置感情与现实的种种矛盾。我们知道，至尊宝之所以没有变身，是因为他没有遇到能给他三颗痣的人，当紫霞仙子在盘丝洞口给他盖章之后，他在照妖镜中发现，自己已经成了猴子，不过还是没有变身，他依然是那个感性的至尊宝。后来观音大士在画中告诉他，遇到给他三颗痣的人，他就可以变为齐天大圣。如果真的如此，那么他的幸福很容易获得。但是他发现自己是孙悟空托世后，非常痛苦的明确，自己不想做猴子，要去救白。我们知道，在断崖顶上，白已经爱上了他这个假的托世孙悟空。可是现在玩笑开大了，他竟然是真的托世孙悟空，这意味着什么呢？而故事的发展不止于此，遇到给她三颗痣的人并非变身的充分必要条件，当然一定是一个必要条件。他还需要去死，也就是被杀死，或者所封闭过去的自己，他才可以变身，成为齐天大圣。三颗痣象征着他与紫霞的爱情，而去死意味着他要放弃这段上天安排的感情，意味着他要为取经这样光辉伟大的事业放弃自己深爱的人。死后用心眼看世界的至尊宝仿佛大彻大悟了，可是为什么在带上紧箍咒之前，他要把那个谎言重复一次呢？或许，无论在变身前的至尊宝，还是变身后的齐天大圣那里，爱情都是最高贵的，最值得去争取和追求的。我们温习一下那段台词：
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜。等失去的时候我才追悔莫及。人生最大的痛苦莫过于此，如果上天给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：“我爱你！”如果可以给这份爱加一个期限，我希望是一万年！
在说下这段台词时，他想起了在集市上拒绝紫霞的情景，此刻，忘记尘情种种的大圣到底是大彻大悟，还是另有所图？对，他是为了救被牛魔王中抓走的爱人紫霞！
现在我们把矛盾具体的输理一下，在至尊宝爱上白时，他愿意为爱去改变，不愿意看到过去的自己，这种改变让我们觉得轻松，是常理之中。同时我们也应该知道，现在的至尊宝感性是因为年轻，也可以说他还没有遇到过于复杂的人生经历，所以可以为了爱情而改变自己。在穿梭时空，回到五百年后，经历过世情种种，至尊宝依然那么轻松，只有在他快要变身的时候，也就是一个人的时候，他才严肃而沉痛的读了那段永恒的对白经典：
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜。等失去的时候我才追悔莫及。人生最大的痛苦莫过于此，如果上天给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：“我爱你！”如果可以给这份爱加一个期限，我希望是一万年！
而后我们就看到那个变身了的至尊宝，法力无边的齐天大圣。可以说，如果命运和爱情、能力、事业相关，那么在周那里，是爱情赐予给人改变一切的力量，也可以说能力。当你有能力时，你才可以有自己的事业，可是事业就如同取经一样，虽然你可以带给朋友，也可以说世人以化界烦恼的经书，但是却以牺牲和无情为代价。如果取经象征着拯救世人的话，那么你这个取经人自己首先就是一个没有被拯救的，你无法改变天意，而天意是什么呢？也就可以用这样的逻辑来暗示我们，那就是：人可以爱——爱需要能力去改变这个世界，以使双方走到一起——能力需要爱情的刺激和放弃爱情——能力成就了你的事业，却丢掉了你的感情。
一切都从爱情开始，就如同五百年后的白再次遇到至尊宝时他说的那些话：奇妙的爱情就从桥头的上的一点火开始。可是当你去爱的时候，你就不停的去改变，先是改变自己的容貌，然后上天安排了月光宝盒帮助你的穿插时空，时空都被你改变了，所有的改变都是为了你心中所爱。所以你当然不想改变心中所爱，但却被天意改变。尽管你还能爱，最后，为了救你的心上人，却不得不改变成冷血的齐天大圣。终于，你改变到你无法去爱的地步，被剥夺了爱的权利的地步，这就是命运。
