《偏浅陋谈学生话剧导演》玛卡

玛卡

偏浅陋谈学生话剧导演  
    戏剧导演是什么？怎么来的?
    也许热爱话剧的大学生自有认识，我这次只谈学生导演。
    话剧，演出样式是舞台表演，（当然任何场地都行美国有个导演不是开创了一种环境戏剧吗？）形式当然是以角色创造为主了，组织舞台行动。有说事儿得的，也有表达情绪的，从现实主义到自然主义，象征主义，存在主义，荒诞派，等等。。。。接触多了就会觉得这主义那主义的太多了。同一个剧本可以用N多种方式演出，只要导演有哪想法，有那能力。所以每个导演就有他自己的语汇，有时甚至是整部戏的控制者，一是导演有剧本的解释权，而同时他又是演出的组织者，演员表演的指导者。我要强调一个导演排出的戏是否好看是否有思想是完全取决于他自自己的审美，所以我要从头说作为一个好的学生话剧导演要从审美意识上培养。
我同样也是个学生也导过戏没权在这里指手画脚的。但是我想表达是我所希望的也是我想说的血肺腑之言，说给以后想在学校里做校园戏剧的，和已经在做的和出来了现在已经是导演了的。就当作是给了你们一个艺术批判的机会。文章没写完之前我对任何批评都会欣然接受，可我写完后我就是我，我本身就是独立的个体，我有我的坚持，以上我所说的并非全是插科打诨，而是要作为导演它所具备的创作感觉，那就是要偏执，你一旦把剧组确立人员到位后，你就是这个戏的灵魂，你不管是从主观还是客观的角度都要把自己确立在一个适当的位置，是高是低，自己来找，但是一定要有。又说远了，回来说审美啊。先从你想表达的剧本来说内容是你第一手的创作材料，先要思考这内容有意蕴吗？可挖掘吗？这都在于导演本身，这就涉及到了审美，我这也不能向上政治课似的，讲美丑，重要的是是否有情在里面，有社会意义在里面，有正义感在里面。下一步就是怎么表达的问题了，就离不开形式了很多观点和理论都在说和争，争什么？说什么？内容和形式哪个更重要，我本人也一度强烈认为形式是第一性的，可能当时自己的艺术感觉有问题认为形式美最重要，假如一个人能够创造出新的形式来表达他本人的思想也是个“大师”了。俗话说因地制宜，有的放矢。夏天你就不能穿棉袄。这点是多半不成熟的导演常出现的问题，例如《雷雨》要是把整个戏的换成先锋状态那还不出喜剧效果？那还是尊重文学吗？从戏剧文学的角度来讲尊重剧作者是很重要的，虽然上个世纪法国戏剧浪潮有先驱者摒弃戏剧文学，大旗没摇多久也不是能让主流的受众群体能接受的了的，它那又是另外的一种搞法。内容和形式就像把一勺糖放进一杯清水里一样，观众就是饮用者，光是糖放嘴里难免觉得太甜，光是水又没味道可言，要是纯文学，观众就绝对不会走进剧场看戏，看剧本不就行了。放在一起也不一定对味，水与糖没融合，第一口和最后一口的味道肯定不一样。这杯糖水咱不喝还不行，这就是导演的功力了，要让形式和内容完全统一融会，确保戏的整体感。
以上只是蜻蜓点水粗略胡说，也是如题照写了。

