捡拾青葱岁月的声音

血剑轩辕

伴随着校园里那些熟悉的歌声,宝贵的青葱岁月就在我们指尖溜走。与青春有关的日子，除了那些深刻的片断，留下最多的还是校园里那声音的背景。站在年龄的门槛上，我们又怎能将那些熟悉的旋律忘怀？

（1）“唱我们自己的歌”
   校园歌曲诞生于上个世纪70年代中期的台湾各大学校园，也被称为 “校园民歌”、“现代民歌”、“乐府民风”。
  李双泽被称为校园歌曲的开拓者。他在一次西方歌曲演唱会上，摔碎美国的“可口可乐”瓶子，高呼：“唱我们自己的歌”，引发了台湾学子创作歌曲的热情，掀起了“校园歌曲运动”的序幕。
  他为台湾女诗人陈秀喜的《美丽岛》等歌曲，以完全不同于流行歌曲的面貌出现，很快在校园中流行开来，与此同时，侯德建创作了歌曲《龙的传人》、《捉泥鳅》等，轰动了各大专院校，被看做是校园歌曲的代表作。接著，叶佳修（为救一个小孩而英年早逝）创作了《流浪汉的独白》、《乡间的小路》、《小村的故事》等，亦在校园中广泛传唱。除此，吴楚楚、邱晨等，也是校园歌曲创作的代表。较有名的校园歌曲还有《好了歌》、《风，告诉我》、《外婆的澎湖湾》等。
  校园歌曲以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则，因而也被称为“现代的民歌”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养。并将西方乡村歌曲的音乐元素融会其中，形成了一种独特的“通俗歌谣体”体栽。音乐结构短小精悍，旋律简洁朴实、清新爽朗，具有浓郁的乡土气息和时代感。它不论写景物，写风月还是写爱情，在文字意境方面都给人以美感，散发出淳朴的乡土气息，是台湾青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。
  校园歌曲表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息。侯德建、罗大佑、叶佳修等人是台湾校园歌曲的代表性人物。
  台湾校园歌曲开始流行于大陆是在80年代中期，亲切、上口、舒坦。跟大陆当时的音乐曲调是不一样的，也就给了当时的人们一种前所未有的新鲜感。从《清晨》和《童年》，曲曲都旋律婉转动人。在这校园歌曲风格影响下，后期的大陆音乐人也创作了不少的校园风歌曲，如《校园的小路》、《同桌的你》等等，能唱能听，可总觉得还是不如台湾校园歌曲轻松实在。

（2）难忘的影像
断殇篇
代表人物：
叶佳修 李建复 潘安邦 罗大佑 刘文正等
传世作品：《外婆的彭湖湾》《童年》《龙的传人》《雨中即景》等

盛世篇
李建复 潘安邦 罗大佑 刘文正
代表人物：
郁冬 老狼 叶蓓 高晓松 小柯等
传世作品：《老屋》《同桌的你》《青春无悔》《冬季校园》等
  
衰败篇
代表人物：
朴树 许巍等
传世作品：《白桦林》 《那些花儿》 《在别处》等
   
中兴篇
代表人物：
水木年华 极光组合 大地乐团等
传世作品：《蝴蝶花》《青春正传》《十年》《别来无恙》等

血剑轩辕

断殇篇

　　代表人物：叶佳修、李建复、潘安邦、罗大佑、刘文正等。

　　传世作品：《外婆的彭湖湾》、《童年》、《龙的传人》、《雨中即景》等

　　二十世纪八十年代初，改革开放的大潮刚刚蔓延大陆，内地乐坛还只是一潭平静的湖水，“清风吹不起半点涟漪”。中国唱片总公司仍旧把持了内地音乐制作的绝对大权，校园内传唱的仍是以“红色歌曲”居多。倒是1985年的一场“百名歌星演唱会”让人们看到了内地音乐发展的希望。演唱会上，还是小号演奏员的崔健穿了一条裤腿长短不一的裤子跳上台子，高唱了一曲《一无所有》，从此这位内地摇滚乐的鼻祖把持重金属近二十年，开创了内地乐坛的一个神话；而演唱会主题曲“让世界充满爱”的作者郭峰也因此名声大躁，成为日后内地流行乐坛的领军人物之一。“压抑了许久的人们的听觉的感受，即将成为火山爆发的导火线”。

　　而此时，台湾流行音乐却迎来了崭新的创作高峰。其中，以校园民谣创作为代表的新生代创作歌手成就最为人瞩目。

　　1980年，李健复在新格旗下推出了首张专辑《龙的传人》。作品一经问世便在岛内引起轰动，成为几个世纪的经典。纵然歌曲夹杂了些许政治成分，与当时岛内民众因“中美建交、台美失信”引起的恐慌和无依靠感有关；但必须承认的是，《龙的传人》简单的词曲和故乡情结也在当时勾起了无数民众的思乡情。而其后由李健复、李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴所组建的“天水乐集”工作室首开了台湾音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对于工作室的作品另眼看待。

