禁片大觀園（内部资料哦）

癫马行空

禁片大觀園  


外國禁片

1.電影史上第一部著名禁片--「一個國家的誕生」1915
2.男女同性戀電影禁映命運\大不同--「與眾不同」1919
3.電影界的薩德侯爵--「愚妻」1921
4.很難想像的美國電檢潔癖--「M」1931
5.用「打女人」作為註冊商標--「人民公敵」1931
6.表現羅馬帝國的「荒淫生活」--「十字架的徵兆」1932
7.梅蕙絲厚顏無恥唱淫曲--「儂本多情」1933
8.只有白種女人的裸體才算裸露--「沙馬蘭」1933
9.被美國海關查禁的國際影展得獎片--「慾燄」1933
10.性電影促成了「藝術電影院」--「絕路」1937
11.拍出德軍戰俘營差別待遇刺痛軸心國--「大幻影」1937
12.正面挑戰清教徒的性與罪--「清教徒」1938
13.迪士尼動畫電影因為「裸露鏡頭」而逼令重拍--「幻想曲」1940
14.「波霸鼻祖」珍羅素威力強--「不法之徒」1940
15.葛麗泰嘉寶也被「海斯法典」掃到--「雙面女士」1941
16.為了性教育美國大兵嫖妓過關--「性的衛生」1941
17.牧師之妻被指責是「女巫」--「憤怒之日」1943
18.壯士只准在英國發春夢--「壯士春夢」1943
19.為匪宣傳的法奸電影--「烏鴉」1943
20.薄命紅顏上空如家常便飯--「激情」1944
21.老師暴君卡利古拉安排情婦跟學生發生性關係--「妓女」1944
22.英國人也想使壞--「聲名狼藉的紳士」1945
23.冰錐只剌一下  粗話只講一句--「慾海情魔」1946
24.首次將一本美國的禁書搬上大銀幕--「除卻巫山不是雲」1947
25.黑人和白人同學一起玩耍就要禁映--「小鬈毛」1947
26.戰士之妻跟十七歲的大男孩發生畸戀--「肉慾之魔」1947
27.老美令人好氣又好笑的刪剪要求--「單車失竊記」1947
28.美國天主教領袖對此片窮追猛打--「愛」1948
29.更直接和更大膽反映吸毒問題--「野草」1949
30.做愛就是做愛，沒有什麼骯髒不骯髒--「獨留青塚向黃沙」1949
31.古羅馬帝國的酒池肉林--「殺人蕩后」1951
32.在大銀幕上提及「墮胎」一字--「郎心如鐵」1951
33.同性戀劇作家的舞臺劇代表作--「慾望街車」1951
34.據理力爭到底不向既有勢力妥協--「藍色月亮」1953
35.大名頂頂的禁書搬上大銀幕--「查泰萊夫人的情人」1955
36.「性感小野貓」在陽光下全裸演出--「上帝創造女人」1956
37.讓觀眾看到毒針插進手臂的鏡頭--「金臂人」1956
38.紅衣主教公開斥責的「邪魔影片」--「娃娃新娘」1956
39.政府高層為個人野心不顧士兵性命--「光榮之路」1957
40.用假劇照欺騙觀眾--「上帝小園地」1958
41.丹麥片引起美國法院之間的反覆--「一個陌生人敲門」1959
42.美國人無福消受火辣肚皮舞--「憤怒的山谷」1959
43.電檢大爺認為對白「有傷風化」--「桃色血案」1960
44.第一部以「偷窺」為主題的心理驚悚片--「魔光血影」1960
45.有人嚇到在戲院中當場嘔吐--「驚魂記」1960
46.小妖精跟繼父發生性行為--「一樹梨花壓海棠」1962
47.有損法國形像被禁了五年--「阿爾及爾之戰」1965
48.婚姻實況毫不忌諱搬上大銀幕--「靈慾春宵」1966
49.讓觀眾牽著影評人鼻子走--「我倆沒有明天」1967
50.「言論自由」與「個人隱私權」互相抵觸--「蒂蒂喀特輕鬆歌舞劇」1967
51.首次出現類似口交的鏡頭--「我好奇（黃色）」1968
52.英國警察將拷貝沒收--「肉體」1968
53.第一部獲得最佳影片獎的X級電影--「午夜牛郎」1969
54.「性虐待」的故事首次搬上大銀幕「披獸皮的維納斯」1969
55.暴力震撼使觀眾在戲院當場嘔吐--「日落黃沙」1969
56.教士和修女大搞性誘惑的脫衣戲--「群魔」1971
57.將「色情」和「暴力」共冶一爐--「發條橘子」1971
58.美國戲院經理因放映片而遭逮捕--「獵愛的人」1971
59.吸引不少女性觀眾湧進戲院捧場--「深喉嚨」1972
60.為黑手黨打廣告，觀眾卻搶著捧場--「教父」1972
61.奧斯卡影帝以「淫穢罪」被處徒刑--「巴黎最後探戈」1973
62.有史以來商業上最成功的色情片--「艾曼妞」1974
63.將女性物化成為一名「性奴」--「O孃」1975
64.當權者強迫別人吃屎--「索多瑪120天」1975
65.皇室貴族集體進行雜交行為--「私惡公善」1975
66.世界電影史上的一株奇葩--「感官世界」1976
67.「假紀錄片」過份逼真，導演面臨法律起訴--「食人族大屠殺」1979
68.耗資1700萬美元超級色情巨片--「卡利古拉」1979
69.拍色情片像寫博士論文--「誘惑：殘酷的女人」1985
70.一開場就是赤條條地激烈做愛--「巴黎野玫瑰」1986
71.遭到教會人士的激烈反對--「基督最後的誘惑」1988
72.吃人肉電影的始作俑者--「廚師、大盜、他的太太和她的情人」1989
73.阿莫多瓦以綁架示愛--「綑著你，困著我」1990
74.法國美女作家用身體寫作--「第三情」1990
75.泰國政府認為有損國家聲譽--「安娜與國王」1999
76.法國女導演剝削男體取悅女同胞--「羅曼史」1999
77.對佛教不尊敬又破壞生態環境--「海灘」2000
78.性交場面完全「A片化」--「姊妹情色」2000
79.爆發日本國會史無前例的禁映爭議--「大逃殺」2001
80.因刺殺馬來西亞總理而遭禁--「名模大間諜」2001
81.韓國老人性愛實錄--「愛慾銀髮世代」2001
82.凡人扮上帝，埃及政府予以禁映--「王牌天神」2003
83.鼓勵年輕人對魔鬼的名字進行英雄崇拜--「夜魔俠」2003
84.置入政治信息遭大馬禁映--「跑吧，孩子」2003
85.雪梨電影節30年來被禁的第一部電影--「性?滑板?七年級」2003


中港臺禁片

1.影片成了國共鬥爭的工具--「上海二十四小時」1933
2.香港電影史上第一部禁片--「生命線」1935
3.義大利領事館施壓  上海電檢低頭--「阿比西尼亞」1937
4.日片宣揚國威，租界電檢棄守--「新土」1937
5.自行刪剪還是遭到責難--「天堂春夢」1947
6.國民黨的江山就是被它打敗的--「一江春水向東流」1947
7.從「漢奸」全部改成「日本特務」--「希望在人間」1949
8.中國影壇的第一部「漫畫電影」--「三毛流浪記」1949
9.蔣家王朝崩潰的目擊者--「烏鴉與麻雀」1950
10.毛澤東親自發動批判--「武訓傳」1950
11.拿破崙影射蔣總統，在臺灣無疾而終--「拿破崙情史」1954
12.不符臺灣「禁映日片」的規定而予以查禁--「櫻花戀」1955
13.電影處的「白癡式電檢法」鼓勵片商作假--「三個女兇手」1959
14.恐怕引起臺灣青少年模仿的幫派電影--「西城故事」1961
15.台灣小老弟不准看--「醜陋的美國人」1963
16.寫義和團打外國人被禁--「北京五十五日」1963
17.老美嘲笑阿拉伯竟會損害中華民國的外交--「桃花宮」1965
18.在臺灣拍攝竟然被臺灣禁映--「聖保羅砲艇」1966
19.「母女關係」改成「姐妹關係」--「畢業生」1967
20.反共電影在臺灣也遭到禁映--「主席」1969
21.在郊區小戲院上映未經刪剪的足本--「納粹狂魔」1969
22.因為「改壞名」而在臺灣多次禁映--「拿了錢就跑」1969
23.影射政治暗殺過份敏感在臺遭封殺--「焦點新聞」1969
24.商業電影掛帥，片商害怕賠本--「董夫人」1969
25.影射1967年的左派大暴動--「昨天今天明天」1970
26.遭檢舉導演是蘇聯人而禁映--「滑鐵盧戰役」1970
27.盜竊、劫獄又爆炸警察局--「神偷盜寶」1972
28.充滿諷刺性的「借題發揮」--「大軍閥」1972
29.海外造成轟動，在臺卻遭禁映--「窗外」1973
30.男女主角全部來自臺灣，卻遭臺灣禁映--「金瓶雙艷」1974
31.李翰祥不甲意輸的感覺--「聲色犬馬」1974
32.賭博花樣層出不窮--「鬼馬雙星」1974
33.港英政府撲滅貪污，引進臺灣竟然被禁--「廉政風暴」1974
34.中國演員演出日本人的反核戰故事--「廣島廿八」1974
35.神偷把整間銀行搶走--「連根拔起劫銀行」1974
36.既是「母女關係」又是「姐妹關係」--「唐人街」1974
37.「可能引人犯罪」而遭臺灣禁映--「騎劫地下鐵」1974
38.老查在街上主動向罪犯出擊--「猛龍怪客」1974
39.變態男子連續殘害十餘名無辜女子--「艷女風光」1974
40.髮型師「只會做愛，不會愛人」--「洗髮精」1975
41.硬砌結局，臺灣觀眾有看沒有懂--「神祕眼」1978
42.男同性戀喜劇破冰之作--「一籠\傻鳥」1978
43.艾瑞克羅勃玆被臺灣電檢三振出局--「吉普賽王」1978
44.極盡瘋狂暴力的能事--「第一類型危險」1980
45.開?了香港「古惑仔電影」的先河--「夜車」1980
46.方育平「左派公司」開戲被臺灣政府封殺--「父子情」1980
47.歌頌共黨份子在臺被禁--「烽火赤焰萬里情」1981
48.全片充斥猥褻動作的動畫長片--「重金屬」1981
49.在香港上映一天遭到禁映--「皇天后土」1981
50.臺灣影壇開拍中國大陸的電影--「假如我是真的」和「上海社會檔案」1981
51.在大陸被槍斃，在臺灣得到復生--「苦戀」1982
52.打著紅旗反紅旗，卻在兩岸都被禁映--「投奔怒海」1982
53.因男主角跑到大陸拍片遭池魚之殃--「再生人」1982
54.香港失根知識分子回祖國尋根--「荒漠人」1982
55.港人回大陸的「尋根熱」--「似水流年」1982
56.李連杰大展真功夫造成轟動--「少林寺」1982
57.李翰祥圓夢之舉在臺灣被全面封殺--「火燒圓明園」1983
58.花花公子年度玩伴的真人真事--「八十之星」1983
59.拍攝印尼「政變」太敏感--「危險年代」1983
60.因「搶銀行」和「警察貪污」在臺被禁--「格林威治的教皇」1984
61.遭黑函檢舉引起「削蘋果事件」--「蘋果的滋味」1984
62.「革命先驅」張軍釗運\氣太差--「一個和八個」1984
63.「海外出擊」逼使中共考慮禁映--「黃土地」1984
64.臺灣禁書拍成電影沒有成為禁片--「心鎖」1985
65.內容辱華，海峽兩岸同遭禁映--「大班」1986
66.突破了在臺灣必然成為禁片的命運\--「末代皇帝」1987
67.最好版本卻無法進入臺灣公映--「書劍恩仇錄」1987
68.掛羊頭賣狗肉迎合觀眾--「黑太陽731」1988
69.用國際影展製造壓力逼政府解禁上映--「悲情城市」1989
70.葉玉卿演三級片一舉成名--「我為卿狂」1990
71.把電影院變成風月講堂--「不文小丈夫」1990
72.用大陸演員演出遭到禁映--「五個女子和一根繩子」1992
73.田壯壯因此被禁止拍片八年--「藍風箏」1993
74.首次贏得最佳影片金棕櫚大獎--「霸王別姬」1993
75.指出中共政權蔑視個人生命--「活著」1994
76.同性戀的大陸地下電影--「東宮西宮」1995
77.連大陸DVD盜版商人都不敢碰--「紅色角落」1997
78.碰撞了中共拍片三大禁忌--「西藏七年」1997
79.在中國大陸和美國受到冷待--「少林足球」2001
80.曲解公安形像在大陸被禁--「夕陽天使」2002
81.女導演拍攝性愛戲在臺灣便笑不出來--「性喜劇」2002
82.涉嫌歪曲華人形象遭中共禁映--「古墓麗影2」2003
83.沒有獲得通過就跑到落後地區拍外景--「巴爾札克與小裁縫」2003
84.冷凍七年後正式被禁映--「大鴻米店」2003

