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随着爱好者的增多，现在大家对“独立音乐”的定义已经越趋狭义了～
04年起 我在“独立音地”网站接触这类音乐，这里把06年他们总结的关于独立音乐的定义转过来大家看看。我要说的是：独立音乐不仅仅是indie pop \\ indie rock...!
关于Indie ……
Indie指的是独立艺术家在没有得到唱片公司、电影公司或是其它大宗款项的支持的情况下，进行的非商业化主流的艺术创造。Indie不仅包括独立音乐，还包括独立电影、独立广播等。
Indie music是众多音乐中的一种，该名字源于英文independent一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。中文名约独立乐。Indie诞生于美国，流行于全世界，主要拥护者为知识分子和大学生等群体。
Indie music本身又可细分为好多种类，可以单纯如小鹿，可以飘渺如浮云，亦可以诡异如幽灵。它不象摇滚乐那么激进，亦不象流行乐那么媚俗，它是一种非主流的好听的音乐。它既不愤世疾俗，也不阿谀奉承，是一种私人性质的音乐。歌者或乐衷于描述生活中的细节映象，或忠实于自己内心的情感体验。
有句话很能概括Indie music的本质，这句话是这样的：Indie，宽容，但决不妥协。
以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。摇滚音乐的最基本的概念就是人民之声，它的出现就是在整个世界都处于混乱和不安定的50年代，那时全世界的经济，文化都处于一个新的时代，人们对任何的新价值观都必须从新思考，战争也促使人们进行大量的反思。在音乐方面，摇滚音乐就成为了一种探索世界的声音。人们非常自由地利用音乐去推广自身的思想，艺术观念，和政治诉求。人们也利用摇滚音乐本身所具备的能量去批判社会。当时音乐并没有像现在那样充满娱乐和商业的味道，音乐对于当时人们来说是一个了解以及提升文化的管道。这是摇滚音乐最基本和最原始的形象。
可是到了后来，资本家发现音乐所带来的商业潜力，就努力地去开发市场，为音乐建立了一个商业制度。而那些所谓的grammy award, billboard award, MTV, 音乐杂志等就是商业制度里的副产品。在正面的角度来看这些副产品是有助于推广音乐的。因为它有大量的资金为音乐作宣传。可是这些商业的手法其背后的最初目的还是以盈利和商业目的为主，推广音乐这一个伟大的口号只不过是资本家用来掩饰其目的的手段而已。到后来全球五大唱片公司瓜分和垄断了市场过后，音乐人就被逼要遵从资本家的意愿，即是所有的音乐创作都必须为金钱而服务。这对音乐创作来说是一个倒退的行为，因为创作并不能完全以金钱来衡量和推动的。而这种功利主义恰好又将摇滚音乐的本质给扭曲了，资本家也同时利用摇滚的反叛形象来吸引人们为摇滚明星消费。80年代的时期这种风气是烧得最旺盛的。像BONJOVI，SKIDROW，GUNS AND ROSES就是一种被制造出来的明星品牌。
在整个音乐的领域里，并不是所有的音乐人都崇向这样的商业运作，他们就率先提出了DIY的概念，他们并不靠拢唱片公司，而利用小资本的自助方式来推广自身的音乐创作，他们在小小的空间如车库，酒吧，偏僻的空地等举办演出，也以低资本的录音方式来灌录唱片，而演出的收费和唱片的价钱也非常地便宜，美国的独立音乐分子FUGAZI就是其中的佼佼者。他的唱片和演出在这种低成本的运作下，居然为他带来极高的成就，他的演出场场都爆满，而他的音乐也充满能量和创意。按照他们的说法，以这种方式去推广而得到的成果恰好突现了大型唱片公司在运用商业的手法来欺骗听众，以及捞取金钱。
