海派流行歌曲的是是非非ZZ

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上海在西方音乐元素刚刚传入不久，在商业化产生的物质生活和商业文明生态下，前后20年中，迅速集中地产生了如此大量的海派流行歌曲，取得了举世瞩目的成绩，其成功经验是应该正视和认真总结的。

在这个多灾多难、动荡不安的20世纪里，上海人凭借着自己的智慧和勤奋，以宽宏博大的胸怀，努力克服困窘时境，并享受着生活的欢乐，创建和维系着都市的繁荣文化。这种海派文化，是中西融合的，博大多元的，雅俗同赏的。这是一个多元的社会，市民的生活和情感需求也复杂多样，文艺趣味也应该是多样化的，不是只有一种生活方式一种感情。

这些流行歌曲中的佳作，如《渔光曲》、《天涯歌女》、黎锦光曲、陈歌辛词、周璇唱的《五月的风》等等，流行面广、普及率很高，现在还健在的不少老人至今都还能诵唱。这些歌之所以在上海市民中颇为流行，就在于歌的内容贴近群众的生活和喜怒哀乐，唱出了市民的种种人生际遇，表达了他们的气息和心声，符合民众的多层次的工作倾诉、休闲情调和浪漫追求。歌曲创作的艺术水准也达到很高的水平，优美自然的曲调打动着人心。否则，不可想象它们可能在竞争激烈的商业社会中站稳脚跟、深入市民生活并迅速流传发展。上海的流行歌曲中，似乎没有发现内容色情颓废的歌。事实上，三四十年代的上海，流行歌曲的家喻户晓，加上各种民间戏曲的繁荣，这样的文化生态，与历史上的宋词元曲时代完全可以媲美。

但是到50年代以后，除了少量的救亡歌曲以外，其他的流行歌被销声了相当长的一段时期。更为极端的是，把这些流行曲看成代表“殖民地”身份的靡靡之音，或一言以蔽之——黄色歌曲。特别是那些流行于旧上海歌舞厅中的伴舞歌曲，更成为重点的批判对象。

其实，所谓“黄色歌曲”，其“黄色”是一个没有确定内涵和外延的概念，后来，它变成了一个宽大无边的罪名，是一顶用来收罗打倒对象的帽子。至于“殖民地租界的畸胎”啊、“小市民的庸俗”啊，“文艺的堕落”啊，显然更是无稽的大批判之标贴。

让我们就来看看这些“靡靡之音”，究竟是些什么内容。

最早在1929年就开始创作“新型的爱情歌曲”的，是曾在1921年就在上海先后创作儿童歌舞剧12部和儿童表演歌曲24首的黎锦晖（1891－1967）。他创作了有名的被冠以“靡靡之音”的《毛毛雨》，其歌词是：

毛毛雨下个不停，微微风吹个不停。微风细雨柳青青，哎哟哟！柳青青。小亲亲不要你的金，不要你的银。奴奴呀只要你的心，哎哟哟！你的心。……

原来这是一首带有江南民谣风味的表现真朴爱情的情歌，由他的女儿黎明晖演唱。后来黎锦晖又创作了风靡20年代末30年代初的《桃花江》（周璇、严华唱）。歌词是：

我听得人家说：桃花江是美人窝。桃花千万朵，比不上美人多，（不错！）果然不错！我每天踱到那桃花林里头坐，来来往往的我都看见过。（全都好看吗？）好！……（男）我也不爱瘦，我也不爱肥，我要爱一位，像你这样美，不瘦也不肥，百年成匹配！……（女）好！桃花江是美人窝。我不是美人，你也爱上了？（男）好！桃花江是美人窝。爱你比那些美人好。（合）好！桃花江是美人窝，桃花颜色好，比不上每人娇！

