巴黎三代摄影展

鸢夜

中法文化年将过去大半，北京的电影展即将谢幕，而上海的“巴黎在上海——法国三代摄影家作品展”正如火如荼。
   不同于法国印象派画展的人山人海，周末的上海美术馆清净有序，这让我舒了口气。
   两层加一个夹层，分列了三代摄影家的代表作。展出艺术家中最富盛名的自然是亨利·卡尔迪埃－布勒松，他曾拍摄过上海，但这次的主题“巴黎”使得选取作品均为巴黎影像。
   50年代至80年代，法国摄影艺术一直继承了人道主义传统，罗尼斯、布巴、杜瓦诺以及布勒松的作品被印刷成无数张明信片和广告画，向世人展示了一个永恒的，带点怀旧和伤感的法国。从80年代起，一批原先从事造型艺术的摄影家彻底改变了法国摄影风格。他们使用彩色胶卷和大尺寸像纸，尽情发挥个人想象力，超越了对现实的简单记录。从第二代开始的口号即是：摄影不是记录真实，而是创造真实、编导真实。（部分文字引自展览总监之一让－吕克·蒙特罗索访谈。）
   第一代展厅，黑白影像，多为时尚杂志报刊的图片。用镜头发掘新的现实，寻找表象背后的真实。《斜睨》恐怕是被引用最多的照片，老妇人望向橱窗，她的丈夫却斜睨着旁边一幅裸体肖像，生活情趣跃然图上。《巴黎》构图对称，新娘与孩子，纯白真诚，最美的生命，模特表情自然生动，不知是瞬间捕捉还是刻意为之，但一个生意盎然的巴黎公园已然呈现。
   第二代展厅多为彩色摄影，富孔、兰斯的系列作品极其引人注目。兰斯曾经是名模，后来她开始拍摄模特及女明星，将她们私隐的一面展露，艳丽颓靡。尤其是麦当娜那张，麦姐一贯的作风，但在贝斯的捕捉下更添性感和叛逆，还多了些迷惘。富孔专门拍摄蜡制娃娃追忆他的童年，他重组的布景就象油画，而蜡制娃娃好似在演戏。在第二代出现了一位独具匠心的艺术家戈乔，他给拍摄好的照片穿上衣服，比如在健身房让自己的女友拍下他的照片，随后把名牌时装缝在照片上；或者给“杯子”穿上西装，新奇有趣，但在我眼里多了些游戏色彩，不太喜欢。
   第三代就更五花八门了，视频纷纷登场。这让我更难以接受，摄影不该是静态的语言吗？当加诸影像音频时还能称为摄影吗？那些短暂的永恒都毫无意义了。当代艺术的一大特点就是综合艺术的“繁荣向上”，让人眼花缭乱，统统是解构、创新。下楼时忍不住又向第一代致敬，黑白灰三色还原了本真的世界，清新自然，简单才显功底，那些注重形式的作品容易让人忽略技术内容。

附录:黑白照片为《巴黎》，第二张为《躺在红房间地板上的麦当娜》，第三张富孔的《会飞的纸》

寒柳轩客

这也是鸢MM上海之行的收获吧

鸢夜

是的，过几日还有关玉良十年回顾巡展的观感贴上来。听你的，慢慢贴：）