下面该说说我敢说也是我有把握的了。那就是我刚刚演出完自己独立制作的一部话剧
《赵平同学》，首先感谢田沁鑫导演给了我这个很好的剧本，写的是校园，写的是我们大学生，同样写的是我们的社会，甚至关系到了我们的意识形态。戏的内容我不多说了王老师您看过了，剧本本身的场次转换就很频繁甚至两句台词完了就要换个场景，并且众多人物中要求演员重复扮演多角色。无非给排练加大了难度，演员在表演上也要接受与以往不同的考验。首先我是导演我又要在里面饰演一个挺重要的角色，读懂剧本是我要做的第一件事。我是先从现实主义开始抓表演的，带着演员找角色，抠台词，走调度，一丝不苟。同学觉得内容就是生活，很好把握但是排起来就不那么简单了，大家表演的成分太多了，就戏论戏咱们不是任何戏都要去“死”在角色身上的，这是戏的内容，更重要的是导演的语境决定的，是个什么基调的情绪就需要什么基调的表演行动。我便试图让他们忘掉自己是在演戏，让他们生活在哪个情景当中，那个熟悉的不能再熟悉的情景中，就做自己，一切保留自己的语言和行动上的惯性。从本身对戏对角色陌生化，这是起初。后来感觉到演员表演上的无力和场面上的混乱，毫无节奏，松垮的对白。于是乎便进入了下一个我的导演状态，让他们再次抛弃自己，尽自己的最大能量去表演角色去想去动。哪怕就是在表演形象，表演情绪。把几个角色任务区分开，具体到角色到细节，排练时不在分段演而是连排，让演员找到连贯的人物并生活在本无的空间里。
    提醒学生导演的是在舞台调度上不要事先规定，要尽可能的让演员自身去有机合理地行动在舞台上，加入导演强制性的安排演员调度，就忽略了重要的一点，那就是演员才是舞台的中心，同时会扼杀了演员的创作热情。在尊重演员这个基础上加以导演的想法和设计，表达导演的“场面语言”，虽然我自己的做法是导演中心制的。还有就是做导演需要固执，因为他要坚持，坚持对于导演来说比在排练中听取意见更重要，在排演过程中导演的想法哪怕是错误的也要做下去，前提是非原则性的，这是一种确立导演风格的首要条件。
    接着说我的戏，这时我的戏基本已经算是出来了，最可怕的事情是演员们都麻木与角色了，并且甚至在无意识状态下就把戏演完了，就是俗话说的“演油了”。马上改变了工作方法。这里说上几句，导演是演员的粘合剂这件作品未完成时你必须拥有敏锐的洞察力来找出戏里的毛病，切记不要主观的去审视，因为戏又像一个导演的孩子，这时的孩子还没分娩，导演要倍加呵护。接下来的工作是这样展开的，演员聚在一起开始聊天，聊些宿舍里的事，上课时发生的事，花边新闻类的，黄色段子什么都有，然后有些人就绘声绘色的演起他所说的情景来了，那种表演真叫一个松弛，一个自如，这时我也再一次的把这个《赵平同学》的剧本所需要的形式感掌握了，我们就是这个赵平事件的讲诉者，有我带头在排练时不断的笑场，正如我料想的那样，场面出来了，节奏有了，最让我欣喜的是在细节和交流上出现了更新更活的人物设计，贴切而到位。就这样最后的几次排练全是在游戏中进行的。演员们包括我导演，又把这个戏完全给陌生化了。为的是让看的人冷静客观，首先冷静的是我们演员。
穿插一段关于灯光和音效的，我做这个戏本来就是在一种压抑和些许愤怒的状态下进行的，戏说的是一种现代人的迷失，心里萎靡，同时我也在戏里夹杂着我自己的呐喊，和对这种社会的意识形态的残缺的无奈，所以我选择了在开场用了50，60年代法文版的《国际歌》我想这是放给那些血还热着，心还澎湃着的人们听的，没有国籍，没有民族，没有年龄上的差异，我们都应该为了理想，为了我们仅存的思想活着，我们要的是自由的表达，我们这群人是以舞台来传达我们最真挚感情的。我们爱舞台，我们怕它完了，这是我们做戏剧的人该有的社会责任感，同时我们文艺工作者该有一样责任，那是什么？请别再无病呻吟的重复这无意义的东西了，我们要改变的是民众的思想，提高他们的审美层次，让每个人都敢于表达自己。为什么我们的时代没有大师？鲁迅先生说过“那是因为我们没有培养大师成长的土壤，和大师生存下去扎根的土地。”
随后只能说，结论是什么？当导演没有标准也没有理论，只要你自由的表达，解放束缚你的陈旧包袱，冲出你所顾忌的一切。你就是导演，一个学生导演，要纯粹。
论文就写到这了，给谁看？给那些也是做导演的学生看的，不管你是专业的还是爱好者，我这里绝对不是沽名钓誉，也不是妄自尊大，看的人总会得到些什么，这也就是我心满意足的了，与学生导演们共勉。

gungun2001

写的好！！！

不过下次能不能也给俺安排一个角色啥的阿？？

6000

赵平同学我有去看，觉得还不错，不过内心能呈现出来的东西不是很多
或许是因为我早已经失去了那份感悟力了吧

谋子

恩!不错!

废话

我觉得导演的工作很像在劝解一对夫妻的吵架，你要耐心地调解，不能责备任何一方，最重要的是防止暴力。所以你必须有能力来疏导，来贯穿，最后，你觉得你导演的东西好象不是你自己的。

莫二

赵平同学那部戏的话，似乎在场面衔接上有一些生硬，演员非常精彩，但整个调度安排似有问题