十三岁那年他的第一幅画得到参展：“VIEW OF CADAQUES WITH SHADOW OF MUUNT PANI”( 1917) 山下面是蔚蓝色的地中海和丰富变幻的阳光，眺望看是一片如血的残阳，溶进骨子里面的土黄和蓝天是他永恒的色彩，虽然这十三年里面，他始终在印象派，后期印象派和野兽派之间摇摆不定，但忽然有一天他放弃所有的风格和犹豫不决的徘徊，这年是他二十岁。告别了青春时代的作品让人看到的其实只是很多人的影子，莫耐，高更，必沙罗，凡高，马蒂斯，勃拿克，还有谁？塞尚，雷偌阿，苏特几乎都有。十三岁那年开始的时候，小达极其慷慨的恨不得把油层全部涂满画布，每种颜色都是被放大和夸张过的，祖母绿的海逼人眼睛， 夸张而深邃的深蓝色以及夜晚帆船的倒影和渔港马头闪烁的黄色灯光，渔港码头的桔黄色墙照耀在阳光下调子分明，凑近看见的是一快被甩到墙上的奶油生日蛋糕再拿手不认真的抹过一遍般的笔触，一片没有地方随手涂摸的桌布，厚涂浪费而夸张的热烈，可里面透出的却是一颗热乎乎的对画追求的唯美的心。越往后的的作品风格就变得越成熟凝重压抑，那个小镇也不再那么明媚，以后的达利放弃了在空气和光线中跳舞的印象风格，变得更象塞尚和毕加索的影子--后面的一块块空间切割。夕阳下面的自画像给人是达利告别青年时代的纪念阳光下一切都变得透名生命般的红，血红的门框，血红的太阳和血红的地中海看去却是那么和谐，投射在画布的一抹夕阳的金黄透出的却是喜悦，门框上的墙画家还是一如继往的奢侈的厚涂着，包括里面那个厚涂出来的人，浓烈鲜亮而伤感。
二十岁后的萨利瓦多.达利告别家乡小镇学艺于San Fernando Academy of Fine Arts。“成熟”后的风格看去很古典色彩，1928年一篮子面包(The Basket of Bread) ，桌布的厚实的质感的确有种Vermeer 那种荷兰画风的严谨和温润，但是残忍的解剖欲望和凡爱克的似乎更加接近。同年，达利完成了他的各种成人阉割礼仪式，这年他遇到他的圣母，老婆，精神设计师，经济人，婚外恋情人
--GALA，第二年遇到巴黎，正式加入Paris Surrealist Group， 成为超现实主义画派的一员。几乎是同年，他的作品变成1900年版梦的解析的插图，弗氏的理论是达利的一个契点。从1930年开始到
最后和超现实主义“审判”到决裂的这段时期，是 达利表达最灿烂辉煌的时期，他总是标榜自己的“paranoiac critical”，这是个很容易迷惑人的表象。这段时期更象是在读一本世纪三十年代到四十
年代记录的日记，而不是心理学画法的超现实主义题材：没有太阳的黄昏或者清晨，末世的征兆，幽灵般游荡的空间，黑暗中窥视的眼和子宫。但恰好是这种对大众投其所好却记录了那个时代，正是荣格的大众潜意识心理。那是个什么时代呢？一个从有马车到有汽车的年代，一个工厂开始象蓝色天空吐黑烟的时代，一个发现了青霉素和马克星重机枪的时代，一个傲慢和卑微被野心取代的时代， 1900年初是很值得骄傲的年代，纽约的地铁隧道已经打通，而帝国大厦也高耸入云霄，这是个漂亮的城市电气华年代：科学，进步，人文，哲学，城市化成为新兴的主角堂而皇之的高居住于庙堂之上，金色的阳光洒满了象征着希望的新城市，高层的公寓远眺下是四周是城市工厂冒着黑烟的的烟囱，火车在田野里面奔跑，苏联的社会主义革命和同旧时代的资本 主义较着劲儿。当这个纯真的时代到来的时候，科学对人性的探讨正好就象一把很笨拙的解 剖刀一样简单而粗卤，切开世界是活蹦乱跳的心肝，巴普络夫用导管把狗的胃口和食道切开， 当看见狗吞咽食物的时候就能测量胃液和唾液的分泌，其实这是种很粗鲁莽撞的经验，达利同样也在他的世界里面提供着这一切东西--理性成为一切实践的口号。性启蒙所代
来的影响包括同一时期第二性和女权主义的诞生，以及现代大都市兴起提供给更多的人更细致的分功和人活动居住条件空间的缩小丧失，而且这种丧失包括对性的质量的下降和数量活动的上升 等等
要求，都给男权社会一种阳萎的暗示，这是后来达利画了永不厌倦的一个城市化萎缩主题，用弹弓支撑起来的一跟软绵绵的阳具，背面是死亡的象征。