　　这一时期，叶佳修创作、潘安邦演唱的歌曲《外婆的彭湖湾》让还是学生的叶佳修一夜成名，此后，他的一系列乡村风格作品：《赤足走在田埂上》、《乡间小路》均成为经典。而潘安邦也凭借帅气的外形、前卫的服饰成为了岛内众女生的偶像。几年后，潘安邦登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱了这首“将会让他吃一辈子的作品”，此时的潘帅哥已略显苍老，动作和演唱也过于程式化。今日，“潘帅哥老矣，尚能歌否？”

　　与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了“具有划时代意义的”台湾滚石唱片公司。初出茅庐的罗大佑随即为刚刚转投到滚石旗下的张艾嘉制作了专辑《童年》，张专辑大卖，罗声名鹊起；歌曲《童年》也成为了罗大佑最得意的作品之一。数年后，内地“姑姑”级歌手成方圆在春晚上翻唱了这首歌曲，才总算让内地“劳苦大众”知道了罗大佑这号人。

　　说台湾校园民谣不得不提的一个人是刘文正，就像说香港乐坛就要提谭咏麟说香港电影就要提李翰祥一样。作为校园民谣最具代表性的人物，他留下了几十首传世作品，如《雨中即景》、《若是你在我身边》、《小雨打在我身上》、《歌》（罗大佑处女作，刘文正主演的电影《闪亮的子日》主题曲）以及他复出后的作品《三月里的小雨》等等。那时，他常以法国影星亚兰德伦的造型出场：西装、帽子、白色围巾，并由此开创了其个人歌唱生涯中最具鲜明的形象。而早期，刘文正却是以猫王和披头士的舞台风格轻松闯入的乐坛。他的表演动作与嘴型都很夸张，衣着光鲜华丽，加上外形魁梧、相貌英俊，一时间成为了许多妈妈级歌迷们少女时期的梦中情人！

　　许多年后，刘文正出现在了央视“同一首歌”的舞台。一样华丽的服饰夸张的动作，演唱了那首《雨中即景》。已过不惑之年的一代歌王感动得台下一班歌迷唏嘘不已。03年，黄品源的《小薇》专辑中，滚石公司为了纪念这位一代巨星，特意由金卓导演、小虫、涂宏元编曲制作了歌曲《三月小雨》。这首歌全部由刘文正的八首经典作品重新编曲制作而成，任贤齐、黄品源、小虫以及已经离世的陈升为歌曲献声，歌曲MV中也大量截取了刘文正电影《闪亮的日子》片段和他亚兰德伦造型的现场演唱，让从未欣赏过刘文正的人也不得不怀念那段“峥嵘岁月”。

　　刘歌王，此生足矣！

　　八十年代中期以后，内地乐坛以及校园民谣随之迎来了它解禁后的“闪亮的日子”。

血剑轩辕

盛世篇

　　代表人物：郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、小柯等。

　　传世作品：《老屋》、《同桌的你》、《青春无悔》、《冬季校园》等。

　　这一时期，内地乐坛正经历着“西北风”和“港台风”两场风暴的洗礼。西部粗犷豪放的音乐风格影响了几代的音乐人，而代表作品《黄土高坡》、《信天游》、《我热恋的故乡》等也是爸爸级歌迷熟知的歌曲；歌手杭天琪、作曲家徐沛东等也因此站在了乐坛改革、与港台　　“天价的专辑，人们或真心或矫情地收藏爱好，昭示了着这个盛世必将要走向末路”。
抗衡的风口浪尖。随港台风而来的是国人从未感受过的音乐风格和先锋歌手。姑姑级的徐小凤、汪明荃，叔叔级的许冠杰、郑少秋，姐姐级的梅艳芳、蔡琴，哥哥级的张国荣、谭咏麟、周华健还有大批大批不入流歌手，几个回合下来，内地音乐不仅惨败而归，还报漏了大把大把的体制、制作、宣传、发行的不健全。夹缝中的城市民谣、校园民谣随之扶摇直上。

　　崔健、郭峰俨然已成为内地乐坛的一哥；李春波的“知青歌曲”（如《小芳》、《谁能告诉我》）、浮克的“人文歌曲”（如《为你》、《祝你平安》）、陈小奇的“古风歌曲”（如《涛声依旧》、《烟花三月》）迅速为国人接受。而此时，滚石公司不失时机北上，打造了由张培仁任总裁的魔岩音乐，并推出了唐朝乐队和魔岩三杰（何勇、张楚、窦唯）。94年，张培仁一手策划了香港红馆的“中国摇滚乐势力”演唱会。这也成为了魔岩音乐和中国内地摇滚创造的一个神话！

