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英国霍尔大学表演艺术系Noei.Witts教授讲座记录
发信站: 浙江大学海纳百川站 (Mon Nov 4 16:58:42 2002)
因为大家时间安排的问题，很多同学没有机会听英国专家的讲座，现将内容整理发表如
下。
翻译整理：coco、阿乐
戏剧管理的流程
虽然我今天的讲题是戏剧管理的流程，但是我知道在浙江大学，包括现在在座的，有很
多音乐系的朋友，同时还有一些学美术的朋友，所以我今天的讲座中还会谈到音乐和美
术的展馆设计的内容。
在英国如果说到\"戏剧\"（theatre）这个词，包含了很多内容。它不单单是戏剧或话剧的
含义，也可以把音乐、舞蹈、各种设计等在表演艺术范畴的门类包含在内。很多情况下
，我们会有视觉艺术家，比如画家、雕塑家，参与创作戏剧的演出。稍候我会给大家展
示此类的一个剧作。所以我想和大家说的是，在艺术家们创作不同的艺术形式的过程中
，各种艺术门类的界限开始变得模糊并有混合的趋势。
昨天我讲到了在艺术管理行业所需要的是什么样的人，今天我要讲的是假如我们要安排
一个剧作、一个展览或一场演出的话，我们需要什么样的人来把这样的表演或艺术活动
办成。我会向大家介绍办一个剧团的时候需要哪些人，他们都是担任什么样的角色，然
后我会给大家播放四个录像短片，在播放中根据角色给大家做介绍。
我们首先要讨论的，如果成立一个剧团，我们从什么地方开始。这里的剧团（company）
也可以泛指展览会等。我们首先要问自己一系列的问题。我在图片上展示的最前的三个
问题是最重要的，它们要放在一起考虑，不能分开。第一个问题，在创办一个剧团的时
候需要什么样的人。必须要有一个人来作决策。我们在选剧团的成员时，我们会考虑要
找什么样的演员，什么样的舞蹈演员，什么样的音乐家或画家。其次我们要考虑在一起
要做什么样的事，是要创作一出文化剧呢，还是舞剧呢，还是音乐剧呢，或是其它的。
第三个问题我们要考虑在什么地方举行这些活动，是在一个展示大厅呢，还是在剧场呢
，或是在露天呢，是在学校的草坪还是在街道上呢。问题是谁来作出这些决定。是艺术
家，还是舞蹈演员，或是音乐家呢？做出这个决定的是艺术经理（arts manager）。假
定你现在对一个城市的现代艺术了解很多，要举办一个现代画展，那么你首先要做的是
，要去找哪一个现代画的画家。其次，要把展览空间找出来，比如像在这一层的展览厅
展出。这个人，如果是音乐会的话，就由他决定在什么地方举办音乐会。
在回答了这个问题之后，我们要回答的问题是宗旨，剧团成立的宗旨（mission statem
ent）。宗旨，或使命，应该是一个很简短的声明，告诉别人你要做什么，通常在一到三
句话之内。比如举办一个现代画展时，使命很简单：\"我们将在三个月内在展厅展出杭州
市20位现代画家的作品。\"这样展厅、时间、谁三个问题都解决了。如果我们去申请赞助
（在英国是向英国艺术委员会），使命句就显得尤为重要，它说明了申请的原因。使命
句通常是由艺术经理撰写的。
下面我们看谁会来看我们的戏。如果我举办一个现代展览的话，我们要考虑到谁会来看
，谁是我们的观众。这个观众我们称之为\"特定观众\"（target ordience）。因为观众可
能会去看话剧，可能去看舞剧，而来看画展的观众是我们的特定观众。现在我们有了一
个艺术项目，并且把自己的场所找到了，艺术家也找到了，我们的使命也有了，我们的
特定观众也确定了。
观众在英国十分十分重要，它是艺术管理的重要组成部分。如何为一个剧作创造观众，
谁是我们的观众，他们对什么感兴趣，为什么感兴趣，在这门学科已经几乎发展成为一
种科学了。比如我去看一个戏，票房会知道你的地址，你住在哪里。尤其是如果我在网
络上订票或通过信用卡买票，他们马上把我的细节了解得很清楚。这样的话剧场的人就
给我一个定型，这是一个什么样的人，对什么样的戏感兴趣。之后他们会把与我兴趣有
关的艺术活动的资料寄给我。根据这种方法可以了解观众的兴趣，直到他们喜欢什么样
的戏。为新的剧作创造新的观众是艺术管理十分重要的一件事。
现在我们来看我们如果在一个剧团的话，我们剧团的人的角色。假如我们准备上演一出
戏，第一步需要一个作者。我们需要一个艺术导演（艺术总监）来决定艺术发展方向。
同时我们需要一组表演者或舞蹈演员。我们需要一个技术人员组，无论是在上演话剧的
时候，或是在安排展览的时候，负责解决与技术有关的像设备，音响设备，灯光的工作
。我们需要一个行政管理组，负责所有在安排剧作或展厅时的行政工作。我们需要票房
人员，他们一方面负责卖票，一方面安排票房的管理，从而使观众能顺利地进入剧场或
看展览。我们需要市场推广或公共宣传的班子，由他们向公众推荐这出戏。在图片上的
后三个，即行政管理、票房和市场公共宣传这三个部门通常是艺术管理行政事务的组成
部分。所以这些班子需要各种各样的精英人才。艺术管理负责把行政管理票房和市场推