癫马行空

禁片大觀園  


外國禁片

1.電影史上第一部著名禁片--「一個國家的誕生」1915
2.男女同性戀電影禁映命運\大不同--「與眾不同」1919
3.電影界的薩德侯爵--「愚妻」1921
4.很難想像的美國電檢潔癖--「M」1931
5.用「打女人」作為註冊商標--「人民公敵」1931
6.表現羅馬帝國的「荒淫生活」--「十字架的徵兆」1932
7.梅蕙絲厚顏無恥唱淫曲--「儂本多情」1933
8.只有白種女人的裸體才算裸露--「沙馬蘭」1933
9.被美國海關查禁的國際影展得獎片--「慾燄」1933
10.性電影促成了「藝術電影院」--「絕路」1937
11.拍出德軍戰俘營差別待遇刺痛軸心國--「大幻影」1937
12.正面挑戰清教徒的性與罪--「清教徒」1938
13.迪士尼動畫電影因為「裸露鏡頭」而逼令重拍--「幻想曲」1940
14.「波霸鼻祖」珍羅素威力強--「不法之徒」1940
15.葛麗泰嘉寶也被「海斯法典」掃到--「雙面女士」1941
16.為了性教育美國大兵嫖妓過關--「性的衛生」1941
17.牧師之妻被指責是「女巫」--「憤怒之日」1943
18.壯士只准在英國發春夢--「壯士春夢」1943
19.為匪宣傳的法奸電影--「烏鴉」1943
20.薄命紅顏上空如家常便飯--「激情」1944
21.老師暴君卡利古拉安排情婦跟學生發生性關係--「妓女」1944
22.英國人也想使壞--「聲名狼藉的紳士」1945
23.冰錐只剌一下  粗話只講一句--「慾海情魔」1946
24.首次將一本美國的禁書搬上大銀幕--「除卻巫山不是雲」1947
25.黑人和白人同學一起玩耍就要禁映--「小鬈毛」1947
26.戰士之妻跟十七歲的大男孩發生畸戀--「肉慾之魔」1947
27.老美令人好氣又好笑的刪剪要求--「單車失竊記」1947
28.美國天主教領袖對此片窮追猛打--「愛」1948
29.更直接和更大膽反映吸毒問題--「野草」1949
30.做愛就是做愛，沒有什麼骯髒不骯髒--「獨留青塚向黃沙」1949
31.古羅馬帝國的酒池肉林--「殺人蕩后」1951
32.在大銀幕上提及「墮胎」一字--「郎心如鐵」1951
33.同性戀劇作家的舞臺劇代表作--「慾望街車」1951
34.據理力爭到底不向既有勢力妥協--「藍色月亮」1953
35.大名頂頂的禁書搬上大銀幕--「查泰萊夫人的情人」1955
36.「性感小野貓」在陽光下全裸演出--「上帝創造女人」1956
37.讓觀眾看到毒針插進手臂的鏡頭--「金臂人」1956
38.紅衣主教公開斥責的「邪魔影片」--「娃娃新娘」1956
39.政府高層為個人野心不顧士兵性命--「光榮之路」1957
40.用假劇照欺騙觀眾--「上帝小園地」1958
41.丹麥片引起美國法院之間的反覆--「一個陌生人敲門」1959
42.美國人無福消受火辣肚皮舞--「憤怒的山谷」1959
43.電檢大爺認為對白「有傷風化」--「桃色血案」1960
44.第一部以「偷窺」為主題的心理驚悚片--「魔光血影」1960
45.有人嚇到在戲院中當場嘔吐--「驚魂記」1960
46.小妖精跟繼父發生性行為--「一樹梨花壓海棠」1962
47.有損法國形像被禁了五年--「阿爾及爾之戰」1965
48.婚姻實況毫不忌諱搬上大銀幕--「靈慾春宵」1966
49.讓觀眾牽著影評人鼻子走--「我倆沒有明天」1967
50.「言論自由」與「個人隱私權」互相抵觸--「蒂蒂喀特輕鬆歌舞劇」1967
51.首次出現類似口交的鏡頭--「我好奇（黃色）」1968
52.英國警察將拷貝沒收--「肉體」1968
53.第一部獲得最佳影片獎的X級電影--「午夜牛郎」1969
54.「性虐待」的故事首次搬上大銀幕「披獸皮的維納斯」1969
55.暴力震撼使觀眾在戲院當場嘔吐--「日落黃沙」1969
56.教士和修女大搞性誘惑的脫衣戲--「群魔」1971
57.將「色情」和「暴力」共冶一爐--「發條橘子」1971
58.美國戲院經理因放映片而遭逮捕--「獵愛的人」1971
59.吸引不少女性觀眾湧進戲院捧場--「深喉嚨」1972
60.為黑手黨打廣告，觀眾卻搶著捧場--「教父」1972
61.奧斯卡影帝以「淫穢罪」被處徒刑--「巴黎最後探戈」1973
62.有史以來商業上最成功的色情片--「艾曼妞」1974
63.將女性物化成為一名「性奴」--「O孃」1975
64.當權者強迫別人吃屎--「索多瑪120天」1975
65.皇室貴族集體進行雜交行為--「私惡公善」1975
66.世界電影史上的一株奇葩--「感官世界」1976
67.「假紀錄片」過份逼真，導演面臨法律起訴--「食人族大屠殺」1979
68.耗資1700萬美元超級色情巨片--「卡利古拉」1979
69.拍色情片像寫博士論文--「誘惑：殘酷的女人」1985
70.一開場就是赤條條地激烈做愛--「巴黎野玫瑰」1986
71.遭到教會人士的激烈反對--「基督最後的誘惑」1988
72.吃人肉電影的始作俑者--「廚師、大盜、他的太太和她的情人」1989
73.阿莫多瓦以綁架示愛--「綑著你，困著我」1990
74.法國美女作家用身體寫作--「第三情」1990
75.泰國政府認為有損國家聲譽--「安娜與國王」1999
76.法國女導演剝削男體取悅女同胞--「羅曼史」1999
77.對佛教不尊敬又破壞生態環境--「海灘」2000
78.性交場面完全「A片化」--「姊妹情色」2000
79.爆發日本國會史無前例的禁映爭議--「大逃殺」2001
80.因刺殺馬來西亞總理而遭禁--「名模大間諜」2001
81.韓國老人性愛實錄--「愛慾銀髮世代」2001
82.凡人扮上帝，埃及政府予以禁映--「王牌天神」2003
83.鼓勵年輕人對魔鬼的名字進行英雄崇拜--「夜魔俠」2003
84.置入政治信息遭大馬禁映--「跑吧，孩子」2003
85.雪梨電影節30年來被禁的第一部電影--「性?滑板?七年級」2003