在这个歌里，结果爱上作百年永好的，并不是最美的美人。唱词中有“我也不爱瘦，我也不爱肥，我要爱一个，像你一样美。”现代音乐作曲家陈钢认为这是仿古代宋玉诗意；“我也不知道，我也不能料，我一看见你，灵魂天上飘。”是仿《西厢记》张生“灵魂儿飞去半天。”曲意写成。5还有黎锦晖创建的“明月歌舞团”中的“四大天王”王人美首唱的《特别快车》，曲调也十分动人。后两首歌曲的音乐因其旋律优美，还曾由高亭唱片公司发行了管弦乐曲演奏的唱片。

在舞厅歌坛中最风行的歌舞曲，堪称周璇唱、百代唱片公司发行的《何日君再来》。这个舞曲系刘雪庵创作，最先是为他1936年的音专第四期毕业欢送典礼上作的探戈曲，并没有唱词。后来成为影片《三星伴月》插曲，由黄嘉谟加作了词：

好花不常开，好景不常再，愁堆解笑眉，泪洒相思带。今宵离别后，何日君再来？喝完了这杯，请进点小菜，人生难得几回醉，不欢更何待！来来来，喝完了这杯再说吧！今宵离别后，何日君再来？……

后来在1939年蔡楚生拍摄的抗日影片《孤岛天堂》中，扮演女主角的黎莉莉也演唱了这首歌。这首舞曲中表达的那种“人生短促、及时行乐”和“离别惆怅”当然不是一种积极的人生，但并不“黄色”，也不反动，实际上是夜生活欢乐场中的发散出来的一种人之常情，其意境在古人今人的诗词中也多有表现，如唐李白的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，人生得意须尽醉，莫使金樽空对月”，宋柳永的“多情自古伤离别”。

在大量的舞曲中，也有倾诉舞女悲戚命运之作。如电影《弹性女儿》插曲《弹性女儿》，刘雪庵作曲、潘孑农作词、路明唱、百代公司制作出版。

都会里燃着狂欢的火焰，热情飞跃在脚尖。生活变成固定的旋律，弹性女儿，永远旋转在迷梦之间。浪掷虚伪的情感，展露乔装的欢颜，在重重的压迫下，依旧要巧语花言。看，每张笑脸都含着哀怨；看，每张笑脸都含着心酸。何处去找寻真情热爱，何处去掘发光明的源泉？时光如矢催人老，年年复年年，弹性女儿永远旋转在迷梦之间。……

这是一曲4/4的小快板舞曲，曲调哀怨煽情，旋律层层迭起，极写出欢场中舞女内心的悲哀，是对颓废的反叛。赵士荟在90年代拜访路明，路明还背唱了这首她一生中最喜欢的歌。6它与曾担任“明月歌舞团”小提琴手的聂耳作曲、许幸作词的《铁蹄下的歌女》一歌，可谓异曲同工。

这类流行舞曲还有许多成功之作至今传唱，成为一种现代城市节奏的艺术表现。如陈歌辛曲、范烟桥词、周璇唱的《夜上海》，黎锦光曲、陈蝶衣词、欧阳飞莺唱的《香格里拉》、李隽青词的《疯狂世界》，黎锦光词曲、姚莉唱的《那个不多情》，其中最为流行的是《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇处处开》和黎锦光词曲、旋律有欧美风格伦巴曲风味《夜来香》等。

这些三四十年代的优秀流行歌曲在50年代被带到了香港，后来在香港、台湾等地由港台几代歌星吴莺音、奚秀兰、邓丽君、凤飞飞、费玉清、蔡琴、徐小凤等反复传唱，录制在很多名歌星的热销磁带中，余音袅袅。80年代以后重新传到上海来时，上海许多流行歌曲的狂迷青年竟不知道这些歌曲原来都出身于上海。

但是，上海是20世纪世界流行歌曲的发源地之一。上海流行歌的海派旋律不仅曾陶醉了在上海生活过的上海市民，而且一些西洋、俄罗斯的歌手、乐手须在上海的音乐歌舞坛里打造成名。上海的流行歌舞曲也传至国外。如上海1940年摄制的电影《天涯歌女》插曲、陈歌辛曲、吴村词、姚莉唱的《玫瑰玫瑰我爱你》，是一首旋律奔放、节奏明快的歌舞曲。其唱词是：

