商业大片，中国制造？

北群空

刚刚在吃饭的时候陪老妈看电视，看到中央12台经济与法频道做的一个节目，叫“满城尽带黄金甲”引发的争论，两派不同意见的嘉宾针锋相对的讨论中国电影应该更重视商业化还是艺术化。两边都不乏重量级人物，如商业派里有院线公司的老板，有我最喜欢的电影杂志之一的《看电影》的主编；艺术派里有《十七岁的单车》导演王小帅，担任过大专辩论赛评委的人民大学教授周孝正等。上部的神秘嘉宾更是请来了《大电影之数百亿》的导演阿甘。然而，双方在很多问题上有点走的歪了，在实质的问题上虚晃一枪就走掉了。

什么是商业大片？这个其实非常难以界定。按照票房算？按照拍摄目的算？按导演类型算？其实商业派有一个观点还是很正确的：电影，必须要生存。艺术电影如果每每入不敷出，那么除了那些令人痛恨的房地产老总之外，谁也拍不起。但是能赔得起钱的，却恰恰都是浸淫在商业氛围之下的，除了附庸一下风雅外，恐怕懒得理你艺术片吧。

中国的艺术片也好，欧洲的艺术片也好，其实我都很少看的，甚至像王家卫的片子，我都从来没有做出过多大的关注……在电影品位上，我还是很愿意坦率的承认我很俗。

但是，中国近来的商业大片，俗也要俗的有点智商……

在今年，作为奥斯卡风向标的金球奖彻底抛弃了两部中国大片。我看到张艺谋导演义正词严的指责拿这个说事儿的人：“中国人的片子不应该以奥斯卡为标准！”说实话我心里像吃了个苍蝇一样。



熟知中国大片市场的人恐怕都记得，中国现在的“大片模式”，甚至“中国制造大片”这样的概念，都是在《卧虎藏龙》奥斯卡大胜之后才兴起的。从《英雄》起步，每一个恶炒到不行的片子，都死盯着奥斯卡不放。折腾的结果，其实很简单了，就是中国制造的“大片”，名义上是中国制造，口头上是照顾东亚市场，实际上，都是为了“名利双收”。只不过，这个“名”，不是观众的“口碑”，而是国际大奖罢了。

《卧虎藏龙》是一部好片子，这个我们当然应该承认。但是之后的片子呢？让我们来数一下：《英雄》《十面埋伏》《无极》《七剑》《满城尽带黄金甲》《夜宴》……恭喜你们，大家都赚钱了。但是，中国制造的大片，无一例外，都是把武打作为最大，也几乎是唯一的噱头了。别的不说，就来看看张导最近的《满城尽带黄金甲》，看预告片，飞来飞去，好像很激烈。看正式版，越看越觉得怎么这几个武打这么别扭？很多桥段不能说白痴……不过编剧可以考虑考虑下岗再就业了……太医家住在郊区山里，独门独院，策马狂奔了n久，一户人家都没有看到……导演追究视觉效果已经到了病态的程度了……再来看看《夜宴》，对白是歌剧化的，武打是舞蹈化的，情节是低能化的。《无极》是一个馒头引发的血案，夜宴呢？呵呵一个女人引发的血案……

上一段宣泄了我对国产大片的怨念……为什么我要如此贬低国产大片？很简单，这些国产大片（每次都把p敲成b……），和无数的国产网络游戏一样，在做一件缺乏智商的事情。我们都把欧洲作为文艺片的摇篮，而把美国好莱坞作为商业化电影的工厂。然而，即使是好莱坞，商业片也是一个智商要求很高的工作。警匪片，动作片，漫画游戏改编片，俗吧，商业吧，不用动脑子吧？错。前面两个评价都对，够俗，够商业。但是是不是不用动脑子？不是。警匪片，动作片，都开始由单纯的肌肉男向高智商转变，漫画和游戏改编片，也在高科技的支撑下绞尽脑汁琢磨剧情、人物的塑造是不是够适应市场，是不是够迎合市场的兴趣。这些片子，商业化的目的很明确：让观众看的爽，才会让他们掏钱进来看。而生活片呢？要么浪漫，要么带有深刻的时代烙印，能够引起同时代观众的深刻共鸣。总之，好莱坞的商业片，深刻的体会着5个字：顾客即上帝。票房决定影片，这是好莱坞商业片给我们的启迪。

国产大片呢？搞反了。是我先大投入，大目标，大手笔，大导演，大牌演员，什么都大，搞完了，咱得回收成本啊，于是炒作市场。我们看好莱坞火爆大片的预告片，很酷，很吸引人，很期待，看了电影之后，觉得嗯，的确很火爆，或者很激烈，或者很温情，或者很怎么样，总之是预告片观感心态的延续。国产大片呢？不仅仅是预告片，各种炒作方法轮番上台。比如《无极》，在片子上映之前，我们都将它当作中国的《指环王》来期待的。结果呢？看了预告片，觉得还不错，场面很大。结果呢？看了片子发现上了大当。预告片中蛮人大露了一脸，在电影中，实际出场时间不必预告片中长；武打动作很炫，可惜和台词、情节串在一起，怎么看都觉得别扭。《夜宴》也是如此，预告片把阴谋阿斗争阿作为关键词，演员的沉默在镜头的闪回中，充分渲染了悬疑感……但是在影片中，演员的沉默被放大到让人感到乏味的地步。《黄金甲》，我就不说了……免得张导说我庸俗……