中港臺禁片

1.影片成了國共鬥爭的工具--「上海二十四小時」1933
2.香港電影史上第一部禁片--「生命線」1935
3.義大利領事館施壓  上海電檢低頭--「阿比西尼亞」1937
4.日片宣揚國威，租界電檢棄守--「新土」1937
5.自行刪剪還是遭到責難--「天堂春夢」1947
6.國民黨的江山就是被它打敗的--「一江春水向東流」1947
7.從「漢奸」全部改成「日本特務」--「希望在人間」1949
8.中國影壇的第一部「漫畫電影」--「三毛流浪記」1949
9.蔣家王朝崩潰的目擊者--「烏鴉與麻雀」1950
10.毛澤東親自發動批判--「武訓傳」1950
11.拿破崙影射蔣總統，在臺灣無疾而終--「拿破崙情史」1954
12.不符臺灣「禁映日片」的規定而予以查禁--「櫻花戀」1955
13.電影處的「白癡式電檢法」鼓勵片商作假--「三個女兇手」1959
14.恐怕引起臺灣青少年模仿的幫派電影--「西城故事」1961
15.台灣小老弟不准看--「醜陋的美國人」1963
16.寫義和團打外國人被禁--「北京五十五日」1963
17.老美嘲笑阿拉伯竟會損害中華民國的外交--「桃花宮」1965
18.在臺灣拍攝竟然被臺灣禁映--「聖保羅砲艇」1966
19.「母女關係」改成「姐妹關係」--「畢業生」1967
20.反共電影在臺灣也遭到禁映--「主席」1969
21.在郊區小戲院上映未經刪剪的足本--「納粹狂魔」1969
22.因為「改壞名」而在臺灣多次禁映--「拿了錢就跑」1969
23.影射政治暗殺過份敏感在臺遭封殺--「焦點新聞」1969
24.商業電影掛帥，片商害怕賠本--「董夫人」1969
25.影射1967年的左派大暴動--「昨天今天明天」1970
26.遭檢舉導演是蘇聯人而禁映--「滑鐵盧戰役」1970
27.盜竊、劫獄又爆炸警察局--「神偷盜寶」1972
28.充滿諷刺性的「借題發揮」--「大軍閥」1972
29.海外造成轟動，在臺卻遭禁映--「窗外」1973
30.男女主角全部來自臺灣，卻遭臺灣禁映--「金瓶雙艷」1974
31.李翰祥不甲意輸的感覺--「聲色犬馬」1974
32.賭博花樣層出不窮--「鬼馬雙星」1974
33.港英政府撲滅貪污，引進臺灣竟然被禁--「廉政風暴」1974
34.中國演員演出日本人的反核戰故事--「廣島廿八」1974
35.神偷把整間銀行搶走--「連根拔起劫銀行」1974
36.既是「母女關係」又是「姐妹關係」--「唐人街」1974
37.「可能引人犯罪」而遭臺灣禁映--「騎劫地下鐵」1974
38.老查在街上主動向罪犯出擊--「猛龍怪客」1974
39.變態男子連續殘害十餘名無辜女子--「艷女風光」1974
40.髮型師「只會做愛，不會愛人」--「洗髮精」1975
41.硬砌結局，臺灣觀眾有看沒有懂--「神祕眼」1978
42.男同性戀喜劇破冰之作--「一籠\傻鳥」1978
43.艾瑞克羅勃玆被臺灣電檢三振出局--「吉普賽王」1978
44.極盡瘋狂暴力的能事--「第一類型危險」1980
45.開?了香港「古惑仔電影」的先河--「夜車」1980
46.方育平「左派公司」開戲被臺灣政府封殺--「父子情」1980
47.歌頌共黨份子在臺被禁--「烽火赤焰萬里情」1981
48.全片充斥猥褻動作的動畫長片--「重金屬」1981
49.在香港上映一天遭到禁映--「皇天后土」1981
50.臺灣影壇開拍中國大陸的電影--「假如我是真的」和「上海社會檔案」1981
51.在大陸被槍斃，在臺灣得到復生--「苦戀」1982
52.打著紅旗反紅旗，卻在兩岸都被禁映--「投奔怒海」1982
53.因男主角跑到大陸拍片遭池魚之殃--「再生人」1982
54.香港失根知識分子回祖國尋根--「荒漠人」1982
55.港人回大陸的「尋根熱」--「似水流年」1982
56.李連杰大展真功夫造成轟動--「少林寺」1982
57.李翰祥圓夢之舉在臺灣被全面封殺--「火燒圓明園」1983
58.花花公子年度玩伴的真人真事--「八十之星」1983
59.拍攝印尼「政變」太敏感--「危險年代」1983
60.因「搶銀行」和「警察貪污」在臺被禁--「格林威治的教皇」1984
61.遭黑函檢舉引起「削蘋果事件」--「蘋果的滋味」1984
62.「革命先驅」張軍釗運\氣太差--「一個和八個」1984
63.「海外出擊」逼使中共考慮禁映--「黃土地」1984
64.臺灣禁書拍成電影沒有成為禁片--「心鎖」1985
65.內容辱華，海峽兩岸同遭禁映--「大班」1986
66.突破了在臺灣必然成為禁片的命運\--「末代皇帝」1987
67.最好版本卻無法進入臺灣公映--「書劍恩仇錄」1987
68.掛羊頭賣狗肉迎合觀眾--「黑太陽731」1988
69.用國際影展製造壓力逼政府解禁上映--「悲情城市」1989
70.葉玉卿演三級片一舉成名--「我為卿狂」1990
71.把電影院變成風月講堂--「不文小丈夫」1990
72.用大陸演員演出遭到禁映--「五個女子和一根繩子」1992
73.田壯壯因此被禁止拍片八年--「藍風箏」1993
74.首次贏得最佳影片金棕櫚大獎--「霸王別姬」1993
75.指出中共政權蔑視個人生命--「活著」1994
76.同性戀的大陸地下電影--「東宮西宮」1995
77.連大陸DVD盜版商人都不敢碰--「紅色角落」1997
78.碰撞了中共拍片三大禁忌--「西藏七年」1997
79.在中國大陸和美國受到冷待--「少林足球」2001
80.曲解公安形像在大陸被禁--「夕陽天使」2002
81.女導演拍攝性愛戲在臺灣便笑不出來--「性喜劇」2002
82.涉嫌歪曲華人形象遭中共禁映--「古墓麗影2」2003
83.沒有獲得通過就跑到落後地區拍外景--「巴爾札克與小裁縫」2003
84.冷凍七年後正式被禁映--「大鴻米店」2003

癫马行空

1.正面挑戰清教徒的性與罪--「清教徒」1938

一般說來，信仰基督的清教徒在道德上的要求比普通人來得高，有些人甚至會有潔癖。可是他們亦非聖人，對「性」並不能免疫，因為那樣會違反人性。過度的壓抑會令當事人形成「壓力鍋效應」，一旦過了臨界點就會產生爆炸，造成意想不到的禍害。1938年法國人拍攝的「清教徒」（Puritan），就是正面挑戰清教徒「性與罪」的問題，結果剌中了美國清教徒的神經要害，令此片在美國和清教徒大本營的愛爾蘭都遭到禁映命運。\n「清教徒」改編自萊姆奧法拉赫蒂的小說，由傑夫馬素編導。尚路易斯巴勞特在片中飾演的主人翁是一名宗教狂熱份子，他深信所有關於性的事物都是罪大惡極的。然而在他發現自己愛上了一個女孩子之後，他這種偏激的想法整個改變了。由於這是他的初戀，所以特別愛得無法自拔，很快就對別的男人產生妒忌之心。不久他發現自己的意中人竟然跟另一位男士有染，登時怒不可遏，出手殺了自己所愛的女孩。在壓力鍋爆破之後，他的道德感已完全拋諸腦後。他酗酒、嫖妓，做盡荒唐事。最後警察把他拘捕了。在審訊時，清教徒瘋瘋癲癲地辯護說：「我是一個降世到凡間的天使，目的是要懲罰和自己有同樣弱點的人。」
本片的藝術評價頗高，在1937年獲得第二屆的法國路易斯迪魯克獎最佳電影大獎。然而這種藝術上的成就並不能保証它在美國的電影檢查單位不被留難。男主角尖銳而逼真的表演，有如逼令銀幕下的清教徒觀眾面對自己的性慾望潛意識，這是十分殘酷而諷刺的一回事。因此最好的對策就是「逃避」，乾脆不要讓教徒們看到這部「邪惡的電影」。美國教會這種「不敢面對宗教陰暗面」的做法，幾十年來其實沒有太大的長進。例如馬丁史柯西斯前幾年用人性角度拍攝「基督的最後誘惑」，就遭遇到教會很大的抵制。

2.老師暴君卡利古拉安排情婦跟學生發生性關係--「妓女」1944

被公認為瑞典國寶的電影大師英瑪柏格曼，素以擅於挖掘人類心靈深處的幽暗角落著稱，但你可能想像不到，他在26歲從事導演工作之前第一次編劇的電影「Hets」（拉丁文「妓女」之意），便已經因為刻劃「變態性心理」的筆觸太過大膽，而令美國的電影檢查人員備感痛苦。因為它的鏡頭並無?猥裸露的問題，有問題的是影片主人翁的不健康意識，恐怕這個會令觀眾受到更大的不良影響，因此美國只好在海關便已將此片拷貝封存，從1944年拖到二戰結束後，本片在1946年的坎城國際影展得了最佳影片金棕櫚獎才不得不予以放行。此片在英國上映時改名為「狂怒」（Frenzy），美國片名則改得比較溫吞，取名為「痛苦」（Torment），不知道是否想令觀眾害怕本片沉悶乏趣而自動放棄捧場？
本片被影史家讚譽為「瑞典電影文藝復興」的代表作，導演亞夫塞柏維是當時瑞典的名導，英瑪柏格曼則身兼編劇與副導演之職。男主角斯蒂賈雷爾是硬裏子演員，女主角梅齊德琳則年方十九，日後成為知名的國際級導演，曾經執導過「慕尼黑奧運會」紀錄片的其中一段。\n本片從編劇設定男主角的職業和名字，就可以想見他的用心。這一位在高中教拉丁文的老師，名叫卡利古拉（Caligula），正是以荒淫無度著稱的羅馬帝國暴君的名字。（1979年彼得奧圖主演的X級成人電影鉅製「卡利古拉」就是描述此君的故事。）在學校中，無論是學生或是其他老師，誰都害怕跟這個心胸狹窄、個性殘酷的卡利古拉接近，他班上的學生尚埃里克威格倫當然也不例外。後來，個性敏感並缺乏家庭溫暖的威格倫愛上了學校旁煙草店的女店員貝達。貝達年紀比威格倫大，又經常酗酒，似乎在刻意逃避痛苦的人生。貝達告訴威格倫，她受到一個兇殘男子的性虐待，但沒有說明這個人就是卡利古拉。而卡利古拉對於威格倫和貝達的交往不但知情，還故意安排他的情婦跟他的學生發生性關係，因為這樣才可以滿足他這個暴君控制一切的變態慾望。這個表面上代表古典文化的拉丁文老師，其實是個性無能者，所以他用暴力凌虐女人的方式來獲得雄性的滿足，又透過學生的身體來獲得變相的性發洩！
師生「共愛一女」，在今天仍屬聳人聽聞之舉。而暴君卡利古拉在本片中直至結局也沒有獲得任何懲罰，更違反了「惡有惡報」的電影慣例，因此在美國上映後引起了很多爭議。

3.國民黨的江山就是被它打敗的--「一江春水向東流」1947

為了增強「文化戰線」的戰鬥力，老共的地下黨組織除了偽裝參透進國民黨控制的片廠之外，更積極在上海成立一個可以由他們直接指揮的電影根據地，完全按他們的意願開拍更多火力更猛的影片，發揮其「腐蝕民心士氣」的作戰效果。於是在1947年5月，將「聯華影藝社」（曾出品左派名片「八千里路雲和月」和「一江春水向東流」上集「八年離亂」）和戰前已經是左派影人大本營的「昆侖電影公司」合併，第一炮就籌拍尖銳諷刺國民黨接收大員醜態的喜劇「天官賜福」。
「天官賜福」是當時在上海轟動熱演的舞臺劇「升官圖」的姊妹篇，劇情重點是描述由重慶大後方飛到上海負責接收的大員，如何以公謀私，達成「五子登科」（女子、房子、車子、條子、票子等合稱「五子」）的目標。同時在片中穿插「升官圖」的舞臺劇演出，以揭發內幕、挖苦特權來爭取觀眾的共鳴感。\n本片經「昆侖」的編導委員會兩次開會討論後?定籌備拍攝，由史東山與王為一聯合導演，在「天堂春夢」中飾演漢奸的藍馬演出片中的接收大員。不過，本片中的劇本在送審階段，便被電影檢查處先發制人禁止拍攝，以免後患無窮。昆侖電影公司無奈之下只好將這個改組後第一炮的計劃擱置。
不久，他們開拍「一江春水向東流」的下集「天亮前後」。這部號稱為「中國版亂世佳人」的巨片，雖然說的是「陳世美負心漢」的文藝故事，但卻巧妙地揉合了「重慶接收大員喪盡天良」的核心思想。由於「天亮前後」賣座鼎盛，自1947年10月起在上海連續上映了三個月，觀眾達71萬多人次，全國的觀眾共有多少可以想見。換言之，中共透過「一江春水向東流」這套電影，成功地為數以百萬計的小老百姓洗腦，使他們對國民政府的腐敗深感厭惡，內心深處渴望「換人做做看」。果然在兩年之後，大陸政權易手。
有人說過：「國民黨的江山是被「一江春水向東流」打敗的。」此說雖然簡化兼誇張，但卻不無道理。


