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*迎国庆特稿，感谢文章相关作者及有关人员的劳动成果。
从广义上来讲一切电影皆为动作片，有些主打其它类型题材的，里面动作场面却遍地开花，比如说僵尸片，由于丧尸的移动异常迟钝，主角又狗急跳墙，于是通篇跑到字幕出来，僵尸都未必能追上。张艺谋《一个都不能少》的魏敏芝日行近百里，让神行太保都下岗休息，这比大陆的警匪电视剧实则警察偶像剧的动作戏来的猛烈多了，归结为乡村动作片多具有颠覆性，可如此一来色情电影最名副其实当之无愧动作电影的称号！
以上叙述纯属扯铃，不管赵本山电视剧里面打仗打的多么激烈，抑或高数玛利亚是不是五星动作明星？目的意在表明，这样的乱给动作电影下定义是不妥当的，那么什么才是动作片呢？什么才能代表动作电影真正的精神，动作类型电影为什么经久不衰主流NO.1？以下内容不是在试图诠释动作电影，而是提及对动作电影乃至整个电影产业起到里程碑式，革新影响的电影作品、电影人、电影公司，电影的进步存在于他们的推波助澜与强悍的魄力，请听我信口雌黄。
一.动作片的本能
话说刚有电影那时候啊，法国有个叫乔治·梅里爱的拍了电影史上第一部科幻片《月球旅行记》，可见那二年的人们就明白了个道理，电影这东西是用来满足幻想的。早期默片渗透出的幽默与纯真在当今电影里属实难能可贵，片子后半截大战月球人，手持雨伞当武器，几个挥舞就将邪恶的月球人戳爆成一团粉尘，在捧腹于创作者奇思妙想之于我们也会想，很久很久以后的动作皇帝黄飞鸿不也这等伎俩嘛？而且威力还下降了呢，戳个几十回合都不能将敌人爆炸，但却可以拿雨伞挡子弹飞镖，看来在银幕上黄师傅功夫不如前辈，武器到有改良。明显称《月球旅行记》为第一部科幻动作片很是到位。
埃德温·s·鲍特《火车大劫案》是影史第一部警匪片，也是多种类型电影的开山先驱，片子里有个镜头，劫匪把把一位反抗者击晕，然后从车厢顶上飞扔出去，相信那时候人们看到如此暴力不止是一片惊呼，是一片震呼，也兴许20世纪初人们争抢好斗看到这般情节一阵雀跃也说不定。之后澳洲也有了第一部警匪片，《大盗凯利的故事》，不同于以往短片的十几分钟，它的长度达到了一小时。基本上一个片子的里程碑意义好比忽如一夜春风来，千树万树梨花开，一部成功，各种类型也纷纷拔地而起，在早期默片时代、西部片、冒险片、警匪片最受人追捧，有个专业点的词叫硬派电影，就此轰轰烈烈的登场了，早年默片基本都以动作场面贯穿，所以可以称动作电影是随着电影诞生而诞生的。
后来的各种元素的丰富这里就不一一阐述了，许多以女性题材为主的，情节例如一个女性被偶然遗弃在荒山野岭，然后追逃、枪战、惊呼、暴力的套路，除了露点，无不使唤，金刚、恐龙也闪闪亮相。Merian C. Cooper 和Ernest B. Schoedsack的《金刚》造就了一个经典，不仅造就了经典的怪物，经典的想象力与女性尖叫，也造就了一个经典的彼得来重塑经典，终于金刚不在是个怪物，成了一个深层次的老人，也告诉世人，不止是人，动物也可以主演动作片。比较出名的历险动作片还有《人猿泰山》系列，30年代有声代，迈克尔·寇提兹的侠盗系列声名远扬，《海盗船长》、《侠盗罗宾汉》最为代表。从人们对冒险题材的钟爱，到无数的翻拍，包括早期纪录片也都是跋山涉水入无人之境地来看，从一个侧面反映出电影人的冒险乐观精神，这种精神也可看做在电影诞生时就被赋予，并且支撑起了这种形式强盛至今，它是脱离于游乐场的另一种有惊无险，更生动、更幻想也更宏大，是一种莽撞而又过瘾的想象力，如今有些电影一味追求并不同于细腻的闷骚，是否是对电影当初的本能气质的一种背离？但动作片，却保留着电影最“原始”的气味，是一种本能。