在和大型唱片公司抗衡的当儿，这些独立乐队自己本身也成立了一些小型的唱片公司来为自己或其他思想相近的乐队出版专辑和推广音乐。这些小型的唱片公司我们称之为独立厂牌（INDIE LABEL）。这些独立厂牌的规模很小，费用也不大，他们只在做演出和出版专辑，他们并不做大型的宣传活动，因为他们的认为这些过于商业的手段。这些独立厂牌各自有各自的方向，想法和音乐取向。它就像一个联盟一样，集体地为具有同样音乐思想的乐队一同进行推广。比较出名的厂牌就有专门出版梦幻音乐（dream pop）的4AD，出版垃圾音乐(grunge)的subpop, 出版电子音乐的elektra等等。
这同时也让整个音乐领域多了很多的选择，而且一般上都是非常具有素质和艺术价值的唱片。因为大部分的独立厂牌都是以推广音乐文化和抵抗商业音乐为己任的。所以独立厂牌的运作也非常地自由，他们给予音乐人的创作空间非常地大，甚至有些是给予乐队100巴仙的自由度，合约方面也不是很拘禁的。在这样有限的空间里，独立演出的精神却为他们吸引了一大批真正喜欢音乐的乐迷。也因为独立厂牌的独特运作，给于独立音乐人一个非常辽阔的空间来创作，所以音乐人所呈现出来的音乐是非常独特和具个人风格的。在音乐人的创作主题也非常多元和不受限制，你可以在独立厂牌里找到政治学家、也可以找到哲学家、艺术家、神学家等，这也是因为独立厂牌的独立运作，不受商业体制控制的另类管道所呈现的多元精神文化。
这批音乐人或乐队所代表的精神面貌，都具有非常独立的人格思考，而且非常忠于自己，在整个独立思考的过程里，这些音乐人或乐队都比一般的商业音乐人具有创意，和深刻的音乐体验，同时他们也对社会、文化、政治、环保、人权等有深入的探索，也有着浓浓的人文关怀气息和艺术氛围，这样的音乐创作者,我们都可以称之为独立音乐人或独立乐队。而我们大马恰恰就是严重欠缺这样的音乐人，能够对身边所发生的事情种种有所敏感。大部分的音乐爱好者都会以商业的角度去考量音乐创作的方向，向金钱和名气妥协的态度，让我国的音乐文化不停地萎缩,而那些所谓唱民歌餐厅的其实也不过是在检港台流行曲的口水（口水歌），就算是在所谓的本地创作推波助澜下，真正的音乐文化其实并没有被建立起来，所制造出来的只不过是另一个商业制度和金钱艺术产品，是一场商业的假象和包装而已。所以我们必须要有人去推动真正的独立音乐运动，这只不过是一场刚开始的乐战，我们是需要更多的支持。
个性的说法……
我喜欢音乐，但讨厌矫揉造作的音乐。
说句心里话，目前主流的音乐对于我来说，大部分都可以归于讨厌的范畴。之所以讨厌，是因为他们哼哼唧唧象喝白开水，听起来看起来感觉都是一个妈生的，听来听去怎么都觉得“口水歌”这三个字的封号再合适不过，这种形式的音频我觉得完全可以用来给猪催肥用，不知道那些作者是否曾为了他们的这些玩意儿而辗转反侧、吐血失眠，我希望不是如此惨状，假使是这样，我只能说他们不但缺乏想象力和创造力，而且智商低下。后来不知道什么时候流行起了R&B,走哪儿都听得到那么几个男女天王金刚——不好意思，掉了个小字，好像蚊子躲避苍蝇拍般嗡嗡嘤嘤捏着嗓子颤颤巍巍牙疼万分地吐出一些不知所云的超常词语罗列，唱功不错，形式十足，要节奏有节奏要蓝调有蓝调，可怎么听都觉得不过就是“口水歌”换了件外套证了整容，所以终于有人受不了跳出来劝他们干脆把&去掉，改称2B吧。。。说实话，我没有什么意见。。。