4.做愛就是做愛，沒有什麼骯髒不骯髒--「獨留青塚向黃沙」1949

曾被法國電影界放逐兩年的亨利喬治克魯曹，重返影壇後狀態大勇，先以「犯罪河岸」榮獲威尼斯電影展的最佳導演獎，1949年更上層樓，以「獨留青塚向黃沙」（Manon）在威尼斯電影展勇奪最佳影片金獅獎。
這部新作同樣描寫男女的情慾糾葛，但是它對性方面的態度和鏡頭表現都比六年前的「烏鴉」更大膽直接。故事的主人翁瑪儂根本全無貞操觀念，認為按現實需要來出賣自己的肉體並沒有什麼不對。這種具有女性自主思識的「新肉體派」電影，對道德觀念保守的美國社會而言的的確確帶來震撼，因此令美國的電影檢查單位大感頭痛。
本片改編自十八世紀的小說「情婦瑪儂」，原著作者是亞比普萊華斯，電影劇本則由尚費里和亨利喬治克魯曹聯合執筆。影片的故事背景改為第二次世界大戰結束後的法國，革命鬥士德斯葛瑞亞斯從意圖報復的憤怒村民手中拯救了少女瑪儂，抱她帶回巴黎加以照顧。戰後的巴黎生活困難，黑市充斥，一個沒有什麼專業技能的女孩子，除了出賣自己的肉體之外，還有什麼好的選擇嗎？個性天真、思想淺薄的瑪儂認為跟男人上床只是賺錢的手段，因此生冷不忌，來者不拒。此事看在暗戀瑪儂的德斯眼中卻完全不是滋味，有一次他看到瑪儂向一個老頭子收取賣肉錢，憤然出手打了她一巴掌，並訓斥她不應該賺這種髒錢。不料瑪儂只是淡淡地回應說：「做愛就是做愛，沒有什麼骯髒不骯髒。」思想之前衛，比當代的援交妹領先了半個世紀！\n後來，德斯犯了謀殺罪，決定逃離法國，瑪儂竟自願跟他一齊逃亡，做一對亡命鴛鴦。兩人輾轉逃到了沙漠地帶，身上的水漸漸喝光了。嬌弱的瑪儂最後倒斃在德斯懷中，德斯悲慟地抱?瑪儂的屍體走過沙漠，終於將她埋葬在荒原之上。
飾演瑪儂的西素歐白莉，年華雙十還長有一張純真的娃娃臉。她在一年前被導演克魯曹發掘上大銀幕，處女作就碰到了一個彷彿是為她量身訂做的好角色，讓她同時展現了青春性感的胴體和栩栩如生的演技，因此一炮而紅，榮獲威尼斯電影展最佳女主角銀獅獎。日後她更一度嫁作摩洛哥王妃，跟好萊塢巨星葛麗絲凱莉看齊。

5.同性戀劇作家的舞臺劇代表作--「慾望街車」1951

「慾望街車」是美國著名的同性戀劇作家田納西威廉斯的舞臺劇代表作，在1947年於百老匯公演時轟動一時，飾演男主角史丹利柯瓦斯基的新人馬龍白蘭度因而成為劇壇巨星。華納電影公司決定邀請該舞臺劇的導演伊力卡山將本劇搬上大銀幕，並且仍然由馬龍白蘭度出任電影版的男主角。
負責執行「自檢法」的約瑟夫白林聞訊後即向電影公司提出警告，希望他們不要將這一部舞臺劇拍成電影，因為它的內容是「邪惡的」。華納不理會這項警告，仍照原來計劃進行拍攝工作。於是白林先生轉向本片的製片人查理斯費文德進行勸說，表示這個劇本有「同性戀」和「色情狂」的描寫，而且有一場暴烈的強姦戲，都不能見容於當時的檢查尺度，非加以?除不可。
原著作者田納西威廉斯和導演伊力卡山都明白，要「百分之百原汁原味」地忠實重現舞臺劇所演出的內容在當時是不太可能的，因此自願遷就「自檢法」作修改，只要保留原有的意義就行了。威廉斯委屈自己，同意以「不能人道」來取代白蘭釵丈夫原來的「同性戀」，而白蘭釵本人的「花癡」病態，則改為她在得知丈夫性無能及自殺後的精神震驚狀態。此外他也同意將對白中不潔的字眼如「滾蛋」、「他媽的」等去掉。不過，威廉斯可不同意白林?除那一場強姦戲，因為這場戲是全劇的一個重點，它說明了新社會的野蠻與暴力，摧殘了那種對溫柔、纖細與美感的陶醉。因此他給白林寫信解釋說：
「這是一齣特別而且非常有道德價值的戲劇，它的用意是最深也最真的。史丹利對白蘭釵的強暴，是劇中不可或缺的一環，關繫到全劇的真實性。如果沒有了這場戲，全劇也失去意義了。」
在田納西威廉斯和伊力卡山的力爭下，「慾望街車」的電影版總算維持了作品起碼的尊嚴，沒有被電檢過份閹割。不過，衛道的「禮法聯盟」可不肯放過它，於是引起了電影創作者與教會之間的另一場戰爭。
「慾望街車」到底說些什麼樣的內容，讓「禮法聯盟」如臨大敵呢？本片以美國南方的紐奧爾良為故事背景，描寫一個生活放蕩的中年婦女白蘭釵，在丈夫自殺後搬去跟妹妹史黛拉和妹夫史丹利同住。她對貧窮髒亂的環境和史丹利的粗野性格都甚為反感，而史丹利也對白蘭釵的造作和干涉他與妻子的私生活相當不滿。後來，白蘭釵認識了單身男子米奇，認為米奇跟她一樣孤獨寂寞，而且都「比別人高貴」，因此考慮跟他結婚，告別以前的不幸日子。白蘭釵認為史丹利的婚姻和他未出世的孩子都是「慾望的產物」，就像是在狹窄街道上行駛的一輛「慾望街車」，毫無目標地前進。白蘭釵告誡自己「在野獸面前不能畏縮不前」。史丹利為了報復白蘭釵，將她因為跟學生行為不檢而丟掉教職，以及她丈夫因「同性戀」而自殺的秘密告訴米奇，導至他和白蘭釵的戀愛告吹。最後在史黛拉進醫院生產的晚上，史丹利強姦了白蘭釵，使她澈底精神崩潰。
「禮法聯盟」認為「慾望街車」的內容是邪惡的，所以將這部影片列為「不能觀看」的C級。這個決定讓出品此片的華納電影公司十分緊張，他們本來對這部強棒影片在票房上寄予厚望，將它排在紐約的無線電城音樂廳上映，但在知道天主教的團體強烈杯葛之後，急忙撤消檔期，並急召「慾望街車」的剪接師趕到紐約，按「禮法聯盟」的要求修剪影片。
當時人在好萊塢的導演伊力卡山知道消息後氣得半死，連?寫了一封公開信寄給紐約時報，讓民眾知道他的心血作品如何被「修理」？其後他飛回紐約，跟天主教的人洽談該如何挽回「將本片列為C級」的命運。結果在一番折衝下，「慾望街車」被剪掉了一段四分鐘的戲，使史丹利和白蘭釵之間的關係不致顯得「過份肉慾」。經過這一番宰割，影片終於被「禮法聯盟」列為B級，票房也有了令人滿意的表現。四個主要演員中，費雯麗、金亨特和卡爾馬登都獲得了奧斯卡的演技金像獎，反倒是有爆炸性演出的馬龍白蘭度在奧斯卡兩手空空。不過，他就是憑這部第二次演出的電影一炮而紅，成為上一個世紀後半期的超級巨星。
而當年被剪掉了四分鐘的一段戲，也在1993年「慾望街車」重映時被接回去恢復原狀。


6.政府高層為個人野心不顧士兵性命--「光榮之路」1957

有些導演甘於平凡，一生都在拍攝他熟悉的類似題材；另外一些導演卻喜歡不斷挑戰自己，每部作品都想突破常規，考驗觀眾接受的底線，因而常常成為「禁片」的犧牲者。已去世的大導演史丹利庫布力克，就是這樣的一位代表人物。
史丹利庫布力克出道不久，就在1957年以反戰電影「光榮之路」（Paths of Glory）剌痛了法國政府，影片在法國遭到禁映。其後1962年的「一樹梨花壓海棠」，1971年的「發條橘子」，甚至他的最後遺作「大開眼戒」，都引起電影檢查的一陣緊張。
在這裡我們先介紹「光榮之路」。一般人討論到「反戰電影」的代表作時，大多推崇「西線無戰事」和「大幻影」。相較之下，我覺得同樣是以第一次世界大戰為時代背景的「光榮之路」在藝術表現上更精練，在主題的批判性上也更加尖銳有力，更難得的是它真正拍出了「人生的荒謬性」。
一般的戰爭片均以軸心國的納粹或法西斯扮演負面角色，觀眾亦將之視為天經地義。「光榮之路」卻獨具慧眼，選擇了號稱「自由、平等、博愛」的法國作為批判對象，透過一宗軍事醜聞的來龍去脈，讓大家目睹這個以民主先驅自豪的歐洲大國是如何的「既不自由，又不平等，更缺乏博愛精神」。基於「壞人做壞事不稀奇、好人做壞事才稀奇」的創作原理，本片在主題的震撼性方面無疑是比前述兩片更強烈的，要不然法國政府當局也不必禁映本片達三十多年了。
本片根据亨佛萊柯普於1934年出版的同名小說「浴血犧牲」拍攝而成，而其原始素材則是發生於1916年的戰役。當時，法國的701步兵團跟德軍在西方戰線上陷入互相對峙的膠著狀態，法軍士氣低落。參謀本部的布魯拉爾將軍前往701步兵指揮部拜訪司令官米羅將軍，要求他的部隊對德軍佔領的「蟻丘戰地」發動猛攻，並且要在四十八小時之內完成任務。米羅估量這個任務毫無勝算，本有推托之意，但布魯拉爾表示他將全力推薦米羅升官。米羅遂將攻擊任務下達給率領士兵作戰的達克斯上校，達克斯極力反對，因為這明顯地是一種不顧士兵性命的自殺式行為。然而，米羅執意如此，就算犧牲一半以上的戰士生命亦要贏得這場戰役。當達克斯仍繼續反對時，米羅威脅要把他撤職，讓別人來執行這一椿既定的任務。達克斯為了避免更多的無辜戰士犧牲，只好揹上這個十字架。
本片精簡有力地寫出了法軍領導階層的政治掛帥，為了個人利益而無視屬下的寶貴生命。所謂「一將功成萬骨枯」，原是戰爭中十分無奈的悲劇。但這些被犧牲的士兵真的是「為國犧牲」嗎？或只是為了政府高層的個人野心而變成生命毫無價值的螻蟻呢？