其实联想到周在现实中的的人生轨迹，这恰恰是他内心之于人世的真实写照。一个小人物怎么才能冲破现实的暗礁被万人瞩目呢？是不寻常理，有理想，有斗志，更为重要的，是感情。底层的艰难生活和不满于现状的心态是成就一切小人物的必要条件。可是，一个有血有肉的人，一旦置身在名缰利海，他也断忘不了当年那些曾经的屈辱生活。我说过，随着周影响力的增大，他的本来面目将更加清晰的呈现在我们的面前，比如功夫中那个主人公最后一式如来神掌。这一招式包含着多少屈辱的泪水。当他的梦想在童年时代被人像堂吉诃德一样被人辱骂讥笑时，当他终于成为世人瞩目的现实英雄而被奉为偶像时，他的对手在哪里？是天意和命运。就如紫霞仙子那段台词：上天既然安排了他是那个能拔出我的紫青宝剑的人，那么他一定是一个不平凡的人。周绝对是一个不平凡的人，可是命运并不公平，他被放在香港的贫民区，注定得不到最好的教育。我们应该都了解他的人生经历，在一次访谈中，他透露：
“在《射雕英雄传》里我演被梅超风杀死的乞丐，我记得当时导演说梅超风一掌就要把我打死。我对导演说梅超风第一掌下来的时候，我可不可以挡她一下，让她第二掌再把我杀死，我想这样我就可以多出镜了。导演马上说：“快点拍戏，不要话那么多。”其实当时我还是感觉演戏是个有趣的工作，即使我的意见不被采纳，只要能提出来就很开心。之后我也不断地提出我的看法，当然也被一再的拒绝，直到终于有一次被接受了。”
我们可以感受到他对事业的执著，但是这只是一个方面，贯穿在大话中的一个主题就是改变。我们看到那倒立的至尊宝是多么玩世不恭，并在江湖中显得游刃有余，他有一句话，必须联系他那个倒立的姿势，就是：绝不屈服。他从大话中出场，就是以研究杀了春三十娘为主的。而后一系列戏剧情节都围绕这个主题，可是白晶晶一出现他就改变了最初的想法，原因很简单，在那个桥上，他表白了自己睡不着觉的理由：爱上了白晶晶。在事业和爱情面前，他选择了后者，就是要获得爱情。可是在白眼里，他不过是一个小混混，而她是盘丝大仙的座下弟子，两个人简直是两个世界的人。回到五百年后，至尊宝说，他们的爱情只能用一句峰回路转来形容，人与妖之间的感情成功了，他得到了白的爱，但是却被外界阻挠。这或许是周哥在现实中刚刚出道的一点感受吧，在命运面前，他还没有感受到天意的威力，也可以说，这里暗示里他当年对社会看法的简单。
我们的周哥哥一生充满了传奇色彩。如港台许多明星一样，在成名前他是一只“丑小鸭”，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。18岁，努力两次后考入无线电视艺员训练班，开始了他的演艺生涯。1983年训练班毕业，一直担任儿童节目主持人，一干就是五年，当时有“周星驰只适合做儿童节目主持人”的报道。他把这篇报道贴在墙头，勉励自己，发誓要创一番事业。这让我们想到那个大海涌动着波涛，一个年轻人面对空旷大声喊道：“努力，奋斗！”然后缓缓退出……这就是周星驰，这是那个曾经发奋的周星驰，当然这也是《喜剧之王》里的尹天仇。　周星驰像街上的清洁工一样慢吞吞地走着，张着几乎成了长方形的嘴巴夸张地笑，笑声中夹杂酸涩和无奈，他的眼睛炯炯有神，似乎要离开他的头部一样，但是目光却是在笑声中变得更浑浊，更沧桑。他的身体向前倾斜，足以让你参加他的玩笑，这种欢乐的玩笑就是他演艺生涯的核心。在海边不停的喊着理想理想，努力努力的演员。最早在影视中露面为80年代中电视剧《射雕英雄传》（黄日华主演）中扮演一名配角—士兵甲（这个是很少人知道的），经过工作的努力，　1988年得李修贤提携，处女作《霹雳先锋》面市，一举夺得当年台湾电影金马奖最佳男配角奖。到此，他的人生可以说发生了巨变，这个契机终于使他今天可以寄身在香港上流社会。可是关于他的那些负面评价和纠纷使我们知道，他依然无法被当下所俘虏，也就是说被名利和地位俘虏，去做一个凡夫俗子。