动作片保留这电影最“原始”的气味，莽撞的想象力
二.穿越时空的舞蹈
随着时间齿轮的转动，有多少影人还记得，在那个黑白且悄无声息的年代，流浪汉先生是如何创造电影、演绎人物的？
有一个人的电影是可以穿越国界、穿越语言文化、穿越时间的腐蚀与摒弃，时至今日绚丽多彩的商业市场，任何人看到他都依旧在大笑中流泪，我小时候总管他叫冰淇淋，这就是卓别林。
卓别林的电影好看在于他的肢体语言，不同于小丑的滑稽，他的电影本身附带了对现实的批判与自我的嘲讽，所以他更幽默。我们可不可以把他的电影归结为动作电影呢？在我这里是绝对可以的，因为所有人都害怕他老了，不会活蹦乱跳了，后来他晚期的作品恰恰证明这点，虽然有了声音、有了色彩，主题内涵依旧惊觉，但是少了流浪汉的胡子和拐杖，和酣畅淋漓的喜剧动作，冰淇淋先生就少了那么点穿透力，可见精心设计的动作是他电影的骨骼，也是流浪汉的血液，带动观众情绪也让世界折服的支架。巴斯特·基顿同卓别林一样，用喜剧动作来讲故事，这两位人物影响了身后无数人士，也影响着电影的创作理念，带动电影革新，尤其是动作电影。可随着西方电影产业高速发展的同时，似乎世人只记得他们的伟大而不清楚他们伟大于何处，忽略了他们的创作方式、演绎手法。那么在东方，成龙、周星驰分别吸取了动作可以喜剧和捧腹可以流泪的经卷，前者是一种行云流水，后者是一种悲天悯人。
任何一个动作电影坐到这两点，那就超过了《七武士》。
三.邦德先生-做做爱，杀杀人
这张脸这个数字从那时候起成为永恒的符号，他将是世界上最长寿的人，人要花心益寿延年啊！
这位英伦花花公子，实在不知道还要说什么好，但是人家世界各地与各道肤色美女玩一夜前，玩了几十年留不下种，可见人多么绅士。
007拍了20多部，邦德是越拍越年轻，而且越来越蛮人，看来绅士这种东西有时候是满足不了日益升华的动作场面的，不然不单是砸车，打个架回回把个西装扯个稀巴烂，纵然再有钱也不体面，于是新一代邦德直接花花衬衫、海滩裤衩就能斗个你死我活，要不然大热天穿个西装做剧烈运动，一个劈叉就撕档。
007系列的越拍越有活力其实也证明了动作电影的长盛不衰，因为生命在于运动，人不能没有奥运会更不能没了动作片。邦德系列牛逼就牛在整个系列的水平维持和延续性。只要是007电影，相对最差的一部也差不到哪里去，可见大到国家、女皇、制片方、小到群众电视台都力顶这位先生泡妞耍酷马到成功，上到导演下到演员也万万不能糊弄了事，没能力没资格的离我们邦德远点，所以这个系列的质量是微波曲线，当之无愧是影史上最成功的系列。有人说最成功的系列是咱们黄飞鸿，承认咱们黄飞鸿拍了上百集，但是咱们那个质量画成图就和地震仪一样了。
它咋就那么招人爱呢？这个就说道延续性，如果要问拍好动作片的精华元素在于什么，其它电影不用看，直接到007里寻觅就一探究竟。帅哥、美女、有魅力的大反派、各个经纬度交叉出的美景、炫车、枪支、掐架、酒精、雪茄、稀奇古怪的小玩意，无论你喜欢看调情上床、还是枪战追车，间谍反间谍，钟爱世界风景异国情调，或者独到喜欢有品味的老女人，这里真是应有竟有、包略万象，它是动作片也是间谍片、是爱情片也是科幻片，拿来这么多元素而且不会混乱，让你层层玩味，风趣幽默有智慧有身体更有性能力，前脚床站后脚上天入地不怕腿软，泡妞下的了血本、开跑车的目的就是为将其粉碎，这等人物是女人的幻想、男人的嫉妒。