玫瑰玫瑰最娇美，玫瑰玫瑰最艳丽。春天开在枝头上，玫瑰玫瑰我爱你。心的誓约，心的情意，圣洁的光辉照大地，心的誓约，心的情意，圣洁的光辉照大地。玫瑰玫瑰枝儿细，玫瑰玫瑰刺儿锐，今日风雨来摧残，伤了嫩枝和姣蕊。……

这首歌被译成英语流传到美国，被美国歌坛宿将Frank Laine唱红，于1951年荣登美国流行音乐排行榜榜首，历经60多年沧桑，收入《125首老歌金曲》中。以后，英国的“King’s Singer”六重唱团又将它改编成一首抒情的男声重唱，在全球流行。7

在40年代上海歌坛成名的日本名歌手李香兰，她的成名作《夜来香》旋律潇洒自若，后来风行于海内外竟有80来种版本之多。8

50年代初开始，上海的流行歌曲被认为是不革命、不健康的歌曲而停止歌唱播放，文艺工作者也认真改造思想努力与旧社会划清界限，陈歌辛、刘雪庵、贺绿汀等也纷纷配合形势写新社会革命歌曲。黎锦晖则被安排在上海电影制片厂，黎锦光、严华等被安排在上海中国唱片厂等处工作，从此便销声隐迹；一些名歌手、名作曲家去了香港。在解放后的百废待兴中，大家大唱解放区歌曲、苏联歌曲和新生的革命歌曲，连少年儿童也学习着50年代新创作的大量动听的儿童歌曲，旧唱片被悄悄地封藏起来，如果听到这些唱片的声音，里弄干部是会来过问的。人们很快告别了旧社会的“黄色歌曲”。当时的上海文化，是不太理会海派传统的。一些在当时被认为似乎有点历史问题的制片商、艺人忙于摆脱洗刷，像柳中浩那样的原金城大戏院、国泰影片公司老板，到无处保存在三四十年代拍摄的那四五十部电影母带的地步（原藏于别人的冰库里），其中包括周璇的早期拍摄的片子等，要主动交出来，上海电影管理处的领导说不需要，结果这些母带落得“火化”之外，做了赛璐璐原料的下场。9

1956年，情况有所宽松。旧歌也有一线复苏。《马路天使》、《夜半歌声》、《十字街头》、《桃李劫》、《一江春水向东流》等一些旧电影以“五四以来优秀电影”的名义重新放映，其中的插曲也就恢复唱起来了，《中国唱片》也翻版了原百代公司的唱片《四季歌》、《天涯歌女》、《夜半歌声》（冼星海曲、田汉词、盛家伦唱）、《春天里》（《十字街头》插曲，贺绿汀曲、关露词、赵丹唱）、《毕业歌》（《桃李劫》插曲，聂耳曲）；音乐出版社也接连出版了两本《五四以来的电影歌曲选》，其中的老歌就更多些了。1956年新拍的电影《护士日记》里主角扮演者王丹凤也唱起了调子比较轻松婉转的《小燕子》。1957年5月21日上海人民广播电台播送精神病稍愈的周璇重新演唱的《四季歌》、《天涯歌女》，人们也悄悄地把久藏旧唱片再欣赏一下。当时的情形是只开放少量歌曲，冠以“优秀歌曲”，而其他的流行曲则还是被视为旧社会黄色歌曲予以排斥。这在60年代拍摄的电影片《聂耳》的一个场景中可以看出其对立：在慰问前线伤病员时，唱《桃花江》的被伤员赶下了台，聂耳便上台激昂地唱起了自己作的雄壮的抗日歌。