有些喜欢摇滚乐的朋友可能看到这会欢喜的了不得，拍手称快，不过且慢，我正打算给rock & roll泼冷水呐。。。不知道从什么时候起，rock n roll在国内被捧上了神坛，更多的玩儿口水歌都混不下去的哥们终于扯起了虎皮拉起了大旗，在摇滚乐这贴万能膏药的强力支持下，摇身一变成了“艺术家”，什么长发光头、纹身穿刺、什么金属黑暗哥特电子朋克噪音硬核，应有尽有、琳琅满目，看看，金属多金啊，亚洲第一吉它手第一高分贝，简直金光闪闪；看看，黑暗多黑啊，比黑社会还黑，前两年还看到传言武汉有一黑金乐队全队上下清一色黑社会。。。看看，朋克多朋啊，不但音乐一根筋，连做人都只能用禽兽来形容。。。
有那么一些“艺术家”，我看前面加个伪字都是抬举他，“垃圾制造家”就比较贴切了，歌难听、脸难看、脑袋里整一个垃圾回收站，实在连前面提到的2B都不如，也就配个0.25B。。。
刚才上面堆砌了一些的所谓2R术语，可能有些朋友看不懂，不过不要紧，看不懂就权当我是放P;用词可能有点龌龊+淫秽，不过忍忍就好了，能忍住的话就接着往下看，解释一的重点马上见分晓。
Indie指的是一种独立的、不受干扰、拥有自我准则的判断能力。 从音乐创作者角度来说，Indie Music就是当自我对世界、周边、生活有了独特的认识，并将其真实表达于音乐，不受技术流派郅捁的限制，这样的音乐，真诚、鲜活充满了想象力。
而对于听者，你应该拥有自己的判断能力和音乐取向，作出自我的取舍。听觉是一种习惯，是你对某种音乐的适应，久而久之你就会形成自己的判断，这个好，那个不好，这样就可以称之为态度了。
可总是一成不变的取向并不好，因为它会让你变得固执和自以为是。。。
因此我们要经常地跳出我们固步自封的硬壳，尝试别样的形式，体验新感觉，以求穿越遮住自己双眼的迷雾，追溯事情的起源和本质，还原事物的本来面目，从而用一种更清醒地眼光来看待感受周遭。对于音乐，也是如此。。。
写到这儿，可能有的朋友会问，那么你口口声声要尝试别样的形式，体验新感觉，又固执己见的把那么多的音乐剧之门外，那不是自相矛盾吗？
我的解释是：音乐，它理应是一种艺术形式，你可以偶尔用来闹闹耳朵，但不能认为闹耳朵是常态，而多少年以来，所谓的主流音乐和那些主流音乐人正是力图为大众建立闹耳朵是常态这一娱乐习惯从而达到大捞其财的目的，因此毫不客气地说，现在包括主流音乐在内的娱乐界时时刻刻都在努力让大众习惯并接受一条商业潜规则：我出售垃圾，你购买垃圾。而对于0.25B们，假艺术之名推销垃圾，则更为阴险。
一般说来，提起“独立音乐”你不免会皱眉头，耳朵里浮现出狂躁、刺耳的音响，其实你错了。近些年来，音乐的融合与基因的突变一脉相承，诱发了令人激赏的音乐革命，派生出独立摇磙、独立民谣、独立电子，甚至独立流行乐。很多独立音乐清新自然，让你在听惯了声嘶力竭的苍白情歌时候，有呼吸到新鲜空气的畅快。
蔑视主流，是这样的“独立音乐人”最为鲜明的旗帜。其实，从60年代起，美国 “垮掉的一代”就派生出它的雏形。新港民歌节的汹涌人潮，Woodstock的泥浆早已种下独立的种子。当年，他们身着奇装异服，对老套的时代流行曲吐口水，把所有学校教材里的经典丢到垃圾桶，他们在意自己的心性，聚拢在一望无际的麦田边上，成为忠实于心灵的守望者。毫无疑问，他们创造了历史，“和平与爱”的旗帜甚至席捲全球，他们中的一部分成为民权运动家，但绝大多数人在那之后的几十年间一直默默坚守着自己的精神，过起平和却内敛的庸常生活。蔑视流行在他们那里决不是姿态，而是遵从精神的需要，他们清晰的思想脉络足以让他们看清商业包装下的虚妄。
这样的“独立音乐人”也开始在中国悄然登场。从香港的“人山人海”、台湾的陈珊妮再到北京的张浅潜，一直到清新的“牛奶@咖啡”，他们以成熟的形态出现在世人面前，一如那些打扮怪异却不乏单纯的朋克青年……他们知道在光怪陆离的流行背后，自己处于哪个位置以及怎样用音乐去表达自己的真实感知，他们要的是自己的主张，这么多年的磨砺终于让这批人掸去了流行的世俗灰尘，还原了朴素生活的本色。