　　随后，滚石撤回魔岩，张培仁归台，神话成为回忆。

　　说回校园民谣。

　　郁冬、赵节先期已经进行了校园民谣创作的尝试。虽然还未与音乐公司签约，但他们的作品如《文科生的一个下午》、《老屋》已经在各大高校传唱开来。轻轻拨着吉他，夕阳下轻轻吟唱的情景不知让多少学子沉醉和向往。

　　还在清华读书的老狼和几个志趣相投的哥们成立了中国第一支校园乐队“青铜器”，开始了新的音乐尝试；高晓松在清华艺术团任合唱队队员，但随即便厌烦了这种生活，开始有了边流浪边进行创作的冲动；这时候小柯还在美国淘金，日子过的并不舒服。几年后，高晓松南下流浪归来，身上一个大子没有；青铜器解散，老狼待业尽半年，两个志趣相投的音乐才子，偶然的机会，开启了内地校园民谣的魔盒。

　　90年代初，广州某个寂寂无名的音乐公司先后悄然发行了三张专辑。封面使用的是淡黄色牛皮纸，卡带的制作也相当粗糙，它们分被命名为《校园民谣一》、《校园民谣二》、《校园民谣三》。现在已少见这样质朴自然的宣传。随后，“校园民谣”的名字在各大媒体成为热门语言，该公司以校园民谣的制作著称的大地唱片随之声名大躁！当然，三张专辑中的歌曲如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》、《故事里的书》、《等人想在喝酒》、《那天》等等已成为今天所有学子熟知的经典。悲哀的是，专辑中许多首次献声的歌手如金立、沈庆由此迎来事业高峰的同时很快便销声匿迹，以后也鲜有作品问世。或许，他们就是为校园民谣而生，这个时代过去了，他们也就没有了“存在的价值”就要退出这个舞台。

　　经济，或者说金钱对音乐的功用，初现端倪。

　　广州大地和高晓松因“校园民谣”的运作成功名满天下，开始了向新的音乐领域的进军；老狼成为了“最受学生欢迎的”歌手，并为日后继续留在华纳赚足了资本；叶培毕业后迅速与某公司签约，并由许巍担纲制作人推出首张专辑《双鱼》，歌曲虽然乏善可陈却无疑为“校园歌手”日后的发展提供了模版；小柯与高晓松成功合作后，最终因高晓松的中途退出难以为继，不得不将公司卖给了华纳，自己一心作财务总监，这也是以标榜“D.I.Y”为宗旨的公司最后的出路。

　　“盛世篇”的最后，作为“校园民谣”的“卫道者”，我有必要推荐一下那张《青春无悔》专辑。说它是高晓松和小柯的巅峰作品并不为过，专辑从制作到发行、歌曲的编曲及创作都称得上是经典。刘欢、黑鸭子、小柯、朴树、王童语、谢东、赵节、沈庆等等，一大批或红或不红的歌手的鼎力加盟以及老狼、叶培为专辑的“最后献声”无疑更增加了专辑的含金量和可收藏性。当然，大地的《校园民谣》专辑更是精品中的精品，不过，据我所知这三张专辑已经从市面上消失了很久，即使找到，也已经被标上了天价。

阳关雪

恩 超级赞《青春无悔》
每一次听都有不同的感觉
但相同的是感动

perhaps.blue

《蝴蝶花》，超赞……

不过似乎已经是那一代人的故事了，现在的全是听周董长大的。。。

血剑轩辕

衰败篇

　　代表人物：朴树、许巍等。

　　传世作品：《白桦林》、《那些花儿》、《在别处》等

　　这一时期，号称内地“四大天王”的红豆、黄格选、林依轮、毛宁，坐牢的坐牢、挨砍的挨砍、转行的转行；老狼在华纳坐了三年冷板凳，鲜有新作问世；中国唱片总公司也在国内唱片公司和国际唱片巨头的排挤下也难为生计，“金唱片奖”的影响力也不比华语音乐榜中榜或东方音乐风云榜或CCTV-MTV所谓音乐盛典的任何一个；老前辈徐沛东成了中国轻音乐协会的会长，南方音乐人的代表陈小奇也随之入主广东音乐协会，并开了自己的音乐公司；早期较有个性堪称摇滚乐坛领军人物的郑钧、高旗也纷纷转变风格或忙于走穴，只为在这广阔的音乐利润中分得一杯羹；汪锋从一只鲍家街的小鸟飞身转向流行乐坛，并开始创作诸如《直到永远》等的公益歌曲。说这一时期是内地乐坛的“魏晋南北朝”似乎更恰当。校园民谣的在这朝代中，风雨飘摇。