从《诺博士》开始动作电影变的那么与众不同了，注重剧情、重特技、重好车、重女人、重深层次的耍帅，偏不惜工本本，所以成功动作片的不变定律之一就是能怎么折腾就怎么折腾。
四.邵氏经典
邵氏影业是个不小的话题，光邵氏动作片就可以出一本很厚的书，如果大家想对邵氏动作片一探究竟请买我2020年出的书叫《山那边有个邵氏吆》！你们可以现在就给我钱预定，我会在第一时间送出。
武侠让动作有了气质、有了精神
邵氏一个纵横30多个岁月的王国，在它辉煌的时期，缔造了大量的动作片以及开拓动作片新品种，除刘家良指导的系列谐趣功夫片，传统的拳脚功夫片外，概念新武侠，文艺武侠最为具有代表性，胡锦栓的《大醉侠》票房空前成功，他让世界人民知道，功夫片不只是硬派的产物，也可以像流水般柔和，郑佩佩凭借她柔韧的身姿把动作在女性身上滋发出了粗狂的另一面，优雅的渗透着刀光剑影。张彻的的《独臂刀》继续缔造这票房记录，把新武侠电影又推到一个高度，无论是配乐还是背景让武侠电影有了神韵，让世人切身的体会了中国传统的侠义精神，拍摄手法的写实也让暴力和豪情充斥着力量，耳目一新。在领略以上两部的功力后，1972年郑昌何《天下第一拳》在北美取得周票房第一的辉煌战绩，这也是昆丁很喜欢的一部电影，邵氏动作片对昆丁的影响不必多语，他的电影无时无刻不在对邵氏当初的辉煌致敬。
除了资金雄厚、人才济济，新武侠小说也是使得邵氏新武侠电影蓬勃发展的原因之一，题材丰富，立意现代新颖，手法独特多样，人物更加立体，如《白发魔女传》、《萧十一郎》等不胜枚举。
邵氏除了使武侠具有了文艺特质，也使得硬派动作片更加硬悍，邵氏后期，刘家辉是个代表，《少林三十六房》（1978）《十八般武艺》（1981）《五郎八卦棍》（1983）等电影凭借真刀真枪的功夫、节奏紧凑、拳拳到肉，无一不让人看的热血膨胀。如今好莱坞、法国、泰国等硬派动作片凭着刚硬又灵动的身段吸引着世人眼球及追捧，那么听一听昆丁的话吧，上个世纪70年代，这种电影在香港已经琳琅满目了。
《卧虎藏龙》从原著小说的选取和题材上也算是对邵氏精神的一种缅怀与继承，《卧虎藏龙》的成功也侧面印证着邵氏新武侠时期的璀璨。
无论是动作片的柔还是刚，我们都豪不讳言的说邵氏对后来动作电影的革新深远影响，它的精神流窜到世界每个角落影响着哪里的电影人，无论是美女么穿着花花裙子就可以武强弄帮、还是波恩几个重拳就可以打对方个半死。在邵氏动作电影的刚柔并济中，我看到了一个词叫做精致。
五.龙行天下
李小龙，以及他的功夫、他的电影、他的哲学都成了影响世界会长久流传的文化，再过几百年可能有人会说几个世纪前有个叫李小龙的可以一拳把座山打爆，所以小龙更是神话。神话里的人不会老却，我们印象里没有他失去青春的容貌和日益衰老躯体，更没有他因为岁月而变缓的拳速与飞腿，他的早逝就同《精武门》片尾，似乎是种不可预知的宿命，却让一切在那刻停驻、定格，那个时而镇定自若、时而歇斯底里带有性感嚎叫的李小龙，他度过短暂的充实的岁月和普所迷离的人生经历让神话迟早成为传说。
李小龙的动作电影和卓别林一样、独树一帜，无法拷贝，试图模仿的影人，都深感自己的不自量力而退却，史蒂芬·席格和尚格云顿虽然也靠着强硬的功夫打入好莱坞，但是比起李小龙，他们少了一种哲学意境，纵使功夫在好只能在二流徘徊。这证明有一种东西是无法取代的，你可以从另一层面超越但是无法继承，虽然截拳道可以流传下去，但是作为动作电影，李小龙就是孤独求败的光滑丰碑无法攀爬。很多西方媒体想在东方找到新的“李小龙”，他们问成龙、李连杰，你是李小龙嘛？，答案当然是否定的。成龙认为自己的动作已经超过李小龙，但是那是在企图模仿李小龙失败的经历上独辟蹊径。