7.恐怕引起臺灣青少年模仿的幫派電影--「西城故事」1961

1960年代在美國被稱為「叛逆的年代」，在戰後嬰兒潮出生和成長的一代，基於種族和生活背景的不同，逐漸開始流行組織青少年幫派，以街頭為戰場，發洩他們在太平盛世時代的苦悶呼聲。詹姆斯狄恩在1955年主演的「養子不教誰之過」(Rebel Without a Cause)，開啟了青少年幫派電影的先河，生動貼切地反映了「不需理由即可叛逆」的新一代年輕人想法。
數年後，亞瑟勞倫茲以莎翁名劇「羅密歐與茱麗葉」為藍本，結合了紐約青少年幫派械鬥的社會現像，寫成現代背景的歌舞劇「西城故事」(West Side Story)，在百老匯演出大獲成功。製片家華特米里斯隨即買下拍片權，並聘請原舞臺劇導演謝洛米羅賓斯跟中生代導演勞勃懷斯聯手處理電影版。兩人的合作果然為美國歌舞片闖出了一條新路，在1961年為電影「西城故事」蠃得了包括最佳影片等十座奧斯卡金像獎。
可是這一部聲名顯赫的美國電影，到了臺灣卻意外被禁映。因為當年的臺灣社會也正在崛起一些青少年幫派，以「四海」、「竹聯」等名號行走江湖的小太保，成了政府眼中的燙手山芋。為了控制這一股「太保風」，所以當時的電影檢查對「幫派片」特別嚴格。在「西城故事」之中，不乏太保互毆的場面，雖然毫不暴力，亦無血腥，只是用歌舞作形式化的表現，但我們這邊的政府仍然認為它「美化了幫派械鬥」，恐怕引起臺灣青少年模仿，乾脆加以禁映，直至七年後才解禁。
在傑出的歌舞表演和導演手法之外，本片內容也深富時代氣息。大批湧入的波多黎各移民，已逐漸侵犯到美國白人的固有勢力範圍，因此白人青少年組成的噴射幫要將這些「異類」驅逐出他們的地盤；另一方面，鯊魚幫青年其實已加入美國籍，但是為了凸顯他們的族群意識而堅稱他們仍是波多黎各人。不過他們的女伴卻有別外一種想法，她們欣喜於移民美國後得到的居住環境和物質生活的改善，公然宣稱她們已經是美國人，這種複雜的相對立場，很容易教人聯想到臺灣的「本省掛」和「外省掛」的族群矛盾，甚至到今天依舊解決不了。所以，扼殺電影的表現自由，其實對現實生活的改善沒有多大作用。

8.在臺灣拍攝竟然被臺灣禁映--「聖保羅砲艇」1966

在中國大陸還是封閉的鐵幕時，寶島臺灣曾經是外國影片拍攝中國題材的熱門外景地點。不過，卻有一部好萊塢的大製作獲准在臺灣拍攝之後，竟然被臺灣的電影檢查單位禁映，這就是福斯電影公司在1966年出品的「聖保羅砲艇」（The Sand Pebbles）。
在1960年代中期，臺灣的電影事業還在起步階段，無論電影的製作規模和拍攝技術都還沒上軌道，所以當福斯公司決定把耗資1200萬美元的鉅製「聖保羅砲艇」移師臺灣的基隆港作為主要拍攝地點時，我國政府和電影界人士均歡欣鼓舞，因為它不但可以在拍片期間創造很多工作機會，還可以輸入他們的電影製作技術，讓我們這邊的工作人員直接偷師學習到美國電影的長處，從而提升國片的製作水準。當時臺灣規模最大的中央電影公司，把協拍「聖保羅砲艇」當作頭等大事，派出整組人員全程參予長達半年以上的臺灣外景工作，劉藝導演就因為可以成為「真善美」的金像獎大導演勞勃懷斯的助手而興奮不已。該片為了把基隆港變成黃浦港，特別建造了一條長達150尺的砲艇佈景，手筆之大可見一斑。片中戲份最多的中國人角色寶漢雖由美籍日人真河岩松飾演，但童星時代的巴戈和張允文等臺灣的演員也參加了演出。
本片的時代背景是1926年的上海，當時的國民政府決定發動北伐，從中國的南方揮軍北上消滅盤據各地的軍閥。動盪的內戰不但使中國的老百姓大受影響，連當時在上海的外國人也無可避免地捲入了這個歷史漩渦。
當年的超級巨星史提夫麥昆飾演男主角傑克霍爾曼，他是在聖保羅砲艇上主管機房的機械士，個性沉默寡言，本來只對船上的機械感興趣。這艘砲艇駐?在長江口，負責維護美國人的商業利益。在碼頭區有很多中國苦力在賣力工作，卻得不到起碼的尊重。霍爾曼逐漸對一個名叫寶漢的年輕苦力產生了憐惜之情，有意訓練他成為自己的助手。此外，霍爾曼也對美國教士兩父女也產生了感情，一度產生留在中國成為傳教士的念頭。另一方面，霍爾曼的同僚弗倫奇則愛上了一個做過妓女的中國姑娘艾德琳，希望有機會帶她回美國。
不久，中國的內戰爆發，上海租界的外國人想保持中立，但仍遭到暴民的羞辱。聖保羅砲艇生怕捲入內戰，船長下令將船開出外海。弗倫奇因為每晚游泳上岸去看生病的艾德琳，結果自己卻因肺炎死在中國。霍爾曼上岸尋找失?的弗倫奇，發現寶漢被暴民虐待，被迫開槍將他殺死解除他的痛苦。而中國軍人則將艾德琳殺死之後嫁禍給霍爾曼，發動一批小船圍困聖保羅砲艇，逼令船長交人。船長堅信霍爾曼的清白，不惜開槍驅散小船。此時，美國政府決定自上海撤僑，霍爾曼要求船長溯長江而上，拯救已經中國化甚深的教士和他女兒。此時大批中國暴民擁至，船長和教士均被殺。霍爾曼率領眾人企圖衝出重圍，最後還是功敗垂成。
可能基於「家醜不外揚」的心理，或許是國民政府認為「聖保羅砲艇」醜化了中國的軍人，總之是把本片禁映了，不准國人觀看發生在自己國家的故事。不過美國人倒十分推祟這部影片，奧斯卡金像獎就給予它最佳影片獎等六項提名，包括了史提夫麥昆的最佳男主角獎，飾演寶漢的日本了演員真河岩松也獲最佳男配角獎提名。



9.「母女關係」改成「姐妹關係」--「畢業生」1967

在1967年面世的另一部新好萊塢經典作「畢業生」(The Graduate)，在臺灣同樣遭到禁映的命運。本片的問題並非出在暴力，亦非出在裸露的色情，而是出在人物的關係：因為母女兩人都跟男主角發生關係，女兒愛上跟母親上過床的男人，也就是所謂的「亂倫」。在仍然處於農業社會道德觀的臺灣社會，這是不可能出現在大銀幕上的情節。由於本片的知名度極高，娛樂性也豐富，如能通過上映，必定會在票房上造成轟動。於是片商挖空心思，終於給他們想到了一個匪夷所思的辦法：在中文字幕上把片中角色由「母女關係」改成「姐妹關係」。如此一來，新聞局果然就讓它通過了。傑克，這實在太神奇了！\n「畢業生」是新進小生達斯汀霍夫曼的成名作，扮演的主人翁班傑明布萊克，是美國戰後「嬰兒潮」出生而踏入社會的第一代。這個快將過二十一歲生日的大學畢業生，代表了在安逸純真環境下成長起來的中產階級下一代。他們從小就在父母親呵護下過著溫室花朵般的生活，只要在大學裡打打球、編編校刊，就足以成為眾人讚許的優秀學生。正因為如此，當他們面對畢業以後的生活時，內心感到孤寂迷茫，不知何去何從？班傑明的故事反映了戰後美國社會第一個叛逆新族群的出現，他們開始對上一代的全面控制燥動叛逆，嘗試以自己雖不成熟卻勇氣十足的方式來追求自己的人生目標。這些人正是其後三十多年的「新人類」以及「新新人類」的前輩。導演麥克尼柯斯採用了突破性的處理手法來抓住新時代的人物心態和社會氣息，在題材的開發和技巧的研創方面都具有象征性的成就。
這樣一個被上一代壟斷的環境，班傑明感到侷促不安也無力對付，於是羅賓遜太太對他展開誘惑，把一個完全沒有見過世面的菜鳥完全玩弄於指掌之中，最後更明刀明槍地在班傑明面前脫光衣服，強逼性地要把他弄上床。這場「老牛吃嫩草」的戲氣氛激情澎湃襲人，徐娘半老的安妮班克勞馥表現出一副強勢的「肉慾主義者」嘴臉，在當年是相當前衛的處理，為傳統的好萊塢電影敘事手法帶來不少衝擊。
這個故事在兩年前還改編成舞臺劇，由凱瑟琳透納扮演羅賓遜太太，在舞臺上脫光色誘的逼真演出還轟動一時呢！

10.吸引不少女性觀眾湧進戲院捧場--「深喉嚨」1972

美國的官僚容或有保守的荒謬行為出現，以至將「獵愛的人」當作「淫穢影片」加以查禁。不過，作為一個堅持以「憲法保障言論自由」為最高治國標準的國家，自由開放還是他們的常態。尤其是在1968年正式實施了分級電影檢查制度之後，各種突破禁忌的影片蜂擁而出，才四年，就有了這部震撼全球的成人電影「深喉嚨」（Deep Throat）出現。
在A片電影史上，由琳達拉芙蕾絲主演的「深喉嚨」，可能是知名度最高、象徵意義最強的一部作品。之前習慣以「軟調色情」（soft core）來呈現性行為的成人電影，從此改為真刀真槍的「硬調色情」（hard core），第一部堂而皇之合法地以X級電影的姿態在戲院中上映，自此形成了另一個足以跟主流娛樂電影分庭抗禮的成人電影市場。
過去的成人電影幾乎全部是從「男性觀點」製作，藉剝削女性來取悅男性。1972年面世的「深喉嚨」，卻將當時剛剛崛起的「新女性主義」作為其中心思想，讓片中的諸多男性想盡辦法來滿足女主角的特殊需要。未知是否因本片成功地「伸張女權」，所以吸引了不少女性觀眾湧進戲院捧場，打破了成人電影幾乎全是男性觀眾的行規。
本片故事帶點幻想和喜劇色彩，琳達拉芙蕾絲在片中飾演她自己。她因為感到做愛時無法得到滿足，於是去看楊醫生。楊醫生幫琳達檢查之後，赫然發現她的陰蒂生長在喉嚨深處，因此需要進行口交才能使她得到高潮。楊醫生仁心仁術，決定用自己天賦異賦的陽具為琳達進行「治療」，果然有效地讓她解除了長久的饑渴。後來琳達自願擔任護士，用她的天賦幫楊醫生治療形形式式的病人，於是畫面上順理成章地出現了一連串的「吞劍大全」。
飾演楊醫生的哈瑞雷恩斯是成人電影界第一個超級男明星，演出作品超過百部。他的「過人之長」和琳達的「深喉嚨」成為絕配，在當時成為打遍天下無敵手的搭檔。本片成本僅22,000美元，老板卻大賺了2,000萬以上，由此可以想見其轟動程度。不過因本片而聲名大噪的琳達拉芙蕾絲，日後卻公開表示她受不了在鏡頭前不斷跟陌生男人口交，於1976年憤而退出影壇。

