[转帖]西洋歌劇簡說

舶良指玄

西洋歌劇簡說
I──從五首意大利文二重唱，看歌劇風格的轉變           


幾乎所有的古代文明，都有戲劇加上歌唱的藝術，但主要是一種戲劇(例如我們的崑曲，有劇作者，沒有作曲者)。西洋「歌劇」(opera)之特徵是：作曲家主導創作。因此，西洋歌劇主要是一種音樂。它起自1600年左右，一些弗羅倫斯人的希冀追蹤希臘吟唱戲劇，創作新型藝術。當時蒙台威第(Claudio Monteverdi, Italy, 1567-1643)已有重名。他在一些貴族的支持下，寫作了他的第一部歌劇「俄非歐」Orfeo。隨後他到威尼斯，繼續創作。1637年，世界第一個公眾歌劇院在威尼斯開幕，而歌劇越來越受大眾歡迎，風行整個意大利。歌劇有高技巧歌與舞，豪華服飾，還有機關佈景，很快就流傳到歐洲各地，成為大眾最愛，也是音樂家賺錢、成名的最重要途徑，又使音樂家脫離了教會、貴族的羈絆，有了獨立的地位。──這種情形一直延續了三百年，到二十世紀初，美國流行音樂席捲全球音樂市場後，歌劇（以及所有的「古典」音樂）才變成了賠錢的「文化事業」。取而代之的是有流行樂風格的音樂劇（Musical）, 如「歌劇魅影」等。

三百年的歌劇史，大致可分為巴洛克(Baroque十七世紀以及十八世紀上半葉)、古典(Classical十八世紀下半葉)、浪漫(Romantic十九世紀)三個時期。巴洛克時期的歌劇，現代演出要克服很多困難，如古譜的考訂，古樂器的仿製，更有一種重要的閹人歌手(Castrati)絕跡己久。但近數十年來，西洋音樂的復古風大盛，很多巴洛克時代的音樂，在兩百年後重見天日，很多巴洛克的歌劇，都有錄音、錄影發行。然而，演出這種歌劇，幾乎是學術工作。欣賞這種歌劇，也要一些調適時間，熟悉其特殊的風味。我們選聽一首巴洛克晚期韓德爾(G.F.Handel, 1685-1759)Tamerlano中的「愛之二重唱」。「愛之二重唱」固然在歌劇中屢見不鮮，但這一首中，男角唱Alto(中譯「女低音」，但Alto原意僅是「高音」)，本是Castrati的角色：

           Handel: Tamerlano(1725), Act III, Duett, Vivo in te. [7.36]

古典時期的歌劇，以莫札特(W.A.Mozart,1758-91).為大宗。他有風格近於巴洛克的「莊歌劇」opera seria如Idemeneo。但他最受歡迎的是他的「喜歌劇」opera buffa，如Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutti, Don Giovani, 以及德文的Singspiel如Die Entfuhrung aus dem Serail, Die Zauberflote。特別是「費加洛婚禮」，通體精彩，被稱為近乎完美。其中一段女聲「信之二重唱」，是莫札特的「如夢如幻」dreamlike的作品之一：

           Mozart: Le Nozze di Figaro(1786),Act III, Duetino, Che soave zeffiretto [4:-]

韓德爾與莫札特都是德國人，但大部份歌劇仍以意大利文腳本寫成。──可見意大利是歌劇的宗主國。十九世紀初，意大利的羅西尼(Gioacchino Rossini, 1792-1868)的喜歌劇「塞爾維亞理髮師」與莫札特的「費加洛婚禮」情節相連（同一個原作者），也是通体精采，並稱為「喜歌劇雙璧」。羅西尼沒有莫札特之清純，但有意大利式的活潑俏皮，而且特別重視聲樂的華采表現。（這一點影響力很大，開創了意大利「美聲」bel canto歌劇一脈，包括了Donezetti, Bellini, 及早期的Verdi）。以下這一段也是「信之二重唱」，其中歌者是一個女低音及一個男中音，打情罵俏，花腔十足：