　　“魏晋南北朝”中，太和麦田不失时机地推出了小众歌手朴树。他的《我去2000年》专辑中的《白桦林》、《那些花儿》等歌曲迅速在各大高校传唱开来，而他也成为了校园歌手中有机会上央视春晚的唯一一位。还是一样的风格，站在原地斜插着口袋一动不动，只是酷酷的在唱歌。这也许是中央台最大的容忍限度了，能接受这样一个有个性的歌手。而许多年后，当他《生如夏花》专辑发行时，我们再也见不到那个特立独行的朴树了，显然，他已经习惯了和媒体记者不知是几厢情愿的交流和矫情。

　　市场经济的大潮中的从众、迎合和媚俗，他也难于幸免。

　　许巍，是一个应该在中国流行音乐史上记上重重一笔的名字。作为早期摇滚乐的代表人物，把它归为校园歌手似乎不妥，但我相信一万人的学校里就有八千人喜欢他的作品，同时他身上特有的人文气质和书卷气也让我相信他在校园民谣中的地位。

　　出生于西安的许巍才华横溢，18岁便成为西安市最优秀的吉他手之一。此后他向北京发展，成为“北漂一族”，凭借高超的技艺和创作才华，他很快被红星相中，成为一名签约歌手。红星十周年的作品合辑中就有他的两首作品。与现在相比，当时风格更偏向于摇滚叛逆和愤世嫉俗。其后，他加盟百代旗下的步升音乐，推出了首张创作专辑《在别处》，并请来张亚东做监制，专辑迅速为主流音乐接受；接下来的《那一年》、《时光漫步》更是张张大卖，许巍人气一路飙升。与朴树不同的是，他还是保持了以往的为人风格（尽管不可避免地他的音乐风格还是有了彻底的改变），鲜于在媒体上露面。越是不露面人们越喜欢，喜欢他就像喜欢王家卫，对多数人来讲。

　　04年，许巍再次推出了全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，专辑中每首歌曲都是他全新的人生感悟的结晶，歌曲《旅行》、《坐看云起》、以及同名主打《每一刻都是崭新的》也迅速成为各大音乐排行榜的上榜歌曲。许巍借势而发，与北京工体举办了他出道十年来的第一场个人演唱会：许巍“绝版青春”演唱会。演唱会的成功与94年的“中国摇滚乐势力”相类似，没有华丽的舞台的布置、繁琐的开场白、矫情的嘉宾的表演，有的只是许巍十年来优秀的音乐和台上乐手们尽心尽力的演出。最后，歌迷在恋恋不舍中含泪散场，这，也许算是为这位音乐才子的最大的回报吧。

　　当一种文化还几个人在信仰在支持时，它就需要寻找另一个“兴盛”的时机了。

血剑轩辕

中兴篇

　　代表人物：水木年华、极光组合、大地乐团等。

　　传世作品：《蝴蝶花》、《青春正传》、《十年》、《别来无恙》等。

　　个人觉得，“中兴篇”是我牵强加上的。但出于信仰，我宁愿接受这个并不存在的事实。

　　时年，水木清华一个叫卢更戌的理工科学生创作了一首叫《蝴蝶花》的歌曲。歌曲迅速在北京高校各大高校传唱开来，并一度成为清华的“校歌”。歌曲中描写的淡淡的忧愁、失恋的感伤、，象极了早期的校园民谣风格。而这首歌也让这位音乐才子声名鹊起，他迅速与某公司签约，制作了“叫好不叫座”的首张专辑《未来的未来》。有人预言：他将会成为罗大佑式的任务。

　　随后，喜洋洋公司迅速看到了这位校园才子巨大的市场空间。于是，一个号称“内地乐坛最高学历”的组合“水木年华”终于在2001年横空出世。除了小卢，另一位队员李健也来自清华。首张专辑《一生有你》一炮打响，成为当年喜洋洋公司最赚钱的作品，水木年华也囊括了当年几乎所有颁奖典礼的所有新人奖项。说水木年华挽救了疲软的校园民谣，并不为过。

　　一样的两人组合，一样的一人一把吉他，三段式的歌曲模式，但他们还是给乐坛带来了一股清新的空气。原创作品《十年》一经问世便　　其后，水木年华几易成员。李健推出，“寻找自己的音乐梦想”；姚勇加入半年后也迅速离开，最后留下小卢和缪杰独自打拼，此时，水木年华的阵容才最终敲定——作为灵魂人物，小卢之于水木年华就像黄家驹之于Beyond、钟镇涛之于温拿、黄耀明之于达明一派、老狼之于青铜器。不过，真的很怀念李健在时的水木年华，那时的水木，没有现在这样“世人皆知”但有浓重的校园风格和书卷气质，更有我中学时代，刻骨铭心的记忆。