在较近的一次访谈中，他说他根本没有任何财富。也可以说，和所有港台明星不一样的是，周是一个诗人，一个诗人化的演员。他的现实中的言行举止已经和电影融为一体，在《功夫》中，那句关于记忆的话说的是多么让人心痛，因为他忘不了过去，他并非活在当下，他活在自己的感情和思想中，品味着世情种种，红尘一切。在《喜剧之王》中，他说：我只是一个演员。如果我们能够更深入的理解这句话，如果我们真的能够深入这个天才的内心，我们应该体味到这句话背后深沉的悲凉。据说现实生活中周不苟言笑，和电影中的表现的那些无厘头大相径庭，但如果了解他内心的种种感受，现实不就是这个演员的舞台之一吗？也可以说他的舞台无处不在，他把人生看成了剧场，作为一个过客，一切都成了表演，无奈的表演 。表演或许可以这样理解，你是总是把真实的掩藏起来，换上另外一个自己，因为表演也需要投入真实，如梦如幻的言行中，恰恰表达了某种真实，当真实无法直接表达的时候，你只有借助于表演，就如同作家借助文字，音乐家接触乐谱，画家借助色彩线条一样。如果这么看，是不是周的个人形象更完整，更容易从有距离的接触中抚摩到他那颗敏感的如椰子一样的心呢？在一则报告中，我看到这样的文字：
“孤独老人”这个奇异的称号是田启文对周星驰的称呼。在田启文眼中，周星驰是个不苟言笑的思考者，他终日思索的境界，是外人很难靠近无法企及的。“吃东西”可能是周星驰惟一的放松方式，可就算是在饭桌上，他所聊的也是剧本、演员、合作伙伴。“孤独”与“艺术家”是不可分割的，可为什么还要加上并不好听的“老人”？不过周星驰那越来越沧桑的造型、越来越瘦削的脸庞、越来越深邃的眼神，以及越来越白的头发，倒是跟“老人”不谋而合。
因为他那无法进入的内心，只能被爱所进入的内心，只能造就一个孤独者，而这也印证了他的天才资质，他的确是一个不平凡的人。
我们再看大话中的剧情：有两个为他所饰演的至尊宝的爱人，一个白晶晶，一个紫霞仙子，都不是人，只有他们因为要验证他的爱走进他的内心。可是在变身之前，他却始终看不到自己内心真实的想法。爱紫霞还是爱白晶晶呢，尽管他已经穿梭了5次时空，回到了五百年前，爱在他心中依然是一个问号。只有当他死了一次，获得重生时，他才把自己的心眼大开，他发现了他最爱的人，知道自己早早爱上了那个他用谎言表达爱情的女子。可是又能如何呢？世情早已注定，就是他不能动感情，就如同在第二部中片头几个神仙正告紫霞的一样：你是神仙，怎么可以动凡心？我们看到，至尊宝终于在天意的安排下成为不能动凡心的神仙——齐天大圣。命运不会重来，天意早已注定，最大的痛苦已经铸成，那就是错过了自己最真实的爱情。想到他第一受伤的肚脐眼事件时，他说的：我不是肚脐眼，我只是把视力集中到一点，以改变我以往对事物的看法。这看似一句玩笑，最后却成为一种更高的真实，当他的心眼大开时，当他改变了以往对事物的看法时，一切都为时已晚，他必须眼睁睁看着自己深爱的人怀恨死去，虽然法力不边，却只能无可奈何花落去。因为：对爱情的追求和向往使她已经不是神仙了，可他却由对爱情的崇敬和追求反成了法力无边的神仙。这不是交臂失之，而是命运对人心的翻弄。
也许一切的悲剧都起源于命运，就如同那个站在城头的西洋武士说出的话，只怪相见恨晚，造化弄人。如果联系到我们今天的现实世界，由周星驰所开创的无厘头的生活方式其意义就显露出来了。无厘头就是现代社会的堂吉诃德，是一个和风车作战的骑士，在这里，星爷成了一个现代社会的诗人，并意味着对日常秩序的破坏和建筑。