广或公共宣传筹组起来。
我们在建立了这样一个班子之后，知道了我们要干什么，我们就要面临一个很重要的问
题：我们从什么地方把资金找来。这里用了一个词：funding，即筹资。在筹资上我们有
一系列的问题要解答。
我们要给艺术活动作个预算，我们需要多少钱来把这个项目完成，我们要租一个剧场，
我们要给演员和艺术导演付工资，我们要为行政人员付工资，我们要为所有有可能的支
出作预算。我们从头到尾一切的支出的总体预算是多少，我们需要多少钱。在英国在筹
资方面有三种可能性。
第一个我们可能去找政府，让他们来投资。比如在英国，就要向英国艺术委员会提出申
请，让他们给与支持。做申请其实是一个很复杂的过程。如果我们向政府要钱，那么如
何花这笔钱要列得非常之细。如果我们发现政府没有钱，下面的可能性我们就回到我们
所在的城市、省、地区，来找地方的政府申请，看他们有没有钱。这样的申请还是很复
杂的，要符合申请的程序。我们在申请之前，有一个调查非常重要。即在英国，无论是
国家政府还是地方政府每年都会把自己对艺术的投资数发表出来。我们看了之后，会了
解政府每年对每类艺术的投资数目及所占比例。这一点非常有用，我们可以在年度报告
上看到艺术发展的趋势，政府对艺术投资上对什么有兴趣要优先投资以及他们认为要发
展的艺术项目。这样我们可以看出政府对艺术总体投资的趋势，他们具体的拨款数目，
从而判断我们的项目是否可以从预算中拿到钱。
我们假设国家政府和地方政府都不给钱，第二种可能是找私人投资，说服私营机构和私
人投资者为剧作或舞蹈作投资。你可以找到很多投资者，那他们给你很多钱。在英国已
形成这样一种私人投资的习惯。他们会对吸引大量观众的剧作投资，但如果是推广新的
作品，观众比较少，投资就不容易找。以音乐剧为例，如果是很流行的音乐剧就会很容
易找到投资者。今天下午我会向大家介绍一下英国音乐剧剧作者Andrew Lordweppen,英
国世界上最著名的音乐剧作家。像美国的音乐剧几乎全都是由私人投资支持。公众投资
者都知道如果给美国的音乐剧投资，20年后的回报率是非常高的。这就是私人投资的原
则：你来投资，我给你巨额回报。举个具体的例子，如果20年前我给美国的音乐剧《猫
》投资500英镑，那么现在我就是个非常富有的人了。因为这出戏十分成功，20年后投资
者的回报会很多。私人投资是非常重要的，但只是对某类特殊艺术才会有效。通常他们
只会对非常流行的作品投资。在英国多数的流行乐团、摇滚乐团，都不会找政府要钱，
因为他们不需要。但假如是一个新的交响乐团就不一样了。在英国投资非常重要，已经
发展成为一种专业，有专门的人员找政府或私人投资。
第三个途径是找赞助，去说服当地制造商或公司对新戏来予以赞助，有助于他们销售产
品。除了官方的资金以外，其他资金来源包括：local,national,multinational firms
,还包括说服亲友来捐资艺术。在英国人们非常关注每年富人排行榜的变化，向富人们直
接索要捐助，大都被拒绝。
一个重要的问题是：谁去帮艺术家筹钱？如何说服上述可能的来源捐助？这需要专业的
艺术管理者，他们需要特定的品质：
1、management of artists 能对艺术家进行有效\"管理\"，这种管理更强调对艺术家心
理的把握，要和艺术家一起工作；
2、special relationship 管理者与艺术家之间要相互了解，关系稳定；
3、special kind of manager。
这种特殊管理者极为重要的品质：1、要有enthusiasm；
2、要具有心理和管理方面的expertise ；
3、passion for arts 热爱艺术。
对这种管理者的培养应该在艺术教育的范畴内，而不能成为商学院的内容下面利用了4段
录像来说明艺术管理的成功对艺术本身的作用：
1、国家剧团演出的《李尔王》，政府拨款，对古英语要求高，艺术管理方面要求其剧场
安排简洁。
2、一个实验性的视觉艺术剧团，艺术管理方面着重长远发展，吸引观众眼球，努力探索
创新，开始受政府重视并得到funding。政府非常重视民间的创造力，并且也并不着急投
资的回报，实际上艺术投资不可能是个只寻求利润的投资。英国在这方面作的一般，而
欧洲的荷兰，法国，德国政府更加大胆的支持艺术创新。
3、DV8先锋舞剧团，编舞与艺术管理者共同决定剧目，例如用舞剧表现酒吧中的男人，
也开始得到政府的regular funding 。
4、一个失败的例子：本来创意很好的一个音乐剧：用beatles的歌曲来表现他们的该乐
队的历史故事。但由于艺术管理者定位不好，把这出剧目搬到伦敦西区这样的要求高投
入超经典且拥有众多国家级艺术团的地方演出，导致失败 |
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狗仔卡
发表于 2005-3-27 10:28:17
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