癫马行空

11.港英政府撲滅貪污，引進臺灣竟然被禁--「廉政風暴」1974

「皇家香港警察」是港英政府時代十分自豪的一個紀律部隊，廉能而高效律，是打擊罪犯的?星。從李修賢的「公僕」到成龍的「警察故事」，很多香港電影都樂意為這群「男子漢」高唱讚歌。可是在1970年代以前的情?不是這樣的，警察的貪污情形十分嚴重，其腐化猖狂已到了無法無天的地步。凡是看過劉德華主演「雷洛傳」或是「四大探長」等片的觀眾，就可以明白大概的情形。
為什麼如此不堪的香港警察，能夠一百八十度扭轉形像呢？最關鍵性的轉捩點，是在於1974年香港政府成立「總督特派廉政專員公署」（簡稱「廉政公署」），由總督直接授予尚方寶劍，查察警方的貪官汙吏。「廉政公署」的第一炮，就是將已逃回英國的英籍貪污總警司葛柏引渡回香港定罪，並接連對六百多名各階層警察展開鐵腕查辦，先後撤職及入獄者不計其數。如此一來，香港警察部門知道這次打擊貪污腐化是玩真的，能開溜者趕快開溜，情?不嚴重者也趁機洗心革面。在民氣的大力支持下，「廉政公署」有如現代的包青天，使香港市民終於擺脫了壞警察的欺壓，整個港英政府的形像也為之煥然一新。
對社會現像素來觸覺神經敏銳的香港電影界，當然不會對這?重大的治安改變無動於衷。就在同一年，恆生電影公司邀請吳思遠編導了「廉政風暴」，用類似紀實戲劇的手法，將葛柏如何貪污以至被捕的整個過程如實演出，從而反映當時香港警察的普遍腐敗情形。
本片男主角原是初入社會、涉世不深的英籍青年（很明顯在影射葛柏），他在1950年代來到香港當警官，原來也有點原始的正義感，希望做個好警察。他有能力，有頭腦，也有苦幹精神，但他還是闖不過人生兩大難關「女色」和「金錢」的引誘，很快就被周遭的惡勢力拖進泥沼，最後終於墮落成為跟其他華人探長一樣的貪官。正如一位老鳥韓德先生說：「貪污就像搭公共汽車一樣，只要上了車，就可以發財。如果不上車，就有被撞死的可能。」
直到「廉政公署」成立，這一群貪污警察開始倒大霉。「廉政公署」對付這些貪官有一套絕招，就是提出「收入與開支不相稱」，請涉有重嫌的警察解釋：為什麼他每個月的薪水只有幾千元港幣，卻能夠住千萬洋房、開百萬名車、買好幾卡拉的鑽石戒指送給他的女朋友？他只要說明他銀子的來源，就可以躲開牢獄之災。所以好些貪官出高價收購中獎的馬票，藉此洗錢，將不明不白的收入合法化。有些貪污警察在接受廉署調查員偵訊時，實在交代不出財產來源，情急之下脫口而出：「這些錢是我老婆去外賣賺回來的，不行嗎？」
然而，這樣一部以撲滅貪污作主題的電影，在香港當地獲准上映並在當地造成轟動，但引進臺灣上映時竟然被禁演。
「廉政風暴」在1974年第一次送新聞局電影處審查時，就被裁定禁映，其理由是「犯罪過程細膩，好警察未受到表揚」。所謂「犯罪過程細膩」，大概是指類似片中這一幕：男主角過生日，同事送上生日蛋糕，打開一看，原來盒子裡裝滿了鈔票。臺灣政府大概害怕臺灣的警察沒有香港的同行精明，連這種引人犯罪的手法都要跟香港電影模仿吧！於是片商只好把這些「有不良示範作用」的地方自行修剪。至於「好警察未受到表揚」部份，那簡單，在片尾畫蛇添足地加上一個受獎大典就行了。
這樣折騰了兩年多，到了1976年，片商再度送審更改過內容的「廉政風暴」。新聞局為了官場的責任分擔，請來了一大堆各機關代表?加電檢，六堂會審之後決議「原則通過，准予上演」。中國的官場文化是「死不認錯」，「廉政風暴」的二審推翻一審的禁映判決，新聞局認為「有失威信」，於是再找警察局的官員再來看片。到底這些看片的臺灣警察對片中的香港貪污警察是不恥還是妒忌？這可能要問當事人，但他們在審片後的結論卻是「該片缺乏社會教育意義及藝術娛樂價值，且易引起觀眾對警察的誤解。」
一個主張肅貪的電影竟然被警察咬定「缺乏社會教育意義」，在邏輯上實在費解。而壞蛋受到制裁，好人受到獎勵的電影，竟然會「引起觀眾對警察的誤解」，也未免把臺灣的觀眾當白痴。片商對這種難以服眾的理由實在忍無可忍，於是向監察院遞陳情書，越級控訴新聞局失職。這在當時實在是犯了官場中的第一大忌。於是在陳情書送到監察院一周之後，新聞局局長丁懋時正式下令再度禁演「廉政風暴」。小小吊民，怎麼可能鬥得過大有為的政府呢？
事情到此，似乎已成定案。然而，在往後的兩年，卻有兩件事拯救了這部「廉政風暴」在臺灣上映的命運。其一是丁懋時升官離開了新聞局，由宋楚瑜接任新聞局長。另一是影片商竟然吃了豹子膽，拒不屈服再打官司，上告到行政法院。而監察院也採取了行動，再度重檢「廉政風暴」。宋楚瑜親自看完了影片之後，沒有等到監察委員發表意見，就主動對外表示「對這部深富教育意義的電影，竟然禁演，大吃一驚」，當即下令解禁。於是在初審五年之後的1979年10月19日，「廉政風暴」終於在臺解禁上映。新聞局長宋楚瑜因此一事件也在臺港兩地電影界中建立了開明形像。可惜這一件深具爆炸性的社會新聞此時已事過境遷，逐漸被臺灣的民眾遺忘。這部歷經波折才爭取到上映機會的禁片，在臺北默默上映了六天便黯淡下片。腐敗的官僚制度，就這樣謀殺了一部有意義的電影。\n
12.有史以來商業上最成功的色情片--「艾曼妞」1974

在1974至1975年間，歐洲影壇接連推出了四部震撼全球、創造歷史的禁片：「艾曼妞」、「O孃」、「感官世界」、「索多瑪120天」。前兩部電影以優美的柔性調子包裝情色，加入女性掌握情慾自主權的女權主義意識，不但吸引了色情片的基本觀眾--男性，更吸引了大批女性觀眾的捧場，因而在全球成功打開了這類支流影片的主流娛樂市場；後兩部電影則在創作尺度上走向極端，故意挑戰人們難以接受的性禁忌，因而招致各式各樣的尖銳批評和到處禁映的遭遇。
先說「艾曼妞」（Emmanuelle）。此片堪稱有史以來在商業上最成功的一部色情片。製片人亞倫施歷斯基在當年只花了125萬法郎（約合新臺幣1200萬元）的製作費用，但全球票房累計超過1億美元。在出品本片的法國，這部電影創下了多項空前絕後的紀錄：當年巴黎的市民只有200萬人，但光是巴黎一地的「艾曼妞」觀眾卻近300萬人次，而全法國的觀眾人次更高達900萬；在巴黎的Para France電影院，本片連續上映了十年之久；上映過「艾曼妞」的國家和地區多達86個，包括香港（雖然仍不免有?剪），可惜沒有包括臺灣在內，因為臺灣當年還不可能會接受三點全露的色情片公開放映。
「艾曼妞」的產生，其實源自另一部轟動全球的禁片「巴黎最後探戈」。當時在派拉蒙影片公司法國院線Para France電影院任負責人的亞倫施歷斯基，看到「巴」片的上映盛況，在震撼之餘令他有所領悟，尋思如何可以拍一部令人震驚及成為熱門話題的電影？他走遍巴黎大小書店尋找情色題材，終於看上了Emmanuelle Arsan的小說「艾曼妞」。這本小說最初被禁，直到1965年才解禁出版，立刻就成為了暢銷書。亞倫施歷斯基付出2500法郎買下此書的拍攝權後，到坎城影展找人投資，很快就有了回應。
集資完成後，施歷斯基選定了年僅33歲的荷蘭電視廣告導演賈斯傑金執導他的第一部劇情長片，又找來法國影后珍妮夢露的第一任丈夫尚路易斯李察改編劇本。在找尋女主角時碰到了一些困擾，因為法國很多新星都不願為這部片全裸演出。曾在三部荷蘭電視電影中擔任配角的模特兒施維亞克莉絲桃在最後關頭雀屏中選，後來証明她真的是飾演艾曼妞的最佳人選。
「艾曼妞」影片在1974年初如期在泰國拍攝外景。那時泰國政府正致力打擊外國片商在泰國拍攝色情電影，故拍攝「艾曼妞」時，工作人員都小心翼翼，為了慎重起見，更每日將拍好的底片送回巴黎?印，但仍然「東窗事發」，影片才拍到一半，所有工作人員就被勒令離境，故有一部分的場景拍攝迫不得已在巴黎完成。
同年6月，「艾曼妞」在歐洲推出上市，但當初只能在西班牙全面公映，反而在法國本土的根據地，由於試映時劣評如潮，而且被電影檢查單位列為X級，幾經爭取之後只能安排在一間戲院上映。不過奇蹟出現了，「艾曼妞」在這家戲院上映的第一天已有1萬5900名觀眾在排長龍，第二天聞風而至的觀眾更多，賣座氣勢壓不住了，聯映的戲院不斷加入，終於令「艾曼妞」成為法國最賣座的本土影片。近三十年來，「艾曼妞」賣出的錄影帶和影碟多達350萬套，比最受歡迎的外國影片「鐵達尼號」還要多出50萬套。
這是一個用女性觀點描述的女性情慾解放故事。主人翁艾曼妞原是忠於丈夫的純情妻子，她跟外交官丈夫前往泰國度假，遇上一群法國老鄉。艾曼妞赫然發現那些貴婦人在異國環境下因感生活沉悶而到處留情，她在別人慫恿下也邁出了偷腥的第一步。不料在她丈夫知悉後，不但未予責怪，竟然鼓勵她深入探索自己的內心情慾需求，於是艾曼妞更加肆無忌憚地在曼谷的大街小巷展開「性之旅」。後來她認識了一名當地的性愛大師，在他的引導下終於達到情慾解放的最高境界。
本片雖然是為了賺錢目的而拍攝的色情電影，片中有大量的裸體鏡頭和床戲，但導演將它拍得相當優美，具有廣告片的感覺，連配樂都弄出一種柔情的性感，令人看得舒服，完全改變了人們對色情電影必然是「惡形惡狀」的偏見。女主角施維亞克莉絲桃在片中的表現也大受激賞，馬上成?歐洲首席豔星。導演賈斯傑金一片成名，但他被無情批判?下流的色情販子，連女朋友亦因此離棄他。後來他婉拒執導「艾曼妞」第二集，另謀發展開拍了另一部情色傑作「O孃」（The Story Of O）。
施維亞克莉絲桃再次簽約主演「艾曼妞續集」，這次故事背景改在香港，導演換成法蘭西斯佐高巴迪。在1977年再主演的第三集「再見艾曼妞」（Goodbye Emmunuelle），已成強弩之末，所以克莉絲桃脫離了這個令她成名的系列影片轉向好萊塢發展，讓其他身材更好的新秀繼續以艾曼妞夫人之名勾引觀眾。製片人亞倫施歷斯基則把這個「艾曼妞品牌」發展成?電視影集，先後於1990年在巴黎、及1995年在洛杉磯推出，後來又重施故技，開拍了新片「艾曼妞2000」（Emmanuelle 2000），向網路及有線電視市場進軍。