成龙和李连杰，两种风格的极致，但殊途同归，他们都让功夫变成了行云流水的舞蹈，不同于李小龙，他们的银幕上动作可以连贯到几分钟不停顿，而且更加真实自然。陈龙从早年的谐趣功夫到80年代《A计划》、《警察故事》成龙的片子跟进现代元素从功夫小子演变到平民警察，完全把杂耍的特技玩到如火纯青，到90年代中期成龙达到另一个巅峰期，《红番区》、《警察故事4》四十多岁的成龙照样玩命，赢得世人的敬佩。成龙在好莱坞电影里扮起了世界警察，把美国观众逗得前仰后合、眼花缭乱时让我们也异常怀念成龙当年恶童般的死缠烂打，仔细观察成龙90年代的动作要比80年代慢一倍，如今又要比90年代慢两倍，岁月不留情，大哥却仍然在打。如今五十知名的成龙自己也一直力求转变，从喜剧功夫要到悲情功夫，怕观众一下接受不了产生不良反应、《新警察故事》只是个过度，接下来一向苦大仇深的尔冬升要将成龙拉入无尽黑夜的《新宿事件》。
李连杰的从80年代初出茅庐却炙手可热的少林小子、到90年大红大紫的功夫皇帝，《方世玉》他难得的嬉皮笑脸，到《黄飞鸿》系列，年轻的李连杰举手投足都是大家风范，《太极张三丰》在袁和平的指导下第一次把太极活灵活现的用肢体表现出来，柔和舒展而又强劲。是陈嘉上的《精武英雄》，昆丁自称可以背下里面所有的分镜镜头，可见在功夫片里占有多么厚实的地位，成为了真正几乎无法超越的经典。李连杰身手说实话，几十年过去没什么退化，该怎么打还怎么打，柔韧又有爆发力，可惜就在于没有好的剧本，虽然作品参差不齐，但是李连杰也敢于尝试不同的角色。在我看来李连杰在法国欧罗巴影业的作品算是成功的，备受法国人推崇虽然剧情苍白，但是在身姿上充分展现了李连杰的神采，不同于成龙电影的大众口味，李连杰的西片往往是R级，动作猛烈暴力，喜欢写实风格或者想看李连杰放纵劲爆打发的相信一定对《龙之吻》里的打斗血脉膨胀，虽然角色设置上有点一根经，但就是那骨子冲劲配合着法式rap，节奏感十足，一身黑衣闯入法国警察局，虽然设置很荒诞，可看到李连杰啪啪啪，将里面一筐白衣空手道打的散落一地怎一个爽字了得，欧罗巴的硬派动作就是这样，将剧情抛之一边，想怎么玩就怎么玩，充分享受动作的暴力和节奏的快感。《狼犬丹尼》的开场我就看了无数遍。
试想如果这个世界没有了这三个人功夫电影，那将是何等的枯燥，在好莱坞拳脚迟钝的做派大势已去，东方功夫几乎渗透到每一部动作片里，三条龙对世界动作电影的作用愈发无法估量，如果时间电影是一盘菜的话，他们就是味精，少了这番点缀，动作片将不在生动。
六.80后、90后，香港与好莱坞的动作片
香港动作片博大精深，实在不敢试图概括，篇幅有限也没法概括，除成龙之外，80年代的香港动作片我们当然要提吴宇森，暴力美学讲太多了，总之在那之后他就学会了不厌其烦的放鸽子，这一放就是20多年，90年代中期、吴宇森好莱坞的几部片子很成功，把暴力优雅的定格在空中，而且在哪打仗都能惊起一片鸽子，想必美国人没见过这么“非主流”的玩法。后来鸽子放多了，吴宇森在好莱坞的片感觉像放大家鸽子，于是他老人家强势回归华语片，这个造就了他的土地。
