中国风——古典与流行的完美结合ZZ

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何谓「中国风」？这是当今流行乐坛日益兴盛的“东风西渐”潮流。

「中国风」有浓厚的中国风格与中国气派，展现着中国文化的深厚底蕴。

2003年，当时仍然是新人的周杰伦凭一首婉约的《东风破》横扫乐坛，歌曲热播一时，播放率极高，当时乐迷对「中国风意境」或许仍不以为意。但接下来的几年里，从陶喆的《苏三说》，林俊杰的《江南》、《曹操》，王力宏的《花田错》，到如今已成流行乐天王的周杰伦再谱《菊花台》、《千里之外》创下佳绩，如今相信没有人会漠视「中国风」对当今乐坛的影响。

「中国风」其实是指用蕴含中国古典文化内涵的歌词，谱以现代流行音乐的旋律及唱腔，从而体现中华文化意境的歌曲。民族的宝藏是属于世界所有人的，如果「中国风」能继续于乐坛掀起热潮，对日后推动中华文化的复兴必定大有帮助。

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中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

    中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

    中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲。           

    类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来 （粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入RNB风格。         

    那么，古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？

    东风破：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……

    西厢：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……

    我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的称为辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾，古今相参并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总的来说，对于中国风对辞赋的要求，只有一个——怀古的意境、古文风情操。

    无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永……（十个指头都数不完）等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

先来看看这段陶喆的中国风作品……

    苏三说：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去往南京，转与我那三郎，把信转就说苏三把命断，来生变一只狗一只马我当报还……

    苏三是什么人？
  
    苏三，原名周玉姐，明代山西大同府周家庄人。六岁时父母双亡，后被拐卖到北京苏淮妓院，遂改姓为苏。她到妓院前已有二妓，故取名三儿，“玉堂春”是她的花名。官宦子弟王景隆冶游相遇苏三，一见钟情，过从甚密。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。王景隆离京归里，虽对苏三不能释然，但奋志读书，二次进京应试，考中第八名进土。在王景隆返家之际，苏三被鸨儿以一千二百两银子的身价，卖给山西洪洞马贩子沈燕林为妾。沈燕林长期经商在外，其妻皮氏与邻里赵昂私通。沈燕林带苏三回到洪洞，皮氏顿生歹心，与赵昂合谋毒死沈燕林，诬陷苏三。初审时洪洞县衙将皮氏与苏三收监。赵昂从皮氏家中拿出一千余两银子行贿。知县王氏贪赃枉法，对苏三严刑逼供，苏三受刑不过，只得忍屈画押，被判死刑，监于死牢中，皮氏却消遥法外。正当苏三在洪洞死牢含冤负屈之际，适值王景隆升任山西巡按。王景隆在此前虽风闻苏三被卖到洪洞，但未知真情，故到任伊始先急巡平阳府，得知苏三已犯死罪，便密访洪洞县，探知苏三冤狱案情，即令火速押解苏三案件全部人员至太原。王景隆为避亲审惹嫌，遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决，苏三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，贪官王氏被撤职查办，苏三和王景隆有情人终成眷属。

    陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的：

    苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
    未曾开言我心好惨，过往的君子听我言：
    哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
    言说苏三遭冤案，今日起解奔太原。
    若遇清官把案断，必定有生我当报还！

    陶喆苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。
  
    《苏三说》这首歌曲，在以前，都叫RNB改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于他和古文化的联系，陶喆巧妙轻而带过的今古联系，精彩绝伦的一段花腔，让这首歌曲富有立体感。

    陶喆搬出苏三这个中国典故，让我们感到爱的含义，我们还能从中国五千年文化中得到什么呢？这是一个另人兴奋的话题，也就是说，我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产，我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。对于听众来说，中国风是一本连环画，它让你看完有兴趣去看一本正传。对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。

    中国风可以是找到一枚历史的钉子，然后将歌曲挂上去，成为一幅玩味无穷的中式画卷。

古旋律可以来自戏曲……

一、昆曲

    昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

二、京剧

    京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

三、晋剧

    晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

四、粤剧

    粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

五、川剧

    川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

六、越剧

    ……
  
    从中国6大戏剧派别中，我们不但得到很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：

    花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。
  
    大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。

    古旋律还可以是中国民乐，可以说，民乐是戏曲之后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期，音乐没有经济的支持，不能发展到高于戏曲的位置……

    中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品：

    步步高、步步清风、彩云追月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐、柳青娘、楼台会、梅花三弄、孟姜女、末代皇帝、茉莉花、牡丹亭、清明上河图、赛马、十面埋伏、甜蜜蜜、望春风、武侠帝女花、傲江湖、行云流水、阳春白雪、夜来香、渔舟唱晚……

    以上都是中国民歌的精华（部分题材来自戏曲），其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性，而那些时代性并不能成为现代复古的原因。

    对于古旋律，我自己暂时的定义是：以邓丽君为分水岭，包括邓丽君，以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵……

中国风音乐史

一、经典的继承，偶然的邂逅
  
    中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。


    甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

    中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

二、中国风跟RNB是一脉相承

    中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶吉吉的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶吉吉只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶吉吉展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶吉吉从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

三、中国情结的酝酿
  
    2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

    03年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，胡派中国风的古意由此开始。

四、中国风音乐的真正成型
  
    03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

    到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！

    论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！

五、玩转中国风——关于中国风的文章

    曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
   
    发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一摸无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月把故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“青天色等烟雨，而我在等你”，你却“如转世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
   
     如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。
“到不了得都叫做远方，回不去的都叫做家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰籍我们的心灵。
   
    中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《桥段》吧。

   “没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。
   
    在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。

    “流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。
   
    以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。

zhoo

好帖 都定啊 别沉了,嗯，这个要顶，狂顶

忆笛

比较喜欢后弦，喜欢他的《西厢》《桥段》《昆明湖》《小白》《单车恋人》 N多了。。。。。