13.耗資1700萬美元超級色情巨片--「卡利古拉」1979

超級色情巨片「卡利古拉」，耗資1700萬美元
在一般人的印像中，「色情片」跟「低成本」幾乎是同義詞，因為這類影片的主要場景只是「兩個人和一張床」，用得著多少錢？可是在1979年的美國，卻出現了一部耗資1700萬美元的超級色情巨片「卡利古拉」（Caligula），若以今天的物價水準來衡量，堪稱是「億元鉅製」，你說是否驚人？
這一部「卡利古拉」的投資人是著名成人雜誌「閣樓」（Penthouse）的老板鮑勃加西尼，他當年為了跟競爭對手「花花公子雜誌」（Playboy）互別瞄頭，不惜投入巨資成立「閣樓國際電影公司」，創業作第一炮就語不驚人死不休地選擇了重現古羅馬帝國酒池肉林映像的「卡利古拉」。本片的故事主人翁卡利古拉，是古羅馬著名的暴君，其荒淫無度的腐化生活很少有人可以比擬。
以性產業起家的鮑勃加西尼，決定以不惜工本的態度在大銀幕上重現這位「性前輩」的豐功偉業，特別邀請金像獎經典名片「賓漢」的原著作者高爾維達爾親自編寫劇本，又禮聘一批擅長莎翁名劇的英國演技派巨星參加演出。飾演暴君卡利古拉的是著名禁片「發條橘子」的男主角馬爾坎麥道威爾，其餘包括飾演古羅馬第二代皇帝提比略的彼得奧圖、飾演皇后凱宋雅的海倫米蘭、飾演大臣內爾瓦的約翰吉爾古、以及飾演女主角茱莉亞德魯西拉的泰瑞莎安薩沃伊。茱莉亞一角原來簽下「巴黎最後探戈」的女主角瑪麗亞雪兒主演，後來瑪麗亞發現本片的內容實在過份猥褻，污穢不堪，乃決定退出不演。
本片在1976年開始籌拍時原名「高爾維達爾的卡利古拉」（Gore Vidal's Caligola），成功地用高爾維達爾的大名拉攏到一批大明星加盟。以本片的製作費用和演員搭配陣容，絕對可以將卡利古拉的一生浮沉故事拍成正宗的好萊塢古裝巨片，甚至可以深刻地反映出「權力使人瘋狂」的主題。但鮑勃加西尼志不在此，他除了動用大批閣樓女郎在片中寬衣解帶，大量展示酒池肉林的大場面之外，又加插了很多真刀真槍的性愛鏡頭（當然不是由大明星親自演出），使全片長達150分鐘。在極度色情之外，本片也用了很多血腥暴力的鏡頭來表現暴君的草菅人命，例如有一幕是把整排的人頭像割草機一樣割下。
在影片完成後，高爾維達爾看過試片，認為內容跟他寫的劇本是兩回事，遂堅持公映時片名不能加上他的名字。而本片的義大利導演提諾布拉斯，則在影片的拍攝工作完成後馬上被開除，根本不能參予後期的剪接工作，引起提諾布拉斯極度不滿，於是他向義大利的羅馬法院提出禁制令的訴訟，結果法院判決「卡利古拉」在未獲得提諾布拉斯的同意下不能在義大利上映。直至1984年，本片才在重剪和重配對白的情?下登陸義大利的戲院。
「卡利古拉」在美國本土上映的情況也是一波三折，雖然它已被電影檢查單位定為X級，但仍然有宗教團體認為本片大逆不道，遂入稟紐約法院，要求以「猥褻」罪名將本片拷貝沒收燒毀。這個官司雖然敗訴，但已逼使「卡利古拉」在排戲院時遭到很大挫折，最後不得不削價求售，後來更修剪成只有90分鐘的版本以R級推出公映，可惜大勢已去，票房無法起死回生。閣樓國際電影公司首次「觸電」便被電得七葷八素，從此再也不敢拍電影，成為一片公司。


14.打著紅旗反紅旗，卻在兩岸都被禁映--「投奔怒海」1982

許鞍華是「香港電影新浪潮」的另一健將，在崛起之初就跟徐克分庭抗禮。她具有中日混血的血統，但是在電視臺當導演時就已對越南難民題材表現出高度興趣，於1978年拍攝了電視劇「來客」。當時，老牌的香港左派女明星夏夢有意投資拍電影，便曾邀請許鞍華執導一部有關越南難民的影片，但因許正在跟別的公司洽談其電影處女作「瘋劫」而作罷。
1980年，許鞍華開拍了越南殺手為題材的「胡越的故事」，男女主角是周潤發和鍾楚紅，推出後叫好又叫座，遂使夏夢邀許鞍華合作的意願更加強烈，於是有了「越南三部曲」的壓卷之作「投奔怒海」。
由於夏夢本人和她的「青鳥電影公司」幕後支持者霍英東跟中國大陸的政府關係良好，遂決定以海南島作為「投奔怒海」的外景拍攝地點。當時中越關係交惡，鄧小平遂同意讓香港同胞在大陸上拍攝這一部「唱衰越南政府」的電影。
許鞍華曾在1980年和1981年兩度前往海南島採訪流落在當地的越南難民，並選定了一個海港作為本片的主要場景蜆港。而出身自臺灣的著名編劇邱剛健，為了躲避當年臺灣政府要求「右派影人不能參予左派製作」的規定，改以「戴安平」的筆名埋頭撰寫劇本，歷時七個月才完成，可見本片的製作認真。為了拍出本片的史詩氣派，投資方動用了他們在大陸上的良好關係取得人力物力的高度支援，在全片的第一個開場鏡頭就盡現無遺。男主角日本記者芥川汐見（林子祥）跟著北越大軍進駐蜆港，畫面上可見到2萬名軍人、5輛坦克車、600名臨時演員、上萬名群眾圍觀的盛大壯觀氣勢。
「投奔怒海」的男主角芥川源自一本日本小說「寄給戰爭叔叔」，描述他如何追尋一個越南女孩的生死的故事，這個女孩就變成了影片的女主人翁琴娘（馬斯晨）。電影劇情描述芥川是思想激進的日本記者，在越戰期間抱持同情北越的立場而經常替他們宣傳。1974年，在越共政府的安排下，芥川前往被解放的越南採訪。
最初，越共當局給他很多特權，可以自由走動採訪，其實在暗中做了很多粉飾太平的工作，讓芥川看到不少樣版化的美好事物。某日，芥川趁翻譯員不在身邊時獨自到街上溜達，看到年僅十四歲的琴娘跟一群衣衫襤褸的街童爭奪小販留下來的一些麵團，遂好奇地跟蹤琴娘返家，自此發現了被解放後的越南民眾其實是活在貧困和沒有尊嚴的情況下的真相。
當芥川汐見跟琴娘一家混得更熟之後，他才明白琴娘的母親在越戰期間曾做妓女，而在戰後為了生活仍不得不繼續暗操舊業，而琴娘和兩個弟弟都是美國大兵留下的私生子。芥川對他們一家寄予深深的同情，決定幫忙解決其生活困難，遊說他們搬到被政府宣傳為豐衣足食的「新經濟區」，不料琴母抵死不從。
另一方面，農場主的姪兒祖明（劉德華）剛從「新經濟區」逃亡回來找錢，以便逃往海外。他戰時是美軍的翻譯員，戰後被人揭發他的身份而被捉到「新經濟區」掃除地雷，終日生活在生死邊緣之中。祖明首先去找曾在越戰期間在酒吧做過媽媽桑的舊情人「夫人」（繆騫人）幫忙，因為她現在仍周旋於越共的高幹之間，尤其跟阮主任（奇夢石）交情匪淺。然而，夫人對祖明表示無能為力，祖明失望之餘出手搶奪芥川的照相機，失手被公安打斷一條腿，並將他送返「新經濟區」。芥川從阮主任那裡輾轉知悉祖明與夫人的關係，並明白到「新經濟區」其實是越南被解放後的一個人間地獄！於是他主動出售自己的照相機，花錢行賄幹部，希望把祖明救離越南。\n芥川歷經艱苦將祖明送上難民船後，便趕回蜆港協助琴娘一家逃亡。豈料祖明乘坐的難民船啟程後不久，就遭到越共的巡邏艇，他們上船搜掠一空之後便展開大屠殺，全船百多人無一倖免！而琴娘的一個弟弟在拾荒時被手榴彈炸死，她的母親則被公安以「仍操了皮肉生涯」的罪名加以逮捕。芥川目睹此情此景，對越南新政府澈底失望，決定返回日本，走之前盡其所有將琴娘和她弟弟送上難民船，希望他們有找到自由新生活的一天。至於他自己，則成為了理想幻滅的犧牲品，因為越南新政府懼怕知道太多真相的芥川，在離去後會作出不利的宣傳，於是在碼頭區開槍射向芥川身旁的兩桶汽油，製造日本記者在意外大火中喪生的假像。
題材嚴肅、製作認真、故事內容和編導手法均不同流俗的「投奔怒海」，跟港片一向的娛樂取向南轅北轍，原被視為只會吸引知識分子的小眾電影。不料在此片推出公映的1982年10月，英國首相柴契爾夫人正在跟中國當家作主的鄧小平，就香港主權回歸的問題展開中英雙方的第一輪談判。過慣平安日子的香港人，驀然感覺到「今日的越南船民可能就是明日的香港難民」，於是在心理上對「投奔怒海」這部影片的內容產生高度認同感，使它變成了轟動一時的城市話題。結果本片以黑馬姿態成為當年香港的賣座冠軍片，票房高達1500多萬港元（相當於現在的5000萬票房），後來也在第二屆香港電影金像獎獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳美術指導、最佳新演員等五項大獎，並打進了日本等海外市場，可以想像其風光的程度。劉德華也從這一部影片開始由電視跨足入電影界，如今成了亞洲首屈一指的小生。
像這種「唱衰共產主義」的電影，原來應該是臺灣政府最歡迎的影片，也有多位片商想打鐵趁熱引進，但因本片在大陸拍攝外景，又用了大陸演員奇夢石等參加演出，在僵化的法令規定下不能在臺灣地區公映。直至1997年香港真的回歸了中國大陸的政府，臺灣才將「投奔怒海」悄悄地解禁，可惜此時已事過境遷，沒有多少臺灣觀眾留意到這部見証歷史的名片，所以它連在戲院上映的機會都沒有，只是以錄影帶方式發行。至於當初批准「投奔怒海」在大陸拍攝的中國政府，卻感覺他們「被騙」了，因為影片中開罵的對像雖然是越共，但香港觀眾卻理解成「中共也是一丘之貉」，真是打著紅旗反紅旗呀！所以，本片在中國大陸也被禁映了。