　　伴随水木风格的变化，是专辑一张张的热卖。《青春正传》、《毕业纪念册》、《70.80》，在唱片市场不景气的环境下，水木凭借雄厚的制作班底和创作实力，向人们证明了好音乐的生命力。某种意义上说，水木年华已经是国内最知名最具实力的组合之一。

　　以“校园民谣”的起家的大地唱片此时已经少做校园生意，但出于惯例或是其他因素，01年，大地还是发行了一张校园民谣的合辑。市场反响并不大，但却让许多人记住了一个名字：极光组合。
得到了歌迷的认可，网上、媒体好评如潮。《十年》的风格与《蝴蝶花》类似，年少时的轻狂、初恋时的感伤、忧郁的人生、可爱的姑娘。可它还是感动了许多青春不再的人。“十年，十年，十年寒窗，一切都在淡忘”，寥寥几笔，让人们又回到了那个夕阳下弹着吉他的年代。或许，每个人都会怀念那时年轻的自己，怀念那时的冲动和勇气。可没过多久，极光就因合约问题匆匆解散。

　　此后，大地还是推出了一支带有浓重校园风格的全新组合，大地乐团（不知道起这样一个名字是不是在宣传大地音乐）。参加全国某知名赛事冠军组合的背景，高亢宛如天人的嗓音以及包揽首张专辑词曲创作的实力让这支组合一夜成名，首张专辑《出发》很快脱销。值得一提的是，同名主打歌《出发》是为青岛啤酒百年华诞而作，这样的“经济”背景，无疑是在为大地的成名推波助澜。专辑中的其他歌曲如：《别来无恙》、《期待》、《爱了散了》也是相当不错的作品。

　　很快，没有出人意料地，大地重蹈了极光的覆辙。

　　作为后现代校园歌曲代表，《丁香花》是不得不提的，毕竟，这是第一首我相信也是最后一首在网上成名的校园歌曲。怀才不遇的唐磊在深圳作了一年多的酒吧驻唱歌手后，偶然把自己的作品的发到了网上，由此，一夜间名满天下。而唐磊也为日后一系列“网络歌手”的“出炉”揭开了序幕。其后，成名的唐磊有了发专辑的机会，“校园民谣开山鼻祖高晓松携华人乐坛四大吉他手蒋建民、李延亮、隆龙、捞仔”为他打造了第一张专辑《丁香花》。我相信，任何一个校园歌手都没有过这样的专辑制作班底。但悲哀的是，专辑销量却低得让人咂舌。或许，人们喜欢的只是“丁香花”，“丁香花”要结果了，人们自然会不买账。

　　04年，北京润色声媒公司经过两年的酝酿后推出了公司首支新人组合，深蓝乐团。首张单曲《二月十四》迅速成为了各大点唱排行榜的冠军歌曲。实事求是的讲，国内乐坛许多年没有出现这样一等一的好歌，歌迷、乐评人以及各大音乐电台也对歌曲评价很高，但“深蓝风暴”后润色声媒借势推出的《只为你歌唱》专辑却反响平平。深蓝及润色声媒很快陷入两难的境地。

　　民间音乐创作的繁荣和网络的普及也让一批“地下校园民谣”浮出水面。大学毕业后留学美国的王泽创作杨颖、乔媛、唐景莲以及王泽演唱的的《心愿》、武汉大学曹汝娟的《玻璃杯》、《流光》、《秋梧桐》很快成为了“衰败期”“最后的祭奠”。

血剑轩辕

(3)校园民谣十大经典专辑（1994-2000）
一、《校园民谣1》(94，大地唱片)

　　《校园民谣1》的出现与其说是一个时代的开始，不如说是对另一个时代的总结，她来自于过去十余年来校园文化的积淀，而由此产生的感染力和影响力至今不衰，其动人的旋律，诗意的歌词，质朴的内涵而成为了90年代部分学生的音乐圣经。参与这张专辑的成员大部分后来都成为了国内著名的歌手与音乐人，高晓松，老狼，郁东，沈庆等成为了其中的佼佼者，虽然是一张合辑，水平却出奇的均衡而优秀，永远打动着听者的心。

　　-----说了世上一无牵挂为何有悲喜

　　-----说了朋友相交如水为何重别离

　　-----说了少年笑看将来为何常回忆

　　-----说了青春一去无悔为何还哭泣

　　二、老狼〈恋恋风尘〉(95，风行音乐)

　　老狼这位校园民谣的主力唱将的第一张专辑，国内民谣音乐人的优秀作品，老狼那低沉怀旧的嗓音，老摇滚乐手的出色编配，黄小茂的倾心制作，都注定这将是一张经典中的经典，事实证明确实如此，老狼就象一张发黄的旧照片，或许感动不了别人，却永远感动着自己。

　　------我飞呀飞呀飞到那蓝色的天堂

　　------飞呀飞呀飞我不要无奈的归航

　　------也许在那里我能够自由的飘扬

　　------也许到那里才是我停留的地方

　　三、高晓松作品集《青春无悔》(96，麦田音乐)

