谭盾：我的音乐也许就是禅宗音乐

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担任“嵩山音乐大典”实景演出音乐总监，欲以自然之音表现“禅宗少林”

　　以“石头为乐器，流水为琴弦”，千人乐僧武僧将与自然之音应和。一场名为“中国嵩山音乐大典———禅宗少林”的实景演出，将于明年10月在嵩山首演，由作曲家谭盾担任音乐总监。对于演出的意义，谭盾表示，这是在创造“有机的环保绿色音乐”，并希望“以禅宗的理念引领少林的功夫”。



谭盾欲以自己设计的有机环保音乐表现“禅宗少林”。特约摄影/史春阳



“嵩山音乐大典”演出效果图，展现了山水、人、音乐、建筑、影像融为一体的“野心”。

明年十月嵩山奏响“音乐大典”

　　本报河南郑州专电  昨日上午，“中国嵩山音乐大典———禅宗少林”实景演出在河南郑州举办了发布会。据主办方介绍，该项目明年10月演出，地址选在距少林寺七公里路外的一个峡谷里，以嵩山中的三座山为实景。

　　谭盾认为这次演出堪称“音乐、视觉盛宴”，将由《水乐》、《光乐》、《风乐》、《石乐》四个乐章组成。届时，现场有石山、古刹钟声以及15件石头乐器“工具”，千人乐僧和武僧现场唱颂和禅武表演，将与现场的风声、虫语、钟铃融为一体。为强调“自然之音”，演出音响设计请来了活跃于伦敦现代艺术舞台的大卫·夏柏（DavidShep鄄pard），他将努力创造山林环绕的“流动立体声”。

　　担任“禅宗少林”总策划和制作人的梅帅元，曾是山水实景演出《印象·刘三姐》的策划。他说，整个项目投资大概在3.5亿元左右，估计演出五年才能收回成本。梅帅元还透露，“禅宗少林”已经做了9个月的筹备工作，期间进行了地质灾害预测与文物勘探。目前舞美设计部分已经完成，谭盾的音乐创作正进行构思，有望明年秋季完成。

　　此外，“禅宗少林”还邀来了学者易中天任哲学顾问，少林寺方丈释永信担任少林文化顾问。已受邀参与谭盾与多明戈、张艺谋的歌剧《秦始皇》在美国大都会歌剧院舞蹈设计的黄豆豆，将担任这次的舞蹈设计。

　　释永信说，少林寺有1500多年历史，形成了自己的文化，禅、武、音、艺，唐宋朝也有很多佛教的音乐符号，今天有必要挽救这种快失传的音乐。易中天说，禅不可说，只能用艺术的形式表现出来，音乐与禅天然相通。

　　主办方认为，巨额投资的“禅宗少林”到明年可能改变传统的嵩山旅游格局，带动相关行业的发展。

「音律功夫」  用有机环保音乐“寻千年根籁”

　　新京报：你参与“嵩山音乐大典”有怎样的意义？

　　谭盾：我一生中已经有三次重要的音乐大典：第一次是香港回归，我跟马友友合作；第二次是千禧年跟BBC、CNN等55个电视台联手做迎接新千年的音乐大典；第三次是在雅典举办的10万人雅典奥运火炬音乐大典。

　　第四次，就应该是“嵩山音乐大典”，对我个人来说是一次朝圣。

　　这次我们想从四个方面创造“全球第一”：原创性地使用石山为乐器，以流水为琴弦，创造有机环保音乐；把最先进的数码技术跟中原古老文化结合起来；特别想在全球文化界里造成一个“寻千年根籁”的概念；把嵩山打造成世界性的教育基地，让每年来少林学习的世界各国的人知道，不仅学刀枪棍棒，更多的是学“和谐美”，希望把对自然环保有兴趣的人都吸引到这里来。

　　新京报：演出除了石山，还会用什么特别的乐器？

　　谭盾：举个例子，水从嵩山流下来，一秒钟倾泻几十吨水，有时候听到潺潺流水声，通过我们的科技，也可以在忽然间爆发出摇滚般的声音震撼。此外，新旧石器时代中传说的石头乐器很多，但保留下来的不多。这次我们按照石磬、石鼓等乐器，研究发明了15种石头乐器，最大的10米，全部用深山石头制造，可以敲、吹、拉、弹，我们要打造真正的“滚石乐队”。另外还有少林寺保存下来的唐代乐器，比如说现在称为“管子”的筚篥。

　　新京报：从《卧虎藏龙》、《英雄》，到现在的少林寺项目，你对功夫与音乐的结合是不是有特别的理想？

　　谭盾：我觉得我很幸运，这次做“嵩山音乐大典”是《卧虎藏龙》以来的一个继续。《卧虎藏龙》和《英雄》的理想都是在宣导武术是书法，剑术是哲学和美。《卧虎藏龙》和《英雄》的音乐是预备，这次是延续。

「以乐参禅」  禅宗音乐的理想，很流行也很朴素

　　新京报：禅宗音乐跟你一直以来试验的“有机音乐”怎样结合？

　　谭盾：我在讲宿命。我从没想到自己从上世纪80年代做“有机音乐”的实验，是为了给今天做准备。

　　我在三年前开始用“有机音乐”这个称谓，之前没有任何人提出过这个概念。

　　我觉得从“有机音乐”着手，这本身就是十分禅宗的行为，因为有机音乐的创作是三方面的寻觅：寻找有机的声源———要到空旷的山野里找石头，找最好的泥土烧制陶器，到宣城、凤凰寻找最古老的纸作坊；去宣导、演出这些也很“有机”，这样你跟你的观众永远保持着很有趣的文化接触。如果大人可以用有机的方法去教育孩子，他们长大了会很不同。

