粤剧，南方的帝女花（榕树下）

豺狼医生

也许是自小看得多听得多，倒也不排斥花相当长的时间去看那如果拍成电影或许只占二分之一时间的粤剧。
　　除去那花花绿绿，色彩鲜艳的戏服外，脸谱曾经是我最感兴趣的。小时觉得有趣好玩，大了在父辈的指引下才知道这些被我认为好玩和有趣的东西恰好正是显示人物性格，辩认善恶忠奸的标志。
　　从此看粤剧总能一眼便认出谁好谁坏，自然也就因这份认知而越发地牵动了自己的爱憎喜恶。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　看粤剧更多的是因为语言上的习惯。小时未进学校，不懂普通话，于是，以广州方言唱之念之的粤剧便理所当然地先入为主，成为最爱。此后也曾接触过京剧昆剧等，终因为不知所谓或是不习惯而没有入迷。
　　高中时曾迷恋过黄梅戏颇久，看过《天仙配》和《曹植》等戏，后来电台节目调动和课程有冲突，便作罢。下课后总和父亲守在电视前等开饭。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　粤剧有喜剧也有悲剧。在这一点上，粤剧不比淮剧听来悲苦。淮剧即便是最热闹的，不留神听着也跟哭似的。而粤剧虽以悲剧居多，但悲剧中不失夸张搞笑的动作，往往能让人在看的过程中悲伤减半，不至于哭得一片狼藉而无法继续观看。当然不排除看着看着，有人会哭得象泪人儿的可能。记得有次播放关汉卿的《窦娥冤》，演到窦娥被推上断头台的那一幕，云奶奶就哭得手帕和纸巾一起出动，最后因无法止住眼泪而捂住老脸离席。
　　喜剧亦是有的，且为数不少。印象中古装剧里，《西厢记》、《柳毅传》和《贵妃醉酒》等都属让人会心一笑或捧腹大笑的欢乐剧。但古装喜剧着实不如古装悲剧多，或许亦算是一种特色吧。
　　相对而言，倒是近代的喜剧居多，其中尤以反映革命时期的剧曲为最，如《湘西剿匪记》、《白毛女》、《铁道游击队》……
　　从以上的可以看出，粤剧多是根据小说或传说故事编排而成，真正随兴的即席表演几乎微乎其微。某次广东的春节联欢晚会上，有一出反映现代人家庭矛盾的清新喜剧，让我惊艳不已。可惜错过了开头，无从得知其剧名。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　剧曲的演出自然少不了人物角色。京剧的角色主要分为生旦净丑四大行当。而粤剧原有十大行当，后来才精简。光是“生”此行便有好几个，什么文生，武生，小生的：“花旦”除了“正印花旦”还有个“二帮花旦”，算是女配角。《西厢记》中，张生是文生；莺莺小姐自然是正花旦，红娘则是二花旦了。
　　至于别的配角，小生，丑生等，从戏服和脸谱可以区分，倒也不必刻意地去记住他们的角色。那时最留意的是男女生旦的命运和发展，对配角并不关心。想来或多或少地亦是爱美之心在作怪。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　音乐方面，粤剧除了在器材上限制以必须以民族传统乐器为主外，如二胡，三弦、月琴等，倒也没有一成不变的要求。而这种限制看似严格，实则相当宽松，有时甚至相当简单，只一件乐器便可演绎。《湘西剿匪记》中，武生吴波在跳跃的行板中便交待了自己的任务而丝毫不让人觉得呆板。
　　四公就特爱拿着他的宝贝二胡去哼唱他那百唱不腻的《禅院钟声》。呜咽的二胡配上四公那虽年老但依然苍劲的嗓音，听来果真象日暮时分禅院内扬起的钟声一样，曾在我们那古老的庭院里响彻了好久。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　粤剧在南粤的传播过程中，有一块不能不提到的弹丸之地——香港。
　　港人对粤剧的喜爱并不亚于广东人，甚至有过之而无不及。
　　香港有组织正规的粤剧团，为港人提供指导和教育。听说有个剑心粤剧团便相当有名气，已经连续五年获得香港官方艺术发展局的资助，而此团的目标和口号就是为了培养粤剧接班人。
　　乡间邻里亦有自发的小组织小团队，全由粤剧爱好者组成。他们往往挑选一个固定地点，约好了时间便聚到一起，自得其乐地又弹又唱。据说这种小型的组织团队在香港为数不少，几乎各区各道都有。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　几年前，香港著名粤剧红生任剑辉逝世，消息传出，不少人扼腕叹息；前段时间又传出女花旦红线女因病辞世，更是引发港人举行各种悼念活动。
　　关于任剑辉，脑海中并无特别深刻的印象，尽管他也是青衣出身，演艺据说亦相当不凡。然而总觉得在他那方正的国字脸上，表情难免呆板。严肃有余，诙谐不足，不太喜欢。
　　倒是红线女的去世让我震动不已。在四公推崇的港人演员中，红线女首居其上。她以其精湛的演技和老练的唱功，在唱念做打方面自成一家，并能几十年如一日，自然让人佩服。红线女在粤港地区可以说是相当受欢迎。当然，受欢迎的原因也包括了她独特的个人魅力，亲切和善的她在民众心中就好比一株帝女花。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　再回头想想粤剧，不也正象红线女演绎中的那株经典的帝女花？

立心

粤剧比流行歌曲难唱

麓山水王

还可以啊

寒柳轩客

我觉得中国方言中粤语和吴方言最好听,其次就算湘方言了..当然都得女孩子来说~~~~~~~~