　　民谣才子高晓松的第一张作品集结，在这张专辑中，校园民谣已被艺术化，质朴的旋律中多了些许沉重和缅怀，高晓松的才华是不容质疑的，编曲天才小柯为整张专辑增加了亮点，各位歌手的演唱也淋漓尽致，在这里已不仅仅是娱乐，更多的是惆怅和怀念，专辑的文案和平面设计也很清新，让我们得到了许多音乐之外的东西，当校园民谣逐渐走向衰落时，《青春无悔》为其画上了一个圆满的句号。

　　------一直到星星闭上眼睛

　　------一直到黑夜哄睡了爱情

　　------一直到天明你说要远行

　　------一直到忽然间我惊醒

　　四、郁东《露天电影院》(95，上海音像)

　　在国内民谣乐坛上，如果问谁可以和高晓松比肩，那非郁东莫属。郁东不象高晓松那样光芒突现，也没有高晓松名气大，可他是连高晓松也要佩服的“民谣杀手”，郁东是忧郁的，孤独的，听他的歌时我总会想起黑暗的角落里有双男骇冰凉的眼睛，《露天电影院》让我们看到了一个矛盾的、孤寂的郁东，《北京的冬天》，《露天电影院》是两首罕见的好歌。郁东的情结永远属于需要怀念的过去。

　　-------城市里再没有露天的电影院

　　-------我再也看不到银幕的反面

　　-------你是不是还在做那时的游戏

　　-------看电影的时候已看不见星星

　　五、金得哲《梦幻田园》(96，CZ音乐)

　　这是一张不太为人所知的校园专辑，最起码他没有得到广泛的传播，但它在海外却得到了极高的评价，也是CZ音乐这一国内独立音乐厂牌迄今为止最大的出版成就。金得哲这位早年清华的才子带给我们清醇忧伤的感受，制作人的初衷是要把它作成新世纪发烧碟，所以在编曲上精雕细刻，还有大量民族乐器的烘托，强化了听觉效果，但在一定程度上也削弱了作品的原创性，金得哲显然受中国民歌的影响很深，多了一份悠远与苍茫，金得哲的嗓子不是很好，但味道很正。范波的词，金得哲的曲是一个比较理想的组合，毕竟天马行空是孤独的，张卫宁，曹均，刘效松的配器也异常精彩。《梦幻田园》绝对是校园民谣的另类，在喧嚣的都市，静听金得哲，找一份久违的清凉感受。

　　-------总是在角落里一次次为你写歌

　　-------总是担心多年后关于我你会记得什么

　　-------二十年来我们一直在人群中往来穿梭

　　-------一起看着太阳升升落落却一次次擦间而过

血剑轩辕

六，朴树《我去两千年》(99，麦田音乐)

　　朴树是一个音乐全才，从他的专辑中，民谣，民歌，摇滚，电子，流行乐都演绎的的精彩纷成，而且集词曲、唱、配器于一身，从他的身上能感受到这个时代青年人的躁动、怀旧与迷茫，有人说他是郑钧的继承人，其实透过他令人迷乱的音符后，是浓浓的校园情怀和纯真怅惘。

　　--------路过幸福，我们路过痛苦

　　--------路过一个女人的温暖和眼泪

　　--------路过生命中漫无止境的寒冷和孤独

　　七、《校园歌谣2》(95，长城音像)

　　这张专辑曾因为有不正当竞争的嫌疑引发过两家唱片公司对薄公堂(大地与长城)，赵节成为了这张专辑的主力军，毕业于北广的赵节可以说是校园民谣女歌手中的佼佼者，她演唱了《我的最爱》《一个文科生的下午》《年轻的颜色》《照顾爱情》，还创作了《教书先生》《流浪的承诺》《红月亮》等歌曲。我敢说，如果她自己出专辑，会成就更大，《我的最爱》的感情很纯。专辑中其他歌曲则表现出了幼稚与模仿气息重等缺点，对了，有首《老人》挺不错，不管怎么说，能作到了这些已经很难得。

　　--------我的歌里有个你曾经心随过

　　--------我的歌里有个我为你削苹果

　　--------我也曾伴着那流过的小河

　　--------说着我要给你温暖的小窝

　　八、沈庆《这么多年以来》(96，京文音像)

　　沈庆的这张专辑真正让人们看到了沈庆的长与短，但这并不妨碍我的推荐，比较来说，沈庆的词作比较优秀婉约，作曲和演唱相对要差一些，这张作品刚出版时曾遭到很多批评，沈庆 的歌总是很伤感，有着时代的烙印，让你透过音乐去回首从前。不足的是象《青春》《没有想法》就没有老版出色，这张专辑的配器有些失败，制作也略嫌粗糙，其实沈庆的歌最适合一把吉他弹唱，那样会更有韵味，《岁月》《对镜梳妆》会永远感动着怀旧的人们。