80年代香港新浪潮还激活了像徐克、杜琪峰这个的人物、他们一创新的电影技术手法和异想天开的思维给香港动作片注入了新的血液。徐克让电影变的梦幻与飘逸如《倩女幽魂》，也让动作变的如同古典舞蹈《黄飞鸿》。杜琪峰也代表了90年代乃至当今香港电影中流砥柱，当如今香港电影衰落融入了大华语片的时候，杜琪峰是少数能坚持香港特质而且保持银河映像必属精品的电影人。他给动作片开辟了很多类型，最为代表的是警匪片在90年代的猖獗，镜头犀利赋有黑色幽默，对浮华都市不同人物的命运有着现实意义的洞见与讽刺。90的后期刘伟强的动作电影尤为成功，把香港漫画的质地与本土电影很好的融合，《古惑仔》虽然现在看来粗糙恶俗，但是最为质朴的情怀往往出自于此，《风云》绝对是香港动作片试图推陈出新的里程碑式的作品，把动作给予了漫画的色彩与想象，一招一式都奇思妙想、惊艳酷炫。特效的应用给港动作片提供了新颖的包装形式，包括周星驰的喜剧动作都彻底离不开特效。之后的香港动作片都是对以往的一种延续与回归甚至是妥协，比如徐克《七剑下天山》的完全性写实，因为他知道他的人物不能在飞来飞去，或者弹指间对面山峦灰飞烟灭，甄子丹的混合格斗也是在泰国动作电影的冲击下的努力反击，所以香港电影如今已为了迎合世界市场畏首畏尾，即不能开拓前沿也不能固守特质只能在妥协中去发展。
不过彭氏兄弟明年的《风云2》号称用了新型的技术，要给动作功夫或者漫画电影带来新的呈现形式打开一片格局，我衷心希望它能举足轻重。
80年代的好莱坞电影里主角块头很大，代表人物当然是施瓦辛格史泰龙，经常赤膊上阵、青筋爆裂、孤身一人、满脸冷酷的扛着夸张且子弹打不完的重型机关枪穿梭于丛林绝境、军事基地，无论是地球人还是火星人顷刻间血肉横飞、尸横遍野，真是杀人狂眨眼，因为对方的血浆几吨几吨的往我们勇士眼睛里溅。当然也有《疤面煞星》这样的奇葩，个子不高的帕西诺却和个疯子一样，但也依旧拿真枪实弹当水枪玩，这点上香港电影似乎和好莱坞在这一时期比较默契。
到了90年代，这类动作片已经销声匿迹，取而代之的是一个个平民英雄、爱国家、爱工作、爱女人、爱邻居爱花花草草，虽然孤胆依旧、但是块头整体下降，因为此时动作片多发生于城市、而不是野外，大街上扛着重金属的身段很容易被人当成怪物、挂着上百公斤肉跳腾挪奔异常累赘，膀大腰圆的一不小心把路边老太太直接撞飞消失于蓝天，本来要拯救苍生，结果从社区模范直接打入茶人狂魔，这等痛楚何人知晓？
所以与其把重量给身体、还不如给大脑，布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威》系列就是80年代和90年代交接陈递的一个产物，身材从80的臃肿过度到了匀称、智商也不在单是一根经，拿个木棍就往里冲，而是与坏人充分周旋、猫捉老鼠、为了打入敌人内部较劲脑汁、明道不走走暗道、无论地道、下水道见洞就钻，等到时机一恰当、80年代继承下来的一根经精神（说好听是大无畏）开始强力生效、不杀你个满脸桃花开你就不知道花儿为什么这样红。
尼古拉斯·凯奇、基努里·维斯、伊斯特伍德、施瓦辛格、哈里森福特、皮尔斯布鲁斯南等新老明星维持起了90年代中期硬派动作的巅峰，《真实的谎言》、《生死时速》、《空军一号》、《黄金眼》、《空中监狱》等一系列高潮迭起的动作片让刚引进大片的中国观众从影院椅子上掀翻。
除了硬派动作，警匪枪战片也有了新的演绎形式。现在社会，枪是最好的解决仇恨工具，《法柜奇兵》里一个大伯拿着刀耀武扬威的挑衅我们琼斯博士，结果被琼斯轻描淡写的一枪撂倒，很无奈。
《疤面煞星》造就了一段经典的魔鬼式枪战，吴宇森的《变脸》里把枪战玩的很形式却意味深长。
迈克尔·曼的《盗火线》让动作片有了文艺气质，片中那场7分钟枪战戏足以列为动作片教科级产物，没有刻意渲染暴力，干净利落，一不小心就会拍的混乱的街头火拼被迈克尔·曼处理的层次分明、节奏紧凑。
