这是我北京人艺的一朋友的一篇随笔

玛卡

[原创]令我仰止的艺术殿堂——我心中的北京人艺
真正地喜欢上话剧至今也已近十年了。在这近十年的时间里，北京人艺一直是令我仰止的艺术殿堂。她教我做人，教我做戏，给我以审美的满足和心灵的净化，让我永远充满着崇敬和向往。
记得上大学参加话剧团时，人艺老师告诉我们的第一句话就是“先作好人，再演好戏”，起初对这句话的理解不深。随着和人艺的诸多老艺术家的深入接触，我越来越深刻地感受到这不是一句口号，而是真实地体现在他们身上：欧阳山尊老师已是88岁的高龄，却戏称自己“年方二八”，还惦记着要为中国的戏剧再多出几把力；于是之老师曾为了人们称他为“大师”而深感不安，特意叮嘱朋友写文章来告诉大家不能“大师”满天飞，他只是一个普普通通的演员而已，甚至就连他任人艺第一副院长时，在他的名片上也仅仅只印着“演员于是之”，其他的头衔一概免去；而田冲老师则被称为是“北京人艺的良心”，因为“凡遇有尖锐矛盾时，他从不回避，总是迎刃而上仗义执言”（苏民老师语）。此外，还有胡宗温老师的爽朗热情，郑榕老师的平易近人......这诸多的言行浓缩成了“乐观、谦逊、正直、平和”几个大字，深深地印在了我的脑海之中，时刻在提醒我应该成为怎样的人，可能成为怎样的人，一定要成为怎样的人！它们是我振奋精神的转折点：当我似乎失去勇气时，鼓起勇气；似乎没有理由相信时，重建信念；几乎绝望时，产生希望！
在去年的下半年，我有幸和朱琳、胡宗温、苏民、狄辛、周正等部分人艺的老艺术家合作演出了《岁月长歌——经典话剧名剧名段精粹》，也正是通过这次合作，使我更为真切地感受到：严谨的艺德造就了辉煌的艺术！虽然这些老艺术家们都已年逾古稀，虽然演出的剧目对他们来说都十分熟悉，但是在排练场上他们却没有丝毫放松，每一句台词，每一个形体动作都和初排时一样的精雕细琢。看着眼前一个个鲜活的人物形象，我既被他们的精神所感动，又为艺术的青春永驻于他们的心中而欣慰！提前两个小时来到排练场练声练功，亲自参与换景工作，对每个细节进行精心推敲......这些在今天的排练场上很少见到的优良传统我又得以重见！每当想起这些，我总在心中发出感慨：我们今天的戏剧人啊，拿什么来面对前辈的心血？
正式演出的那些天，每当我在侧幕侯场时，我都会被舞台上的演出深深地震撼着，因为从中我看到了对人生的热爱，对艺术的忠诚。激情在胸，矢志不渝，使他们的艺术仍旧年轻，使他们的声音永远响彻话剧舞台！他们没有如今某些“大腕”的“派头”，却有着“大腕”们难以企及的艺德和功底。胡宗温老师曾深情地说：“我们演了一辈子的戏，所以心不死啊！只要还有一份热，就还想发三分光。只要能为观众演出，心里就高兴，我们是真心热爱艺术啊！”这样质朴的语言，这样滚烫的激情，正是老艺术家的心声，是人艺的心声！
“北京人艺的演员从不轻视自己在舞台上的一点一滴的活动，从来都是和台下的观众一齐共同创造和谐完整的演出。”这是苏民老师在人艺受到的最为深刻的教育，也是人艺得以拥有大批观众的诀窍所在。记得中国科学院的汪成民教授曾经动情地说，在以前的岁月里，北京人艺的每一部戏他们全家都要去看，遇上有A、B制的演员时更是要看上两、三遍。后来由于家里人口多，看人艺的戏就成了母亲对学习好的子女的奖励。大学毕业后，大家分散在京城的各个地方，去人艺看戏更是成了全家团聚的最好契机，就连结婚搞对象，也把看人艺的戏作为一项必不可少的内容。“文革”时期，母亲遭到批斗被剃了阴阳头，但她仍然坚强地说：“就连北京人艺的舒绣文这样的大艺术家都在挨斗，我一定能挺得住。”后来，他的母亲病重住进了医院，在弥留之际仍念念不忘地打听人艺在演什么戏。其实仔细想想，虽然境遇不同，然而我对人艺的情感又何尝不是如此呢？把报纸的每一篇关于人艺的文章都剪下来编辑成册；把人艺所出的每一本书籍都想方设法地搜集到手；为人艺的精品之作欣喜若狂、喜极而泣；为人艺的失败之作独自神伤、潸然泪下。这就是我，一个永远的人艺迷的真实写照。
北京人艺，我心中的最爱，愿你一路走好，愿“戏比天大”的精神永远与你同在！

2002年5月3日18：00

且看风停

对艺术的追求是无止境的，我现在还作不到对戏剧，对艺术如此痴迷，但是前辈们的精神我们一定要学习！

玛卡

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