　　--------我爱对镜梳妆

　　--------当生命已不重要

　　--------数数你梳落几根黑发

　　九、《校园民谣2》(96，大地唱片)

　　《校园民谣》无可争议的一张逊色于一张，《校园民谣2》当然无法和《校园民谣1》相比，但〈冬季校园〉〈关于理想的课堂作文〉〈老屋〉〈红色天空〉〈没有想法〉仍然比较出色的，看来这个世界续集永远不是最好的。

　　--------长的心情短的命

　　--------长长短短谁也说不清

　　--------遥遥的梦想远远的人

　　--------遥遥远远我们的笑脸

　　十、《第一直觉》(2000，CZ音乐)

　　这是一张“不合时宜”的专辑，在这个商业充斥，舞曲，电子泛滥的90年代末期，竟还有这么一群顽固不化的迂腐青年只用一把吉他做着这么老土的音乐。呵呵，这正是我挚爱这张专辑的原因，论水平来讲，《第一直觉》不是最好，但正因为它出现在这个时尚的社会，才反衬出它得伟大 ，《第一直觉》里面的歌手群由从前各高校的流浪歌手组成，只有几把吉他和口琴配乐，全部现场一次性录音通过，王泽是整张专辑的亮点，《心愿》和《远航》是最纯的校园和声，李健的表现要远远质朴于《水木年华》，《思念》令人感动，其他诸如何力，粟子，王秀娟的表现也很优秀，真实而又朴素，只有最后一首《两千五百年》有了些故做深沉，显得做作，世纪末的《第一直觉》仍是我的最爱。

　　--------湖水是你的眼神

　　--------幻想满天星辰　　

  --------青春是一个传说

　　--------亘古不变的拥有

血剑轩辕

（4）校园原创：为灵魂寻求一个出口
理想主义的光辉

　　理想和爱情曾经是校园原创歌曲的母题。在“未名湖是个海洋”的演唱上，师兄们那句理想主义永不消亡的宣言沸腾了全场，似乎二十年的光阴从未带走过什么，跨越时间的长河，两代人的心灵是如此契合。

　　然而流光飞舞。十年前的理想是可以表述的，上世纪八、九十年代的天空碧蓝无瑕，时间舒缓而怡然。关于理想，他们信仰着、实践着、坚持着，痛苦彷徨然后坚守。理想可以如此轻易地说出口，在南门的小饭馆里、在静园或是图书馆前的草坪上，似乎每个人都在遐想着如何仗剑远游，都为怀才不遇报国无门而长歌当哭。

　　十年后的理想在一定程度上是被禁锢、被遗忘和忽视、被万千尘世所掩埋的。中关村的上空昏黄而晦涩，这个城市节奏太快，日子过得太紧。学分、绩点、经双、实习、就业……相信什么、坚守什么，好像已成为上世纪的古董。生活太过现实，似乎再没有人停下来为一朵花的盛开而欣喜、为一棵树的枯萎而悲伤，匆忙的节奏让我们无暇思索已错过了什么。

　　然而即使在俗世中翻滚数年，回想起十年、二十年前的未名，依然如初恋的少女那般美好纯真。理想依旧藏在我们的心底，偶然的一件事或一个场景就会骤然触动那根神经。两年前的十佳舞台上，毕成功的“梦”就是这样的触媒：“曾经小心翼翼，曾经珍藏在心底，然后就在岁月里失去了你……人在不知不觉中变了心。人只把梦想还给了光阴。”当我们感知的时候，关于青春、理想、信念的字眼伴随着微笑或者叹息一并复苏了。

　　校园里的简简单单

　　大概听过徐小平的《星期天》和许晓峰的《红毛衣》的人都会会心微笑，为那烦躁而安逸的校园生活，为那纯真美好的青涩恋情。校园就是如此的简简单单，方便面和大重九、女友织的红毛衣，过了这许多年，好像从没有变。

　　年级高点的北大人也许还记得2000－2001年十佳中的张然，他以三首原创歌曲一路闯进了决赛，《笑秋》讲述了一个大学生的心路历程，《疯狂自行车》描述了校园里飞车赶去上课的场景，《我是灯泡》则歌如其名，讲述一个“灯泡”眼中的爱情。

　　张然那一年的十佳还有来自医学部的王子寒和刘楠所创作的《天边》，曲调柔美而略带忧伤；01－02年唐金楠和王苏萌的《落叶》，钢琴伴奏透着清新感；03－04年张力和他的“新华书店”为毕业班创作的《孔雀到时候东南飞》，虽然未能登上决赛的舞台，却打翻了离愁的那杯酒。

