[小资料]未来主义戏剧和超现实主义戏剧

舶良指玄

作者：路海波
　 　
　 一、未来主义戏剧（futuristic theatre）
　　未来主义戏剧是现代戏剧流派之一。1909年由意大利诗人、剧作家F.T.马里内蒂(1876～1944)创立，因他发表《未来主义文学宣言》(1910)、《未来主义戏剧宣言》(1915)等而得名。
　　未来主义戏剧以极度反传统的姿态震惊整个戏剧领域乃至整个文艺领域。未来主义戏剧宣称其使命是“宣告过去艺术（过去派）的终结和未来艺术（未来派）的诞生”。为此，它们主张“摧毁一切博物馆、图书馆和科学院”。俄国的未来主义者则断然宣称：要“把А.С.普希金、陀思妥耶夫斯基、Л.Н.托尔斯泰等人从现代人的轮船上抛出去”。
　　未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命之物”。由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。
　　在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。
　　在思想倾向上，未来主义戏剧流派内部曾产生过以马里内蒂等人为首的右翼，此派曾以积极趋奉德、意法西斯帝国主义而臭名昭著。但是，未来主义也产生过像В.В.马雅可夫斯基那样的社会主义革命作家。
　　未来主义戏剧的代表性作家和主要作品有：马里内蒂的《月色》(1915)、《他们来了》(1916)；R.基蒂的《黄与黑》；F.卡涅尤洛的《枪声》、《只有一条狗》等。
　　未来主义戏剧主要盛行于20世纪前10年和20年代的意大利、俄国。

二、超现实主义戏剧（surrealistic theatre）
　　超现实主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。这一名称源出于法国诗人、剧作家阿波利奈尔(1880～1918)1917年创作的剧本《蒂雷西亚的乳房》，剧作家在此剧剧名下标明：这是一部“两幕及一序幕”的“超现实主义戏剧”。作为一个有理论纲领的独立流派，它正式形成于1924年，以诗人、剧作家勃勒东(1896～1966)于当年发表的《超现实主义宣言》为标志。
　　超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写方法”。此方法要求剧作家采用“纯粹的精神自动主义”，“把白日作梦作为一种可能的艺术创作方法而加以诱导”，使剧作家在下意识状态中，“不假思索地、拼命地写下去”，而“完全不考虑文字的任何效果”，然而在事后，却能发现这样的写作方法具有“行文流畅的幻觉，过分的情绪的迷惘，有一般写作方法所从未获得的特殊意象，有别具风格的画意，还夹杂着一些荒唐透顶的趣语”。超现实主义戏剧认为，采用这种写作方法，是它与其他戏剧流派的根本区别所在。
　　在舞台表演上，超现实主义戏剧常采用充满怪诞神秘喻意的布景和道具、强烈刺激观众感官的音响效果以及有一定音乐感但并无明确逻辑含意的语句排列方式。
　　这一戏剧流派主要流行于20世纪20、30年代的法国，并曾广泛影响到其他西方国家。代表作家和主要作品有：勃勒东的《你们要忘记我》（1920）、《天气那么好》(1923)，J.科克托(1889～1963)的《奥尔甫斯》(1927)、《艾菲尔铁塔上的婚礼》(1924)，查拉(1896～1963)的《正面与反面》(1923)，卢塞尔(1877～1933)的《非洲的印象》(1910)等。
　　超现实主义戏剧的上述表现形式，对50、60年代勃起的荒诞派戏剧有一定的影响。