说了迈克尔·曼在说说迈克尔·贝，迈克尔·贝的优点是可以把动作场面尤其爆破和追车拍的要多绚烂有多绚，缺点就是容易喧宾夺主，一部片子看上去只是为了炫技而炸的观众晕晕沉沉不知道在讲什么，这样一来他真是可以给游乐场拍惊险画面。靠动作撑剧情，就像珍珠港被拍的和该炸一样，不过迈克尔电影的煽情也是有名的，总要把个领导人物拎出来一顿闪光灯嚓嚓嚓乱拍，然后大义凌然的讲上一段感人肺腑的话，我小时候就把《世界末日》里那段发言听来听去。《变形金刚》里类似的发言成了擎天柱。
但是有人就好迈克尔·贝这口，因为迈克尔贝的追车戏在好莱坞里是屈指可数的，60多岁的肖恩康纳利出演的《勇闯夺命岛》造就了九十年代中期一个小高潮，《绝地战警2》无论跑车狂飙还是最后激战都异彩纷呈，此系列也使得威尔·史密斯成为当今动作影坛最卖座的影星。
有时候两个人打倒弹尽粮绝就要肉身搏斗了，或者邪恶的一方方打空了子弹，正义的一方慷慨的把枪也扔在一旁，结果被打的快濒临绝灭才侥幸反击得意取胜，英雄咋就那么自不量力呢？
吴宇森让谍中谍系列脱节，成为他玩转暴力和平鸽的奏章
到90年代中后期至2000年左右，主角们很多化身为是科技尖端分子，如《碟中谍》就是个智力主打的团队，当然好身体依旧重要，只是此时的虎背熊腰已经沦为反派的小罗楼、笨重的招式耀武扬威一阵被我们主角灵活的身手打翻在地，甚至单一个女孩就可以冲其档部一脚、一招致命，可见块头是和智力成反比的。此种模式发展愈演愈烈，到后来索性有些片纯粹脑力活动，主角只要拿着电话跑来跑去、或者黑客黑到人家电脑，省略了上山下海的狼狈，刺激点也从命悬一线的血肉对抗到只要窃取人家账号不被发现而坐牢，激烈度显然大幅度倒流。动作片历练到这种形式时候恰恰口碑票房都不成功，甚至上一辈动作英豪也为显示与时具进来摊这趟浑水，哈里森·福特《防火墙》演绎了个比尔盖兹似的人物，头脑发达、四肢疲软，当他抡起水辈爆坏人头时，自己也差点一个踉跄倒地，影片票房口碑很惨。我们不回避哈里森廉颇老矣的事实，可看看今年更老的哈里斯的《夺宝奇兵4》，我才深刻的知道，这不是人老不老的问题，而是动作片到底该怎么拍的问题？从80年代的肌肉展览到之后有些片的大脑研究，在寻觅成功动作片要领的时候，我们知道动作片想拍好看就要取这两点其精华，架接出一种更强，于是新一代动作片潮流孕育而成。
七.t2，詹姆斯的神话
这张不言而喻的脸
92年，一个横劈竖砍都整不死的银幕经典反派诞生了，这个液态金属T-1000的概念可能会让以后的终结者系列杀死脑细胞都难以想出比它具颠覆创意的BOSS。
詹姆斯卡梅隆可能是这个星球上唯一拍电影从来不败的人而且部部大卖的人，但是纵使有百分百的回报率，他以天文数字砸钱法也让所有电影公司胆战心惊，被冷落的他只能在《泰坦尼克号》后去当个科学家到深海里拍几个纪录片。终于，詹姆斯大爷的《神之化身》明年就要上映了，叫嚣片中上百个外星CG角色每一个都像照片一样清晰逼真是否又会引领一场电影技术革命？我们试目以待。
詹大爷牛在他是个技术狂人，但又不只是技术狂人，他可以让技术完美无瑕的服务于剧情，也可以让一个三个多小时电影没有丝毫沉闷，同时感动的你眼泪哗哗的。话说回T2，《终结者》系列这个詹姆斯的梦境被搬上银幕，至今已形成了一个宏大的未来世界观。T2和片里机器人叛军一样是场革命，这场动作片革命不单在技术上，就说阿诺的那张脸吧，脸部棱角肌肉和终结者那个金属骷髅严丝合缝，长这么一张终结者的脸绝对是上百年一遇，我怀疑终结者的造型是不是是按照阿诺的脸型定做的？