1957年反右以后，形势急转直下。《玫瑰玫瑰我爱你》的作曲者、著名作曲家陈歌辛一言未鸣也被划为右派，1958年被捕，1961年死于安徽白茅岭农场。和贺绿汀曾为同窗，一起从师萧友梅和黄自学作曲法和声学、曾创作过不少抗日歌曲的刘雪庵，1957年在中央音乐学院被划成音乐界最大的右派，后因是《何日君再来》的作曲，历经20多年的反复批判和生活折磨，至1980年双目失明。《何日君再来》一曲除了谥以“黄色歌曲”之外，还有更多的罪名：“为汉奸作黄色反动歌曲”、10“汉奸歌曲”、“亡国之音”11，被认为是流行在日本侵略战争之时，为日本皇军夺去中国人的爱国心服务，使中国人民彻底抗战的精神堕落，这种大批判式的语言一直延续到80年代中期。直到粉碎“四人帮”之后，在1980年，华国锋主席访日本，在日本横滨的“中华街”上、在东京的“新桥”商店里，播送着台湾版《何日君再来》，日本孩子还误以为这是日本歌曲。东京的晚刊中也刊有关于《何日君再来》的共同社记者在北京的采访。这个时候，大陆也在流行《何日君再来》，然而他们的记者问到的幼儿园的老师，还以为这是一首日本的歌曲。在1980年5月28日的《文汇报》有一篇评论：《<何日君再来>是首什么歌？》，文中认为日本帝国主义利用《支那之夜》、《满洲姑娘》和此歌要把中国变成殖民地的背景，现在的青年人并不明白。刘雪庵的一生就为这一个歌背着沉重的黑锅，他过去的合作者潘孑农为他奔波辩护洗刷罪名，直到1985年刘雪庵去世。12刘的名誉已在1979年得到恢复，然而这个歌的罪名当时还未解脱。

流行歌曲就是这样在上海消失的。在史无前例的“文革”中，除了语录歌和颂歌，所有歌曲，连同童谣儿歌等，全军覆没。

粉碎了四人帮后，到70年代末，港台流行歌曲从民间悄悄流行开来，青年们对之表现出异常的喜爱。正当录音机开始普及之时，邓丽君等歌星的歌带在群众中开始大量地下翻录，通过地摊迅速传播，其中就有久唱不衰的《何日君再来》、《夜来香》。

80初年代一些著名歌手，开始学习港台流行歌的风格，改唱比较轻松的歌，但仍然阻力重重。苏小明唱《幸福不是毛毛雨》，被权威音乐杂志批评。李谷一在《乡恋》一曲中加入气声唱法，作曲家王酩写了《小花》，都被点名批评，开了批判会。这时，著名作曲家谷建芬挺身而出，为此事打抱不平，特地写了一首《年轻的朋友来相会》，北京劳动人民文化宫露天剧场，大雨倾注，人们把衣服脱下披在头上，拥到台前，为这首不曾听过的新歌表达出从来没有的感受，使劲鼓掌。但是，很快《年轻的朋友来相会》又引起激烈争论，给这个歌定的罪名叫做“用资产阶级音乐毒害青年”。13在李谷一为《乡恋》受压而争时，在上海的、曾以演唱《白毛女》插曲扬名的上海歌剧院名歌手朱逢博在自己的演唱会上唱起了《乡恋》，对李表示坚决的支持。她1981年在太平洋影音有限公司的磁带专辑《雁南飞》中还收录她演唱的《夜来香》，不过在不久后的《人民日报》上载长文点名批评了《夜来香》之后，此专辑重版时只能抽掉换别的歌曲补上去。

青山遮不住，毕竟东流去。先是台湾校园歌曲的引进，春节联欢会上请港台歌手唱歌，后来是大量的港台音带和CD的引进，流行歌曲演唱会和卡拉OK活动的开展，再后又有日流和韩流，即一发不可收……。人们对开放流行歌曲的认识，却有一个艰难的过程。如今的上海，是青年歌唱流行歌的世界。流行歌曲本来就没有什么错，流行歌曲已经全面放开了。