国产大片，其实市场根本就没有瞄准国内。故而我们不难发现，在这些大片中，存在着许多的共同之处。

1）必有武打。管他需不需要，打了再说。在《英》《十》《七》中还说得过去，好歹人家是挂着武侠片的名号。但是我死活也不明白，你《夜宴》、《黄金甲》，明摆着是古装片，非插那么几段武戏干什么呢？而且就那么几段，就把中国皇室给定了基调：人人都得会武功。《夜宴》中太子、皇帝，甚至太后，都亮相给咱们打了几下，功夫不俗，花里胡哨的，反正杀个把龙套演员没啥问题；《黄金甲》里，皇长子瘦弱懦弱，却武功不差（最起码和当刺客的老妈过手没太大问题），二皇子如果在日本，肯定算得上百人斩少男……皇帝武功就更不用说了……但是，为啥连太医都有独门兵器（特制药铲？），能力敌众刺客突围？？

2）必是古代。为啥？原因一很简单，因为要安排打戏阿。原因二其实也很简单，老外不就是喜欢看中国的古代？对比好莱坞动辄拿当代时政和未来作舞台，我们的大片导演，回家自卑去吧……

3）故弄玄虚。中国的国际形象始终没有脱离“古老”、“神秘”、“功夫”这几个词。古老，我们拍古装片，肯定古老了。功夫，我们不管什么类型片，都打，让你看到chinese kongfu。至于神秘么，这个不太好量化，于是我们可以看到，各个导演几乎不约而同的采取了台词故弄玄虚神神道道式。结果，在中国这个母语市场，遭遇笑场就成了国产大片的一个共同待遇。《英雄》中的“寡人悟到了，是不杀，是和平！”《夜宴》中的“一舞剑气动四方，表演本是我所长”，以及“是复仇的欲望指引你穿越了死亡之谷……”《无极》中的“无极”系列台词……特别是张东建和日本小队长的那段对手戏，看到两个老外被一段我都理解不了的中国话感动得死去活来痛哭流涕，实在是哭笑不得……

4）性。从《英雄》到《十面埋伏》再到《夜宴》，章子怡的三脱将其国内形象彻底毁了，《艺妓回忆录》只不过是这种情绪的一个集中爆发罢了。《七剑》恐怕是唯一没有性作为炒作卖点的，作为武侠片，徐克和甄子丹的名头就够炒了，但是高丽女人的两段激情戏，让我始终也不明白，这个桥段对剧情，对人物有什么帮助么？除了大男子主义对女性的占有欲，我啥也没看出来。《无极》炒作期间，“张柏芝床戏片断”在网上大肆流传，吸引眼球无数，估计不是为了它，看《无极》的人会少很多。《黄金甲》……爆乳阿爆乳，老谋子怎么想出来这种装束……幸亏他没拍裸女相扑进去，不然直接改成三级片了。

5）谭盾叶锦添……谁说国产大片不是《卧虎藏龙》的种？近亲繁殖的还是……



其实我们在这里说的片子，几乎都是国内票房的台柱子。为什么？呵呵，炒作本身就占了很大的比重。其次，每年20部还是25部引进大片的限制，制约了很多大片的引进，其中引进的还未必都是影迷追捧的。再次，看电影作为一种休闲方式在近几年开始被逐渐接受。最后，中国人喜欢看热闹。

突然想起来，《天下无贼》票房过了亿，《霍元甲》北美上映第一周票房过千万美元，《疯狂的石头》低投入高产出，更不要说媒体火爆带来的其他收益。但是这几部，却鲜有人称之为国产大片。看来，国产大片正在沦为“华丽但是弱智”的代名词。

商业大片，中国制造？错，恐怕是商业烂片，中国制造。

狮心王

张艺谋的奥斯卡之梦，做到何时？

北群空

感谢斑竹设精 [s:21]  [s:21]  [s:21]

星晴

标题就感觉很大气

文章好长没看完,先浏览了下,感觉带有讽刺意味啊

不宁唯是

楼主是强人~~

单纯形

呵呵，中国社会本来就是一部商业大片

李厅长

感觉商业大片越看越没劲~~~

zomine

昨日凤凰大视野请著名批评家朱大可（是叫这名字吗？）评张艺谋的商业大片：
黄金甲：暴力、色情、个人隐私，三大条件全具备了，所以卖座得不得了
具备两个，相当卖座；具备一个就已经很卖座了
反映了当今变态的中国文化

下弦月

想起上次做出租车，司机一个劲儿的在那儿说买黄金甲的电影票亏了，亏大发了，云云
哈哈

sagar

lz学民商读徐涤宇的研算了，你跟他的才气有得一拼 [s:21]

钓灵感

楼主的文章有很大的超越,恭喜!加油!

钓灵感

究竟什么是商业大片?并且,商业大片的特点是封闭的还是开放的呢?
如果按照国际标准,大陆的[商业大片]才刚刚起步呢.
但是,疯狂的石头和墨攻当之无愧是新的希望!