　　新京报：有没有想过，也许当地政府想用这个项目来刺激旅游业，而你一直在谈的是你的音乐理想。这两者矛盾吗？可以结合吗？有没有想过让最普通的山民也能听懂？

　　谭盾：我做有机音乐以来，很受群众欢迎。因为这些都是大家每天接触到的东西，大众听到了就觉得离自己很近。这次要做的，也是非常群众性的。禅宗音乐的理想，可以说很流行，也可以说很朴素。好的文化总会有好的传播，如果这种传播对本地社会和老百姓的生活有益，是很好的事。别的东西我没想过，但如果真的能把全世界的人都吸引过来，真是太好了。至于谁去做，我只是个艺术家，只对音乐感兴趣，当时《印象·刘三姐》也找过我，但我觉得在少林寺这里做音乐比在其他地方好玩，是因为这里的文化深度、音乐传统、中国哲理和美学的诱惑力很大。也许政府要赚钱，但我最大的期望是少林禅宗音乐有出处也能走出去。

　　新京报：这个项目出来，会不会是少林的音乐，而不是少林禅宗的音乐；或者是你的音乐，不是禅宗的音乐？

　　谭盾：之前禅宗音乐的传播就是无组织、随意和个人化为主的。至于出来是什么样子都无关紧要。我们就这么做下去，“无心插柳柳成荫”，这是禅宗的理想，我的音乐也许就是禅宗的音乐。

　　我在西方音乐界有很多实践和影响，在这里做，也许可以把世界上最好的视觉特技师从美国请过来，把麻省理工大学的专家请来解决技术问题。这个项目潜藏的辐射力会很大。

　　新京报：你理解中禅宗文化最根本的内容是什么？

　　谭盾：我不太好讲这个问题。禅宗本身是不可言喻的，是感知性的，所以我们都用感悟这个词。“禅宗少林”是非常个人体验式的文化巡礼，每个人心里的禅宗是不一样的。我要表达的是我心中的空间理想，对音乐艺术创造的目的的感悟。

「少林佛缘」  虽不信佛，但崇敬文化高于一切

　　新京报：你信佛吗？

　　谭盾：我不是佛教徒，但我对文化的崇敬高于所有一切。我从小成长在道教的发源地，我外婆是佛教徒。“文革”时批判孔夫子，“文革”后我才研究孔子，觉得很有意思。我觉得这就像喜欢女人，每种女人身上有不同的地方吸引你，文化也是这样。可以分享禅宗或道教，是很美的事。这是我第三次到达中原，感受很深。我一直认为，我在湘楚长大，我的思想里有根深蒂固的“南蛮”崇拜；但在中原意识到，中原文化的博大，真的令中国人骄傲。

　　新京报：真的这样认为？

　　什么使你思想转变？

　　谭盾：真的。我之所以觉得中原的地气很强，是因为它非常多元。当今世界的倾向就是多元。艺术未来的前途，甚至科学发明的前景也是多元的。比如要找到抵御SARS或其他顽疾的药方，一定是以古今中外结合的多元态度去研发，才最迅速。我们要向全世界宣扬：中国人是多元性的人种。

　　新京报：你不信佛，对佛教音乐会有什么私人感受？

　　谭盾：我接触过佛，以前还接触过日本、韩国的佛教音乐。日韩的佛教音乐有很多中国早期音乐的影子，而且保存得很完整。少林寺的文化也保存得不错，比如少林寺有明代大律学家朱载堉的碑。朱载堉创造十二平均律，比西方早了一百多年。今天很多从四面八方来的精英，来到中国第一件事就是去朝拜朱载堉碑。

　　新京报：跟少林寺僧人有怎样的接触，对这个项目有什么启发？

　　谭盾：我跟方丈释永信谈过，知道来少林其实要学的不仅是武术，而是意念与品德塑造。我们经常说中国有“四大发明”，那是纯粹从自然科学角度说的；其实可以说有“十大发明”，比如说“大音稀声，大象无形”，伟大之处并不比指南针逊色。禅宗音乐是一个直接通往中国古代文化的桥梁，是中国人的精神硕果。同时正因为禅宗音乐有无穷的空间，结合了今天那么多的可行性，可以让大家感觉：科技是可以充满人性的。

　　释永信方丈一直跟我说，希望把正在消亡的传统，听音寻路，交给未来的同胞们。禅宗音乐是独一无二的音乐形式。也许这里可以成为全球禅宗音乐的基地。

   本版采写/本报特派记者张璐诗

云君忽歌

听不懂谭盾，他的鬼乐让我迷茫，一个让人不明白的民族的成员是否天生具有操弄一些神秘东西的权力？卧虎藏龙或水乐里的谭盾是可以寻到西方，同时寻找到理解的法门的，而当他彻底地把自己当作一个东方的代言人的时候，我只有迷茫

少林寺，禅宗，看来神秘又一次有了发扬的理由

中国之屎

爱干嘛干嘛,不要拿禅宗说事
达摩如果看到今天的少林该做何感想?
现在这个方丈简直可以评上世界优秀企业家的前十名