如今上海没有歌



1992年，日中友好的使者李香兰，重来上海——这个她的成名之埠拍摄电视纪录片，重寻旧梦，在花园饭店与黎锦光重逢。此时上海已经再次唱起了《夜来香》：

那南风吹来清凉，那夜莺啼声凄怆，月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳。我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，更爱那花一般的梦，拥抱着夜来香，吻着夜来香。夜来香，我为你歌唱，夜来香，我为你思量。啊啊啊，我为你歌唱，我为你思量。

李香兰搀扶着垂垂老矣85岁的《夜来香》的词曲作者黎锦光，热泪盈眶，恍若隔世。黎锦光回忆起当年创作《夜来香》的过程。那灵感袭来的1944年初夏的一个晚上，他走出房间乘凉，骤然看到前面院里盛开的夜来香，南风送来阵阵香气，又听到远处夜莺的啼声。他提笔创作了这首历经沧桑的名歌。14黎锦光后来虽然不能再创作流行歌了，但是仍然在为中国的艺术而作贡献，他不愧为一个忠于职守的知识精英，“晚年的黎锦光在上海中国唱片公司工作，编辑过2000多首戏曲、歌曲的唱片和音带。”15

在李黎重逢之时，上海又是一派流行歌曲的汪洋了。这儿的青年几乎人人都爱听爱唱流行歌曲，但是，这儿大唱特唱的是港台日韩流行歌，在这块曾是流行歌曲十分辉煌的上海土地上，独缺MADE IN SHANGHAI的流行新歌！

我们的教训是沉重的。风行都市民间的流行音乐衰落了，要提恢复竟何其难！吴亮在《没有音乐的城市》一文中说：“上海没有音乐。上海有音乐会、有音乐厅、有唱片公司、有音乐家、有音乐制作人、有报纸音乐专版、有乐评人，但是上海没有音乐”。因为“上海没有她的音乐形象和音乐代言人，上海只有音乐的过客。”16上海也没有歌。如今上海没有好的歌手，没有好的作曲家，没有MADE IN SHANGHAI的流行歌曲，连儿童新歌也不会产生。在新世纪伊始，上海请来了港台名歌手，来唱上海人作词上海人作曲的上海经典“时代曲”，这是上海的悲哀。这只是一种怀旧。程乃珊说道：“那从历史长廊那端传来的旋律，在新世纪听来，其中的千种风情万种情意，别具意韵。”“曾几何时，她们的歌声缠绕着华灯初上的申城上空，从小烟纸店那抹闪着蜜黄的灯光的窗口到夜夜欢宵的舞厅歌坛，穿行在万家灯火的夜上海上空，曾经如此喧闹地装饰过一个时代。”17毋宁说，这是美好的回忆中的叹息。研究海派文化，如何推动创新海派文化，上海流行歌曲应是一个待解开的结。上海流行歌曲的春秋，这个典型的、百年之内有案可稽的、有深刻教训可以汲取的文化现象实例。

啊！“时代曲”，中西融合的都市旋律，流行民间的风情意韵！如今，我们已经为她掸去了历史的尘埃，我们重新认识了这份遗产，我们重又想起老歌唱起了老歌。但是，我们现在要做些什么？到什么时候，我们能再次听到上海产的新歌，重新拾回海派流行歌的青春呢？



中国流行音乐其源头就在上海。三十年代我国流行歌曲起始于“毛毛雨”、“桃花江”，其作者是湖南人黎锦晖，他的代表作还有《摇啊摇，摇到外婆桥》，是中国现代流行音乐和现代舞蹈之父。“桃花江”曾风靡南洋和港台，其后倾倒大陆，30-40年代上海滩到处都是吹吹打打“桃花江”，电影“桃花江”拍了好几部，开创了中国歌舞片的新河，以桃花江为题材的其它影片也拍了不少，如台湾的“桃花乡”，开始了一个电影史上的“桃花江”时代。再继黎锦晖以后的岁月里，写流行歌曲的大约有十多位。他们是：陈歌辛（上海人）、黎锦光（黎锦晖的弟弟，湖南人）、姚敏、贺绿汀（湖南人）、李厚襄、刘雪庵（四川人）、严个凡、严华等等，其中以黎锦光、陈歌辛最为知名，作品也最多。黎锦光则为“百代唱片公司”写作，是“百代唱片公司”的旗杆子，陈歌辛主要为电影写作，他们俩年龄相仿，都写过数百首歌曲，成名作品也同样多。