叙事上，对所有让人能HIGH的兴奋点进行提炼，一改往日动作电影一个高潮而且还不够高潮，T2了简直是一个高潮又一个高潮，场场都像大决战，本以为液态金属被冻结后粉身碎骨就玩完了，结果热气一腾又活了，于是更激烈的对决又在所难免。暴烈就爆裂在爆烈在同样是机器人、同样有不可抗拒逆转的使命、同样没有疼痛了无畏惧、这种极端对立的设置在十几年后的黑暗骑士里才得意重现。
T2过后，所有动作电影想要拍的认真，光以简单的正邪对局、糊弄的高潮是难以伺候经过革命洗涤的观众的，必须要有宏大的场面、强悍的反派、高浓度的动作场面、超密集的与节奏感赢取观众，而且有爆炸特效是不够的，还要有标新立异的思维和与众不同的观念，让人在哗哗视听筵席后有所沉淀，甚至还要为续集考虑。
有些电影绞尽脑汁、对白剧本场景人设造型猛下功夫,目的为人们构建一个新的，庞大的世界观，结果很多像《未来水世界》一样费力不讨好，而T2，凭着一系列的密集紧凑及赋创意动作戏和阿诺的一句:我会回来的！就倾倒了世界影坛，t2留给人刻骨铭心的震撼，更是动作片史上不可复制的神话！
八.黑客后时代
沃卓斯基兄弟《黑客帝国》以后，大量的模仿遮云蔽日的涌现出来，甚至广告、游戏也无不一网打尽，任何影音形式都不忘借鉴与调侃一下，一下子整个世界好像真的变慢了似的。但是模仿毕竟是模仿，时间的推移我们除了记着《黑客帝国》，其它那些劣质的拷贝统统遗忘了，包括后两部都沦为普通的商业片，等人们忘了差不多在来个《刺客联盟》依旧卖钱。
好莱坞除了明白子弹可以很慢很慢的打出去，更觉悟原来动作片还要有个动作指导，原来柔嫩的女孩子们也可以花拳绣腿一翻，原来特工们也可以像个体操运动员一样飞檐走壁、猴子爬杆。让人惊世骇俗的除了《黑》片中大胆的世界观设想，匪夷所思的打斗与战争，《黑客帝国3》里的尼奥和史密斯的对决分明就是两个第二代超级赛亚人，破坏力赶上核弹爆炸。还有就是功夫，虽然你试着看完《黄飞鸿》再去看尼奥简直滑稽的要死，可仅就这般借鉴足以让好莱坞们省思一下自己那些笨重的拳脚功夫还能看吗？
东方功夫从此大面积的覆盖到全世界，袁和平功德无量。无论是蝙蝠侠、蜘蛛侠还是波恩大哥哥甚至是金刚大猩猩，或者全金属外壳的擎天柱，一招一式也无异功夫大拿，摆出的boss都是俺们黄飞鸿的，这么说吧，只要是动作大片，没有东方功夫元素的辅助，你花再多钱就如同自己给自己买了原子弹，直接把自己炸回石器时代。如果你偏不信，好，试想《蜘蛛侠4》的彼得突然不会腾空筋斗，秦天柱摆出了拳击的造型，把波恩的拳劲加大10倍，速度降低5倍，抑或《蝙蝠侠》回到《蝙蝠侠与罗宾》那种你一拳我一拳，拳上往来的调子，这种电影要是卖座真是全世界人民回到石器时代了。
说道科幻动作片，个人十分钟爱斯皮尔伯格的《少数派报告》，故事讲的刺激而精巧，有大场面有枪战有动作，影像风格趋于黑色电影，结构紧凑、内核牢固、只是套了科幻的外壳，无论从悬念的设置、还是最后迷题的揭露，都显示了斯皮尔伯格在商业电影上驾轻就熟的能力。这样的科幻动作电影精品并不多，历史上很成功的有《银翼杀手》。
九.大动作片时代.硬派的升华回归
《黑客帝国》后很长一段时间的花拳绣腿让观众腻歪了，好莱坞经过研究发现，东方的功夫不止是行云流水更可以气势如虹。新一代肌肉男岩石·强森、文·迪赛尔有了市场立足点，尤其文·迪塞尔一会当特工、一会当奶爸、一会又引领狂飙一族、忙的不亦乐呼。《波恩的身份》以强烈的写实风格以及酷炫的好功夫使人察觉到动作电影新表现形势的苗头。成功开拓了90年代有型有款经典邦德的马丁·坎贝尔又继往开来以《皇家赌场》的上映让我们领略了一个脱胎换骨的邦德、年轻赋有活力，衣着休闲，偶然穿次西装也懒得系领带，万一被敌人抓着勒死怎么办？肌肉发达了、头脑不简单，甚至和女人玩起了真感情，为了给娘子报仇不顾M夫人劝告非杀个片甲不留不，干起仗来简直是玩命，更加有血有肉很MAN的邦德让所有的质疑声云消雾散，最好的邦德的声音接踵而至。用一句话概括新邦德，就是个细腻的糙汉。
