中国电视剧“烂尾楼”危机

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新闻晨报/邱俪华




　　上周一，一则题为“中北年度大戏《大码头》严重超支关机难”的新闻十分醒目，导演尤小刚坦言：“总共超了三四百万元”。有趣的是，同行们对尤导此番“遭遇”却反应平静：“现在哪部戏不超支？”一位影视总监这样对记者说。

　　暴利时代。终结！

　　关于这次“超支”，尤小刚跟记者算了一笔账：“‘出血点’主要在场面”。虽说是民国戏，群众场面还是不少，为了拍出气势，剧组把现成的横店相关景区又彻底“包装”了一下：“比如那场国货大拍卖的戏，我们就把整一条街都装饰成了当时的风格，光道具就花了14万元，还有每天400个群众演员的开销，其中很多是‘外籍群众’，收费贵一倍。这样一来，光这场戏一天就是24万元。这样的大场面特别多，三天两头就得用群众演员，整部戏拍下来，光这上面的花销就是80万元。”周三，事件终于“摆平”：“董事会已经把钱‘盘’好，昨天关机，大家的工资该发的也都发了。”尤小刚说。

　　其实，在许多同行眼里，他这次算幸运的，“至少他把‘钱’超在了想‘超’的地方，”有人这样说。而更多的人，则是迫于无奈不得不把自己的预算一次次加码。为什么？去年中国电视剧的产量是12500集左右，近7000集烂在库里，无缘见观众，竞争之残酷可见一斑。电视频道就那么几个，如何脱颖而出？明星名导和画面精良是最直接的方法，而这些都需要一样东西———钱。问题在于，钱并不是万能的，“照现在这个趋势，电视剧的‘造价’还会上涨，再涨上去，就没法拍了。”《激情燃烧的岁月》制片人马建安这样对记者说。

　　记者发现，尤小刚的经历只是“冰山一角”，在时下竞争压力造成的高价“电市”里，烂尾楼的潜藏危机时刻牵动着制造者们的心。

　　中国“电市”：纯浪费主义蔓延

　　1、飙演员

　　几年前，中国电视的几位拳头级制片人曾咬牙联手高喊：“给大腕的片酬不超过两万元一集”，结果，喊的人自己先把价码涨上去了。这件事早已成为笑谈，而从今年的光景看，它更是成了不折不扣的“天方夜谭”：“今年，‘牌’的价码涨了一倍，尤其是一些比较走红的中年男演员，从五六万一集一下涨到了十二三万，陈道明的身价已经到了18万。就是这样的价码，大家还是争着抢，这些人手上同时拿着10几个本子的情况司空见惯。”业内人士告诉记者。“年轻的新上来的演员也一样，像黄晓明，今年就有26个本子同时找他。”演员报价一高，制作费当然上涨。

　　2、飙场面

　　“我们拍《逆水寒》就很讲究群众场面，看看大家的戏都是越拍越恢弘，想不‘飙’也难。”“上海三九文化”的影视总监李晴宇这样说，“在镜头里几秒钟的一个群马奔腾的场面，花费相当可观，一人一马每天两三百元钱，而我们一个镜头就用500匹。”

　　场面要好看，每个镜头都要精雕细刻，制作周期自然加长，而在片场每一分钟都是钱：“一般1个组1天的开销是5万元钱，多拍一天的代价可想而知。”她说。

　　3、飙服装

　　游建鸣早在两年前拍《金粉世家》的时候就用了50万一集的预算。今年，越来越多的剧组不惜在服装上花重金，“以前一部戏，最多做30套服装，配角的衣服可以借现成的，现在一个主角就20套衣服，配角的衣服也现做。”尤小刚说，《大码头》里，光化妆师就有12人，整体花费22万。

　　4、飙道具

　　“现在整体在制作上都比较追求真实感，以前的道具，比如一场吃饭的戏，只要摘点树叶就可以假装吃饭，现在真叫厨师炒菜，演员去吃。还有一些古装剧里的兵器，都讲究真刀真枪，不像以前用把纸糊的刀了事。”相关人士告诉记者。

　　5、飙转景

　　现在追求实景。“陈道明的《茉莉花》就从广西到苏州木渎、上海等地转景，任泉、林心如今年的《巴黎恋歌》在法国拍了半个月，在巴黎咖啡馆拍戏都按小时计费。”两剧制作方“云飞扬”总经理徐国华告诉记者。