因为他出身草根，敏感超常，所以对苦难和命运有着自己独特的理解，他的影片都在启示平民，生活的方式和出路何在。在周哥看来，命运是无法预测的，同时也是无法改变的，人生下来往往只能按部就班的如此那样。尤其是平民，小人物，到底该怎么对付命运的安排呢？那就是反抗，对现行秩序的破坏和不遵守。我们看到，为了表现命运的无常，在大话中，第一个场景让人感觉置身在一个武侠的世界，那个身为邦主的至尊宝感性、多情和聪明。但是他不知道，还有一个妖怪的世界，而后他还要置身一个神魔的世界，更让他预料不到的是他将成为神魔世界的重要人物——齐天大圣。如果说命运无法预测使人生沉淀为悲剧的话，那么看到命运的无法改变就将悲剧更深入了一层。我们看到，周哥的片子虽然总是小人物最后做大，但是这个小人物却被秩序死死的安排着。也就是说，不是他自己在改变自己的命运，而是命运本身在左右着他的生命、感情、前途和理想等等，所以人生充满了无奈。我们看，大话中的至尊宝是邦主的时候，他敢爱敢恨，为了爱情，他可以借助月光宝盒穿梭时空，可是在这个过程中，他并不知道自己到底爱的是谁。更无奈的是，当他变身之后，成为紫霞仙子那个大英雄时，他已经被剥夺了爱的权利。既然命运无法改变，那么人又该如何呢？在周看来那就是破坏，而破坏在周那里常常用一些夸张的表情和姿势表达，这种符号要比语言更有魅力。我们看到，变身后的至尊宝无法拯救自己的感情，却可以帮助别人缔结一份姻缘，同时通过那个西洋武士来表达自己内心的情感，他于是冲上去，疼痛而无奈的喊到：我——爱——你！最后，他迈着极为夸张的步子离开了这对爱人和好的现场，那个西洋武士说他像是一只狗，而这其实就是周所要表达的，他只是一只狗，一只被命运戏耍的玩偶。面对这样一个无法改变的世界，他只有用拒绝和倔强的姿势来反抗，从而赋予自己生存的意义，也是一切小人物，或者说认识到命运的威力的人唯一的生活利器！
当一切恩怨纠纷都平息之后，唐僧师徒借助月光宝盒又回到了五百年后，我们在仔细注意一下周从洞中走出来的姿势——颤悠悠而玩世不恭的步伐。也许，在周看来，面对无常的命运，我们唯一剩下这样一个姿势来回应这个看似整齐的世界了，这又是多么大的人生悲剧。在影片《济公》中，降龙罗汉出场时对那些高高在上的神仙关于凡人命运的追问是多么铿锵有力，命运只能被所谓的命运规定吗？尽管那部影片以大合欢收场，可是我相信，在周的内心世界，这个问题成了哈姆雷特之问，我们要解答，却不得不无奈的离开！
其实现在周又何尝不是那个带上紧箍咒的大圣呢，他已经失去了往昔那些淋漓尽致的感性和夸张的表演，尽管无厘头式的表演还偶尔出彩，可现在的大圣更多时候，在那双深沉的眼神里，透露更多不是特别疼痛的无奈。
《大话西游》虽然已经成为绝世经典，但是周的魅力也将随之一起移上命运的低阁，因成功而失败，这是命运对他的嘲讽，还是他对命运的回答？在巨大的荣誉面前，惜日已成为下辈子的未来，尽管的他身影将在以后的影片中显示的越来越清晰，可是大话已经成了我们的神话，而他却已经成了命运的大话，片尾悟空吹起一阵风沙迷住众人的眼睛，趁机飞入男子的体内，和姑娘亲吻。这时主题歌响起，多么令人荡气回肠！此刻，我们还能分清那个变身了至尊宝是齐天大圣孙悟空？还是那个表情呆滞略显沧桑的星爷吗？夕阳西下，那个扛着紧箍棒摇头而去的行者在大漠的苍凉背景中渐行渐远，取经路上，他已经一无所有，留下的将是世人不住唏嘘和感叹，随着那首忧郁古典的大话主题曲《一生所爱》，我们只能和那个身影一起沉浸在对爱情、梦想、人生的深沉品味之中。

　　从前、现在、过去便再不来
　　红红落叶长埋尘土内
　　开始、终结总是没变改
　　天边的你飘荡白云外
　　苦海翻起爱恨
　　在世间难逃离命运
　　相亲竟不可接近
　　或我应该相信是缘分
　　情人别后永远再不来
　　徒然独望放眼尘世外
　　鲜花虽会凋谢但会再开
　　一生所爱隐约在白云外
　　苦海翻起爱恨
　　在世间难逃离命运
　　相亲竟不可接近
　　或我应该相信是缘分

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我提一下．这是我为天涯部落周星驰版面写的，很不精练．

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