有意思的是，独立音乐的世界里也悄悄涌现了一批批前仆后继的粉丝，这些“偽独立者”只是把反流行当做旗帜和标籤。他们做独立音乐，听独立音乐，为的只是鹤立鸡群，拚命为了不一样而不一样。不会唱歌没关係，录张CD里面全是朗诵，配的音乐完全是国外独立音乐的复制翻版；你们都在听周杰伦，看我，早就听哈萨克斯坦的唱片了；他们甚至一起出入艺术影院的厅堂，越是庸常沉闷的叙述越是让他们兴奋，哪怕他们早已昏昏欲睡，却还硬撑着看到结尾；他们反名牌、搞环保，只是这样才最酷。
有一股独立音乐的暗流裹着清新的风潮席捲而来，只是，我们要竖起耳朵，仔细听好，学会分辨那些偽独立的声音，千万别让“独立音乐”把你给“独立”了。毕竟，听音乐本来是一件有趣的事，本来和潮流无关，哪怕这潮流打着“独立”的旗号。
我不知道为什么有些人一看到独立二字就两眼发光，尽管我知道这个世界灰肠无聊灰肠闷，但是，独立音乐其实根本就没有一些人吹嘘的那么好，在欧美那个成熟的音乐环境里，一支乐队有足够多的演出的机会，一个城市一个城市，一个酒吧一个酒吧去巡演，只要你足够好，就不愁没机会冒尖儿，就像Belle & Sabastian那样。没能引起大家关注，只能怪自己没本事，这其实正是独立音乐的现状吧，大多数乐队都是垃圾。不是吗？如果说早期的独立乐队还能给我们带来一些新鲜感，现在呢，除了雷同还是雷同，除了气短还是气短，除了小家子气还是小家子气。既然如此，我们听一支Belle & Sabastian就够了。
如今是INDIE大行其道的时代，什么东西挂个INDiE就比较有品,不是说其他不INDIE的就没品，只是相对来说真正的INDIE有品的概率要多些。在众多INDIE爱好者看来，现在讨论扑树许魏催将早已过时，或者说已经泛大众化。
INDIE细分起来种类繁多，一些小或者更小的INDIE厂牌在网络中迅速壮大，免费DOWNLOAD，自娱自乐，无数的INDIE厂牌和艺人转化成了另一种文化潮流，当然，这个要写，得不下10万字，当然东西都是有两面性，良锈不齐不可避免，所以要去淘，再所以，乐趣转化成寻找，没有打榜，和宣传，mtv上看不到，听音成了纯粹私人化的东西，乐趣不可与市面流行相并论。
眼下Indie一词泛滥，有不太留意这些词汇的朋友问我是指什么，我想了半天也说不上来，一看就明白，但要说也说不清，现在想想只能说是八十年代后期所谓alternative的媒体用辞延续，没有indie这个词的时候，alternative就很underground了。
indie出世之后，\"alternative\"立即被相对有区别地解释成“地下化hard rock延伸”，以衬托今天的indie有多indie有多新潮。
当然没错现在的巨众indie rock是比那时候的alternative rock要alternative得多，，但深挖下去，无非是一个与mainstream相对的媒体措辞，安名号方便罢了。
任何时代都有真正underground的东西，时势造英雄罢了，况且无论是alternative rock还是indie rock其实都并非多么underground，半调子罢了
裁转自Indiechina 独立音地论坛 |
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IP卡
狗仔卡
发表于 2008-4-24 08:22:19
提升卡
置顶卡
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楼主
发表于 2008-5-20 18:14:05