对于任何人都可能会面对一个问题，什么是艺术，第二个问题，什么是艺术家。笼统的解释 就是“ART IS UNIVERSITY ”，教育告诉咱们艺术是永恒的，我却更喜欢凡龙那段伤感的解释：再过五十年，素描纸就会酸化变脆，再过二千年，伦勃郎的油画会变暗龟裂脱离再过五千年，我们的建筑将会消失，一万年对有历史的人真的是很长，可如果我们知道北美洲西海岸的红杉树已经有四千年历史，经历过从埃及文明开始的历史就知道我们文明的永恒是多么 可笑，其实我们是很短暂的，这一切里面都没有永恒而只有一瞬间的灿烂光华，这就是艺术。 哲学家会显得更妄自菲薄点，在他们眼里的人类这个只不过是这个宇宙中灰尘上爬行的侏儒， 生物学家会认为我们是堆有机体的偶然组合，达尔论进化者使人相信现在的两条腿动物是猴子变的，政治书籍坚持苏格拉底的观点--人是两条腿会政治的动物，基督徒只好从那本单行本的书里面找到证据说我们是被吃冷猪肉的人撵出来的。还好这只是哲学讨论的范围而不是 艺术的位置，毕竟一花一草一世界都是可爱的，而艺术家只不过是在池塘旁边扔石子的饱含着童心的小孩，他们的作品就是光华上留下一个涟漪, 这些东西都是无伤大雅的，正象费里尼说的，所谓的艺术家是处于现实和理想边缘的一群人，一方面在他们的世界里面他们扮演的是上帝，而在他们观察的世界里面，他们却往往是洞查者，而前者显得更加重要，特别是在群居的世界里面因为契约的原因副作用造成的是集体性的催眠和阉割，做梦者在梦中被阉割，这本身就是工业革命带来的悲剧，而且在二十世纪初变得更加明显。艺术家如果是从酒神开始定义的话，他们扮演的角色就是祭司，流浪者，行吟诗人，从远古开始扮演酒神的就被当作酒神祭祀四分五裂了，从被否认到再被承认，包括他凄凉的岁月也成为主流社会的谈 资，其实大众对他世界不过是先谋杀再祭祀的一个过程：从不认可到认可，切割尸体，给他喂冷猪肉。其实这些就正是达利想表达出来的，愚弄观众视觉的方式产生了滑稽和庄重并行的效果。春天的第一天(THE FRIST DAYS OF SPRING创作于1929年)，面部是肛门的里的女性显得庸懒而从容的看着湖蓝色的天空，透明衣服包裹下的裸体直截了当表露着欲望，从肛门喷射出来的苍蝇暗示着生命和腐败，旁边的男人局促不安嘴部被封住而身下的花盆上面的指头着勃起着，这张画完全是梦的解析的插图版，生硬的画面很穿西装的人对比强烈，并且情欲勃发，背景无限远的扩张，照片剪贴的广告插图和幼年时候的照片增强了梦幻般的戏剧效果。这是他直接的表达，就象他所提及的所谓一个“超现实主义者的道德观应当如是：很糟糕的道德观念，压抑的，怀疑的，肮脏的，和低级情欲所控制的。”1930年的作品几乎变成了FREUD的道具库，流血的双眼暗示的是俄迪普斯情结，蝗虫--同体两性-- 幼年时候手淫的 经历，在沙地上干涸的子宫--被压抑的罪恶感，美杜沙的头象--“FREUD
隐射幼年雄性男子首次看到女子后产生的被阉割感”或者是通篇泛滥着基督教道具的主题色彩。
看达利后期的画总有一层隔着的感觉，就如同忽然耳根子进了水似的，蒙上一层，听声音便忽然陌生了，1930年以后的画更是如此。特别象是1932年的SUEZ和OEUFS SUR LE PLAT LE PLAT，古典风味的孤独感让人觉得的到不是那种来自于远古的孤立安静，到是更象大城市里面小市民的那种不期而遇的陌然，住在公寓里面能听得到隔壁的吵闹却没有朋友的孤独。 围墙都似墨斗量过般的直，消失
在围墙被后的是黄昏的暗，发霉的食欲和骷髅变形的面包， 还有便是穿着童装上学的学徒以及高大全象上一样的父母，这一切都是孤独的，达利一直想给传递给人的世界不是自然，也不是穿越时空的
哲人所想往的境界，而是他笔下的 那张残破的钢琴和远处荒废的破墙废墟。 剩下的作品就更加琐碎和不完整了，有几张巨大的画到是有些空洞和装腔作势的英雄主义色 彩，撑起来的是西班牙无敌舰队那年月创作的慷慨激昂；到美国以后的更想现代招贴广告的 油画，而比起来还有点意思的是停留在他的一些素描草稿里面，包括旅店账单背后信手涂摸上去的几个圣主教，狮子，还有很多是几乎用很硬而直的线条构抹的人体，杂在一堆缠搅不 清。更多的还有些照片，关于那张猫和泼洒的水的，还有女人体构成的骷髅头拱兴门等等， 关于他的故事其实就是三十年代的时髦话题了：GALA是他妻子，一直陪伴他到最后的岁月， 而这之前是有夫之妇，为此他最后被他老爹赶出了家门；TWOADOLESCENTS 里面记录的是 两个少年男性裸体的一个同性恋暧昧的题材；和超现实派的决裂，法西斯主题的影响，离开 欧洲，母亲的死亡等等，少年时期穿着童装，早期的达利看去更象个布鲁克林区无所事事的 那种漂亮的街头混混，老年时代变才变成这个留着怪胡子的家伙，目光深邃而怪诞，象鱼刺 一样指着天空的胡子，睁大的眼睛中透出来的是惊恐和分裂的和女性的眼神--其实达利是个很世俗化的一个题材，
他创造和产生的优越都是那种小市民下等人贴心贴肺的，但这真的很好，因为人比较是渺小的，超现实的背后的意味可能会更现实。
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发表于 2005-11-13 17:34:44
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