　　黎锦光年轻时跟随那位“大名鼎鼎”的长兄黎锦晖搞歌舞团演出，后随英国钢琴家兼作曲家辛格学习作曲，三四十年代为上海百代唱片公司写作了大量的流行歌曲，并为上海新华电影厂写作电影歌曲。黎锦光是湖南人，所以他的作品中常常流露出浓厚的湖南乡土风情。他的著名作品有“夜来香”、“采槟榔”、“送我一支玫瑰花”、“香格里拉”、“疯狂世界”、“五月的风”、“拷红”等等，特别是他为当年的日本歌星李香兰写作的那首“夜来香”，不但风靡全国，多年后并流传到海外，世界各国出版此曲的唱片版多达八十个以上。尽管如此风光，而黎锦光本人却一分稿酬也拿不到。他年轻时的妻子是当年走红的电影明星及歌星白虹。

　　陈歌辛（小提琴协奏曲《梁祝》作曲者之一的陈钢之父），陈歌辛自幼聪明，曾师从德籍犹太音乐家梅也学习钢琴、声乐及作曲等专业知识。三四十年代之交，陈歌辛开始写作流行歌曲，他的成名作颇多，其中那首最著名的“玫瑰玫瑰我爱你”，不但在四十年代走红全国歌坛，二战结束后，美国流行乐坛还有人把这首歌译成英文Rose Rose I Love You，改编成爵士乐，出版了唱片及乐队曲谱，流行于美国及世界各地，很受世界各国人民喜爱。除了这首歌曲之外，陈歌辛著名的作品还有：“蔷薇蔷薇处处开”、“夜上海”、“梦中人”、“可爱的早晨”、“秋的怀念”、“海燕”、“渔家女”等等，旋律都十分优美流畅，深受群众喜爱。这些歌曲都灌制成唱片，并出版了歌集。

姚敏的代表作有：“情人的眼泪”、新“桃花江”（在原“桃花江”的基础上改编）、“站在高岗上”。

刘雪庵的代表作就是大名鼎鼎的“何日君再来”

我国的老前辈人民音乐家贺绿汀，他当年为有声电影创作的几首歌曲“天涯歌女”、“春天里”及“秋水伊人”（《古塔奇案》插曲）在民间流行传唱的盛况，较之黎锦光的几首流行曲有过之而无不及。那时的街头街尾，到处有青少年欢唱。
　　--“春天里来百花香，郎里格郎里格郎里格郎”的歌声，在人们的文化娱乐生活中，起到很重要的影响。

　黎锦光，陈歌辛、这一对难兄难弟，四十年代写了许多流行歌曲，是非功过，历史自有定论，综观他俩的人生历程，也可以归结为悲剧性吧。他们都曾写过一些誉满海内外的歌曲，而他们却没有多大的收益。陈歌辛在五十年代初曾说过：“如果让他到国外去领取‘玫瑰玫瑰我爱你’的稿费，他可以捐赠一架飞机给国家”。在当时的政治环境中，这样的话是有错误的，因此受到严厉的批判，而当年如果他的“知识产权”得到保护，他的稿费的确可以买一架飞机。同样情况，黎锦光的一曲“夜来香”，长时期在海外被录制唱片及盒带，版本多达八十个以上，而他本人同样一无所获。到八十年代，当年演唱“夜来香”的日本红歌星李香兰，因怀念此曲作者而邀请黎锦光赴日本叙旧，并赠送一架夏普四喇叭手提式录音机以表谢意（约值人民币2000元），黎锦光总算得到一点安慰，而陈歌辛非但一无所获，还落得一个枉死他乡的下场，这就是两位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。

lixunghuan

沙发

gungun2001

不明白中……

费翔算不算阿?