为什么新邦德如此成功，很大的原因是硬派动作片的回归，之前说过取其上世纪末期两个年代动作片精华，铁人般的拳头和高智商的头脑结合起来就可以打造出新型的优良品种，这是一种回归更是一种升华。之后一年《波恩的最后通牒》以无人不叫好的强势姿态标志着新一代动作片潮流孕育而成，老一辈骨骼疏松、新一代来注入筋骨。老一辈里唯一保养的匪夷所思之好的布鲁斯·威利斯推出《虎胆龙威4.0》又是阵阵喝彩，老布不仅在里面加倍玩命更与高智囊犯罪团伙奉陪到底，最后一枪打倒自己身上的劲头在这个老男人身上散发出无穷魅力，多少年了还是那么豪放不羁，然而为自己女儿的出生入死举动恰当的表明了细腻的糙汉在这些玩命救世界的孤胆英雄身上统统适用。
诺兰的两部《蝙蝠侠》的成功同样是硬派潮流席卷的最好例子，这种风格使人物更真实立体血肉化，它拉近了和观众的距离，平视一个英雄的同时也能更深入体会到主人公内心的孤胆，他们的呼吸同时也颤动着观众的心灵。
其实法国欧罗巴影业并没有受到好莱坞形式起伏的影响，一直坚持最为硬派的写实风格，其中很多为吕克·贝松监制，吕克贝松的动作片往往以其独特的气质打动观众，《这个杀手不太冷》算是最为彰显功力的作品，描写一个沉默杀手和个小屁孩的爱情，也就贝松先生想的出来。它旗下的《暴力13街区》、《玩命快递》的拳拳到肉的搏击、躁动写实的影像风格把肮脏世界的暴力因子捕捉的恰如其分。主角的现象坏生和有时超越物理限制奇特动作，让故事有了张力，但碍于这类故事片叙事的浮夸和荒诞一直没有对世界动作片起到绝对影响的作用。
22部007《余温之恋》预考片一经推出，影迷么们又被那强硬到不要命的风格所慑服，预告片里邦德没有了衣着光鲜，只是衣衫褴褛满身伤疤的继续向前，复仇的邦德是迷人的、因为从来没见过邦德为了女人也有如此强悍的信念，一根筋在现实中是不计后果的偏执，但是在大银幕上却成了一个男人勇敢和魅力。
结语：
剧集中的经典孤单硬汉杰克·鲍尔
多少年来，动作片很多东西没有变过，甚至电视剧如《24小时》也如此，孤独的有责任感的英雄、心心相惜的女子、邪恶的对立、最后的成功，我想象不到折腾了半天最后没有达到目的动作片是什么样的，可能这就是与灾难片的区别。
由于肚腹空洞，以上叙述之是浩瀚动作片海洋的冰山一角，也都是自我观点、有盲目有幼稚，请大家指正，我甚至想把西部片也归结为动作片，后来觉的很荒谬，并且自己也没看过什么西部片，而且那样的话侏罗纪等各种科幻片也可以拿进来了
动作片的真正精神大概就是把动作赋予精神，有人把它诠释为舞蹈、有人用以表现社会的肮脏腐朽、有人用他诠释主角内心情感，如今有很多类型电影都衰落了，为什么动作片能长盛不衰，话归原题，动作片在我看来它表现了人的本能，求生也好、活力也好，没有什么比肢体直接的表述了，用肢体说话是种高明。 |
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发表于 2008-10-10 13:44:02
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发表于 2008-10-10 21:45:46
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