           Rossini: Il Barbiere di Siviglia(1816), Act I, Duet, Dunque io son, [5:-]

浪漫時期意大利歌劇的高峰自是威爾第（Gieseppe Verdi, 1813-1901）。他的風格宏偉，但不失意大利的爽朗熱情與悠揚的旋律。晚期的「阿依達」佈景豪華，場面壯觀，是名符其實，近乎完美的「大歌劇」。終場男女高音被活葬金字塔下，唱出辭世的「死之二重唱」：

           Verdi: Aida(1871), Act IV, Scene 2, [12:-]

最後，我們聽浪漫時期末的普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)「蝴蝶夫人」Madame Butterfly中的「愛之二重唱」，其中對情慾的描繪，就大膽直接的多了：

           Puccini: Madame Butterfly(1904), Act I, Duet, Viene la sera [7.-]

II ──法、德、俄文歌劇選段         



法國歌劇，自巴洛克時期，便相當興盛。名家有盧利(J. B. Lully, 1632-87)、拉摩(J. P. Rameau, 1683-1764)等。但他們的歌劇，如今遭到與其他同時代歌劇相同的困難，上演甚少。十九世紀初，巴黎歌劇還是意大利人的天下。直到德藉猶太人梅也貝爾(Giacomo Meyerbeer, 1791-1864)，開始了法式的大歌劇Grand Opera, 以豪華佈景，花腔歌唱取勝。以下是其名作「休京諾人」中的一段著名的女高音花腔獨唱：

       Meyerbeer: Les Huguenots(1836), O beau pays, [2.32]

十九世紀下半法文歌劇名家輩出，有古諾、聖賞、比才、馬思奈等。今日這些歌劇尚甚受歡迎：

       Saint-Saens: Samson et Dalila(1878), Mon Coeur s’ouvre. [1’24]

                聖賞：參孫與大麗拉

       Massenet: Manon(1884), Je suis seul, [4.20] 馬思奈：曼儂

一般而言，法文歌劇不及意大利歌劇之旋律悠揚、活力洋溢，但精巧細膩過之。比才的「卡門」是例外：它以西班牙為背景，熱鬧、冶豔又有戲劇深度，而且音樂通體精彩，是公認的法文歌劇的傑作：

       Bizet: Carmen(1875), Act II, La, la, la, & Flower Song [9.-]



德國歌劇早年也是意大利的天下。莫札特的Singspiel可能是如今尚在上演的最早的德文歌劇，其中又以「魔笛」最有名。貝多芬的一齣「費德里奧」，與韋伯的「魔彈射手」是德國浪漫歌劇的先驅。十九世紀中葉華格納的樂劇，則是浪漫音樂的一個高峰，影響力極大（但他的歌劇都很長，也很少可稱為通体精采的）。十九世紀末的理察史特勞斯，技巧卓絕，是浪漫音樂的尾聲。

       Mozart: Die Zauberflote(1791), Dies Bildnis ist bezaubernd schon, [4:27]

       Beethoven: Fidelio(1805), In des Leben, [5:20]

       Wagner: Gotterdammerung(1876), Finale [2:]

       R. Strauss: Der Rosenkavalier(1911), Act III, Maria Theres [5:30]



俄國音樂在十九世紀才發達，第一個重要的本土的作曲家是格林卡（Mikhail Glinka,1804-57），他的兩齣歌劇在俄國之外甚少上演。其他斯拉夫系的歌劇作者（俄國的柴可夫斯基、包羅定、林姆斯基可薩可夫、普羅考菲夫、蕭斯塔考維奇，以及捷克的史邁坦那、德伏札克、楊乃切克等）都有成功的歌劇，但限於文字，在國外流傳不廣。廿世紀初，戴雅吉列夫在巴黎組織俄國芭蕾舞團，演出了莫索斯基的「包力士．古登諾夫」，造成轟動。從此，這歌劇與「卡門」並稱為「兩大民俗(非主流)歌劇」，是流傳最廣，也是公認最好的俄國歌劇：

       Mussorgsky: Boris Godunov(1870), Act IV, Scene 3 [18:-]