读有关美学的书的凌乱记录（把这里当作笔记本呵)

工画堂

象罔  即有即无 非有非无 不 不昧 幻化生成

审美是个内在体验的事情，描述的替代体验功能有很大的局限性。
平衡  融合  一种理想的终极生命的状态
宗白华：中华民族发现了宇宙旋律与生命节奏的秘密 以和平的音乐的心境爱护现实 美化现实。------生命（生活）是现实的 人不能在残酷中沉沦而应该去制造美丽制造诗意。
宗白华：生命本体=1强调生命精神‘旋  动力’2 圆 融 静谧 和谐不似西方的向外扩张的生命冲动，而是向内向纵深处的拓展。表现生命精神的最恰当的方式不是战争 而是舞 韵律 节奏 秩序 理性 同时又是旋 动力 热情-------外在与内在的平衡 和谐 动与静的平衡和极至。表现的形式不一定是舞，可以是主体信仰的任何方式。

（怕中华的一种内化而体验而完满的精神被遗忘）

李泽厚：如果就人与自然与对象的世界动态区别而言，人性就是主体性，就是相对于整个对象世界 人类建立一套既感性具体拥有现实物质基础 又超生物族类具有普遍必然性质的主体力量结构。------类似于康德“人给自然立法”
马尔库塞  ‘单面人’：人应确立自己的尊严，而不能从进化论那里找到所谓欲望的依据。
叶朗：1 人的物质生活与精神生活的失衡
    2 人的内心生活的失衡
    3 人与自然关系的失衡
强调了儒家“闲心”“闲情”对人生的价值。
保持宽快 和谐 悦乐的状态。

原初体验是拒绝反思的。
日常生活是也一种生动的体验，但这种体验并不纯净。现象学哲学的还原的目的是将混沌的生活还原为一种明晰的意识生活。
审美使我们达到思想的根源。
中国是一个诗的国度，中国文化是一种具有浓郁诗性气质的文化。


张世英：人对世界的两种基本关系----“天人合一”与“主客二分”，（海氏中的“在之中”的两个层面）中国“天人合一”只有作为审美经验的“情景合一”才揭示了人与世界的原初交融。《老子》教人复归婴儿或愚人是超越了知识的（即主客二分）的婴儿或愚人。

庞朴：道 器之中有象  审美境界着重突出“象”中的“道”或“意”的维度。
道  老子强调‘道’是有无的统一，其实是‘象’
儒  崇尚“叩其两端而竭焉”“君子时中”

这是一个“大众时代”
“符号价值”出现
艺术是“能指的自我指涉体系”。审美是沉浸于对符号能指的欣赏和把玩。但大众的审美感悟力却麻木迟钝，任人宰割。一种缺乏个性的审美文化，个人被规范定位直至迷失。

美学的立足点应是“生”“爱”“乐”——真善美的对应
要将浮在表面的概念还原到原初意义上
冯友兰：人生境界“自然 功利 道德 天地”
立普斯：“审美的欣赏并非对一个对象，而对于一个自我的欣赏”
杜夫海纳：“感性是感觉者与被感觉者的共同行为”

叶朗：审美愉快两个层次 一般审美意象的感兴  意境的感兴
意象：情景交融是中国传统美学的艺术本体
意境：除有意象的一般规定性还有特殊的规定性对意境的感兴或审美体验，包含了一种对人生 历史 宇宙的本体和生命的领悟，古典美学称之为‘玄鉴’‘朝彻’‘见独’‘观道’

高峰体验需要不同于知觉领悟的想象领悟
知觉领悟：对对象形态 结构 风格 和直接显露的意蕴的把握。
想象领悟：对对象深层意蕴的把握 达到超然忘我上下与天地同流的境界。

李泽厚：美感三个层 悦耳悦目  悦心悦意  悦志悦神

悲剧给人“无害的痛感”只有形式而没有内容 目的使人灵魂重新安静平宁再体会自由。
悲能够深入到心灵的最深层次能使人意识到自己生命的真实存在。

美与真之间的矛盾表现为哲学和诗的矛盾。
哲学追求的真，以艺术表现为最有效。

艺术作用是把人从符号世界中拉回，让人再次面对粗糙的却有生意的原始，而开启自己用自己的方式去建构一个世界。

工画堂

觉知形式：
1 交流表达的内容
2 自我对外部现实的持续知觉
3 个体在知觉时所产生的情感评价
4 对未来的预见和准备采取行动的觉知
5与幻想有关的觉知
6 表现在全部觉知中的完整的意识流


本体论自由形式
1 解放 主体应该以多种不同的方式体验自己的生活经验，使主体成为开放的有更大自主选择的存在
2 实现 人的内在潜能的实现
3 超越 假设的一种本真存在的理想状态。



人的本真存在着个别差异，你所创造的世界可能不同于我的世界。
本真经验就是对自己的本真状况的内在体验。


人的四种被给予性：
1 对我们每个人和我们所爱的每个人来说 死亡的不可避免性
2 随心所欲的自由
3 明确的人生意义和意义感的消失


存在维度的有限性
1 人的存在是世界存在的一部分，他是一个有限的存在但他又是一个不同于其他存在的直觉的独特存在，这种觉知使他推出他感受不到的那些存在，能意识到已知未知之间的关系。
2 存在的行动潜力
3 存在方式的选择性
4 存在关系的疏离性和关联性

raining

很深奥
要仔细看
呵呵