　　再后来，校园的简单事鲜少为人所提起，也许是因为校园不再简单、心境不再单纯了。80年代生人的我们如此容易浮躁，如此容易愤怒却找不到出口。而04年后的十佳乐坛，摇滚乐蜂拥而至了。

　　摇摇滚滚的路

　　摇滚是最锋利的一把刀子，划破虚伪华丽的外表，暴露出整整一个时代的伤痛。所以九十年代初愤然投身创业热潮的人会记住大池和他的《摇摇滚滚的路》； 所以每一个从不通公路的山里走来，用割断过去、改变自己来捍卫最后尊严的城市病人会记住《张木生》。那明晃晃的刀子、那赤裸裸的伤口如狂风暴雨般将伪善的面具撕得粉碎。

　　我们的愤怒呢？缘何而来，又如何宣泄？04年后的十佳乐坛，摇滚乐队接踵而至。果糖来了、莎木来了、杨扬子和他的朋友们采着花来了……无论是原创还是翻唱，他们将音乐作为灵魂的出口。他们的音乐或许震撼了心灵，或许一笑而过，或许被人当作一场噪音污染，

　　或许……或许只有磨得发亮的电吉它记得他们的汗水与努力，只有城隍庙夜里寂静的灯记得他们的奔波和畅笑。

　　只是该如何说，我们的愤怒所滋生的土壤如此贫瘠，以致连愤怒本身都显得莫名而羸弱无力。也许再炼不出《张木生》这样尖锐的刀子了。在这个碌碌奔忙、信息爆炸、只要开口似乎就能成名的时代，谁在思考，谁在感怀青春的往事，又有谁……在某个春日的早晨驻足聆听？

　　坚持就好。莎木是坚持的，从《chant to flora》到《the song in pandora’s box》，每一首用真心写的歌，坚持所坚持的，表达所要表达的。或者正是因为原创歌曲那份宝贵的真实和坚持，才更能接近音乐的真相和本质。那是一种与灵魂对话的方式，无论欢笑歌哭，还是愤怒颓废。也许撕吼的声音会拒绝某些欣赏者，也许颓废的低吟会降低它的传唱性，甚至有些歌曲是不那么美丽的，可是它们从未有过欺骗和屈从——这是去魅的歌声，因了毫不摧折的气质而显得格外迷人。

　　从简单的十二弦到八个音箱，从单纯的演唱到DV开场舞蹈助兴，从T恤牛仔裤到专业的形象设计，从相机留下的浮光掠影到新浪全程报道再到北大电台实况直播，十佳的音乐盛宴越做越华丽。但我相信校园音乐本质上是朴素的，她只是一支烟、一瓶酒、一段思绪、一壶离愁、一把吉他、一首诗；她是一切，以突破和重构的方式来祭奠理想；她也是音乐本身，不掺杂别的任何东西，是纯粹的青春。

　　愿她在这越来越华丽的盛宴里，不要走得太远。

血剑轩辕

祭奠死去的我，庆祝重生的你。
我在这里，为你徜徉——我的青葱岁月留声。

血剑轩辕

（5）我爱的那些花儿
定义摇滚新涵义的许巍
让我们再次翻看许巍的音乐历程。从1984年：许巍十六岁开始练习吉他到1986年4月：获得西安市第一届吉他弹唱大赛二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。

　　1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。也成为后来许巍走上这条不归路。在中国，“摇滚”这个词汇总是被人误读，而许巍再走“摇滚”这条路就注定了他要走得很艰难。

　　1995年：著名歌手田震凭许巍作词做曲的《执着》再次走红与大江南北。

　　再有1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专楫在无任何的宣传情况下，销售量达50万张。

　　1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。

　　2001年，第二张专辑《那一年》发表，绝望、忧伤和宣泄的味道就已经开始减淡，取而代之的是由新民谣基调制造的温暖情绪。也是诸多摇滚中的一种风

　　2003年，第三张专辑《时光漫步》发表,不再偏执而变得温暖平和。之后乐评人科尔沁夫对《商务周刊》对许巍的转变做出了这样的说法,“许巍现在火，是因为不再偏执摇滚而变得平和的他补了现在国内原创音乐没有适合中青年知识分子听的音乐空白”

　　2005年，第四张专辑《每一刻都是崭新的》及同年的“绝版青春”演唱会。

　　2006年，第五张专辑精品收集《在路上。。。》更奠定了许巍音乐的辉煌。

　　许巍以他所走的"摇滚"方式定义另一层"摇滚"涵义：内敛、平静、发人深思。在中国，“摇滚”这个词汇总是被人误读，也许巍的走红，能够对改变被误读的现状有所帮助。希望慢慢大众会明白，吸毒、滥交、暴力并不是摇滚的真面目，追求自由、个性，以及内敛、快乐，这是摇滚真境界的精神意义所在。