15.電影史上第一部著名禁片--「一個國家的誕生」1915

「種族歧視」和「撕裂族群」，從來都是一種不道德的行為。做出這種事情的人，會引起軒然大波，並受到民眾的質疑。在電影史上，第一部因為種族歧視原因而被禁映的電影，就是美國第一部超級賣座片「國家的誕生」（The Birth of a Nation,1915）。此片是有「美國電影之父」尊稱的大衛葛里菲斯導演的經典之作，根據當時美國南方作家湯瑪斯狄克生的小說「同族人」（The Clansman）改編而成，片中透過南方卡麥隆家和北北方史東曼家兩個家庭，在經歷了南北戰爭的艱險遭遇後，終於破除萬難重建家園的故事。大體上，內容跟日後被稱為美國最偉大電影的「亂世佳人」頗有共通之處。
在本片中，南方和北方兩家人的通婚，象徵著國家的統一，本來是宗美事。不料葛里菲斯在影片的下半部歪曲了戰後重建時期的歷史事實，明顯歧視美國黑人，把他們寫成愚蠢又兇殘的人種，另一方面則對白人組成的三Ｋ黨作英雄崇拜，故讓本片飽受自由主義者和黑人團體的抨擊，最後更在康狄格、伊利洛、諶薩斯、麻薩諸塞、明尼蘇達等州遭到禁映，使它在建立偉大的藝術和商業成就之餘，也在影史上留下了一個不良紀錄。
「國家的誕生」於1914年開始籌拍，共花了9個星期拍攝，耗資11萬美元，完成了全長190分鐘的鉅製，這對於當時大部分仍在拍攝電影短片的製作環境而言，可說是前所未有的超級大製作。影片於1915年2月8日在洛杉磯古龍大戲院首映時，片名原本依原著小說叫做「同族人」，但小說作者湯瑪斯狄克生在看完首映後大受感動，覺得原來的名字太平淡了，建議葛里菲斯應該改名為「國家的誕生」，才能彰顯本片的偉大。所以這部電影在同年3月3日在紐約市正式上映時就採用了「國家的誕生」作為片名，果然獲得巨大成功，首輪上映共收入300萬美元。（之179）
「國家的誕生」的劇情發展大致分為前後兩個部份，開始時先有一個簡明的敘曲，介紹黑人在17世紀輸入美國的歷史，前半部則主要講述美國南北戰爭的故事。北方史托奧門家族的兩兄弟佛爾和台特，到南方的同學卡麥倫家造訪。佛爾和卡家小姐瑪格麗特相戀，而卡家少爺潘恩則愛上佛爾的妹妹愛爾雪。然而好景不常，南北戰爭不久就爆發了，史家和卡家的男孩子被迫選邊站，分別參加了北軍和南軍，好朋友自從此變成敵人。
經過一場激烈的戰役，台特和潘恩的兩個弟弟均戰死沙場。潘恩則受傷後被俘，正好落入佛爾之手。佛爾對潘恩網開一面，將他交給瑪格麗特照顧，直至他恢復過來。前半部的劇情，以南軍將領李將軍的投降和林肯總統的遇刺作結束。
本片的後半部則主要講述3K黨的崛起。事緣內戰結束後，北方望族史托奧門主張嚴懲南方的手下敗將，但未獲林肯政府的同意，於是他利用黑白混血兒林卻到南方鼓動黑人製造騷亂。南方的白人遂組合成3K黨予以對抗，而潘恩正是3K黨的領袖之一。某次，林卻捉了卡麥倫一家人予以囚禁，愛爾雪聞訊後趕赴林卻的總部要求他放人，不料林卻癩蝦蟆想吃天鵝肉，竟趁機勒索要求愛爾雪跟他結婚。潘恩在危急存亡之際率領一群3K黨人前來突擊林卻的總部，將愛爾雪救出，其後又在林卻手下佔領的小屋中將卡麥倫一家人及被俘的佛爾救出。因為3K黨人的神勇，南方的騷亂終於平定，南北方兩對有情人亦終成眷屬，大團圓的結局象徵了美國南北兩方幾經波折地離離合合之後終於如願統一了。
本片在當時被視為美國社會史的真實紀錄，威爾遜總統還形容這部片是「用光電寫成的歷史」，但是片中對黑人和混血兒的明顯歧視，以及對3K黨白人的英雄崇拜，則讓本片飽受自由主義者和黑人團體的抨擊。不過葛里菲斯對於他的主張十分堅持，不惜在報上跟抨擊他的人大打筆戰。他認為本片是美國的「偉大民族史詩」，攻擊本片就是唱衰美國文明本身！這種說法大家是否感到似曾相識？
從票房數字來看，「國家的誕生」的立場顯然大受南方白人菁英階層及意見領袖的歡迎，片中豐富的娛樂性也迎合了當時南方觀眾的民意趨向，因此本片在美國南方各州連演了十五年之久！可見「民粹主義」雖然並不正確，但是在技巧的包裝之下卻很有市場呢！

16.性交場面完全「A片化」--「姊妹情色」2000
凱瑟琳布蕾雅執導的「羅曼史」和「性喜劇」，雖然片中有好些十分露骨的性愛場面，但基本上還是按法國的「作家電影」遊戲規則在玩，因此能夠通過官方的電影檢查尺度，在一般的戲院公映。但另一部由法國兩位女導演維吉妮德彭特和柯拉莉鄭軾執導的驚世駭俗的電影「姊妹情色」（Baise-moi，英譯「Fuck me」，直譯「操我」），則在性交場面的表現方式上完全「A片化」，從口交、手淫、性器官的接觸和深入，到強姦、性暴力等，均按X級色情片的局部大特寫鏡頭處理，完全超出了人們對講求藝術的作家電影所能忍受的最大限度，所以連一向提倡言論自由的法國政府都受不了，在本片於2000年6月28日開始正式公映後的第三天，即由國家行政法院列為X級色情片。各大影院被迫撤下該片宣傳海報，停止上映。這是自1966年雅克李維特執導的「修女」（La Religieuse）被禁以來，時隔三十多年第一部在法國被禁的「作家電影」。但是荷蘭與比利時等一些更開放的國家依然批准了「姊妹情色」公開放映。
按法國電影審查分為四個類別處理，就一般而言，包括「作家電影」在內的大部分商業電影都可獲得「適合一切觀眾」的發行許可，這是第一類，等同於臺灣的「普遍級」。其餘三類是被禁程度不同的影片：一是禁止12歲以下兒童觀看的影片；二是禁止16歲以下少年人觀看的影片；三是完全禁止18歲以下青少年人觀看的影片，或者被列為「宣傳色情和誘導暴力」的X級色情片。只要被列為後三類電影，其發行就會受到限制，並承受高額課稅的打擊，國家除了徵收增值稅和票房稅之外，還要從其純利潤中抽取20％。故從理論上來說，一部影片被列為X級，並不是完全被禁，仍然可以在X級影片渠道發行。
但是自從1975年法國制定嚴格限制X級色情片發行的法律，這類電影的生產已逐漸被色情錄影帶取代，以致今天真正在影院銀幕上放映的X級色情片已幾乎絕蹟。因此「姊妹情色」被列為X級色情片，也就相當於完全被禁。這一電影審查事件在法國引起軒然大波，許多藝術家驚呼「道德主義」的新聞檢查又回來了！不過也有很多人認為不應該縱容這種掛羊頭賣狗肉的手段繼續借藝術之名橫行無阻。
其實在正式公映之前，「姊妹情色」已在法國的電影審查委員會經歷了一番掙扎。由政府、家庭協會和青少年團體的代表、以及電影專家組成的委員會早已注意到這部片子有過度渲染色情的情形，故內部發生激烈爭論，最後還是沒有把本片定為X級色情片，僅作出此片不宜16歲以下少年觀看的一般性結論。但是電影審查委員會的意見只具諮詢性質，影片須經文化部長批准才能公映，文化部的女部長卡特琳娜塔斯卡為此大傷腦筋。因「姊妹情色」在當年五月的坎城影展放映已獲電影界認可，塔斯卡再三考慮之後乃作出放行的決定。出於謹慎，她要求此片在影院公映時須登出一條告示：「鑒於此片從頭到尾充滿露骨的性場景和特別強烈的暴力畫面，某些觀眾的情緒可能會受到刺激。」
不料，就在文化部長給這部影片開綠燈的翌日，一個家庭倫理協會以「保護未成年人」的名義向國家行政法院投書，要求行政法院取消文化部長給「姊妹情色」發放的公映許可。6月30日，國家行政法院作出裁決，將「姊妹情色」定為X級色情片，並以「越權」為由取消文化部長給本片發放的發行許可。法院的裁決理由是「這部電影基本情節由一系列過份的暴力場景和不加掩飾的性場面組成，而其餘鏡頭片段未能體現導演所標榜的揭示社會對女性施暴的意圖，因此影片只是傳達了色情訊息，並構成誘導暴力，對未成年人可能產生不良影響，觸犯了刑法第227-24條相關法條」。
「姊妹情色」的製片人菲利普高鐸是法國頗有名氣的獨立製片人，曾製作過「第八日」（Le Huitieme Jour）等評價不俗的作家電影，這次獨自出資900萬法郎拍「姊妹情色」，本來可以好好賺一票，但禁映令讓他美夢泡湯。
本片的兩位導演和演員也大有來頭。導演之一維吉妮德彭特是近年在法國文壇走紅的龐克族作家，本片就是根據她的同名小說改編的。搭擋柯拉莉鄭軾則是成人電影的正牌演員和導演，並特別起用了X級電影的兩位專業演員拉斐拉安德森（飾演曼妮）和卡倫巴赫（飾演娜丁）擔任女主角，所以她倆在片中的真刀真槍演出完全是X級標準。因此，將本片視為用「作家電影」作包裝的「A片」應該說是合理的定位。  
至於影片的內容，可以說是美國片「末路狂花」和日本片「女王蜂」的綜合體。影片一開始就是曼妮與女伴娜丁在堤岸喝啤酒時被四個狂暴男子綁架強姦的場面。娜丁不甘受辱而反抗，結果遭到一頓毒打。曼妮看破紅塵世，索性說：「你要操就操」。
兩個主人公在遭強暴之後不久再度邂逅，突然發現特殊經歷使她們倆都成了殺人犯。曼妮剛剛殺死粗魯無禮的男友，而娜丁則因爭一口大麻而掐死了與她同居的女伴。兩個女人內心都充滿了暴力的衝動，對社會的報復心理使她們成了「末路女殺手」。她們先是開槍殺了一個在自動取款機取款的女人；然後是一個倒楣的槍店老闆；又一起對付調戲和佔她們便宜還侮辱她們的男人，並一起叫來男妓「分享」他們；壓軸是血洗一家交換性伴侶的夜總會。凡是從她們的身邊掠過的人都成了她們槍下的犧牲品，引起社會上普遍恐慌，遂被警察四處通緝。最後曼妮在搶路邊小店時被擊斃，娜汀把曼妮的屍體帶到湖邊火化，然後用槍對準了自己的頭打算自盡，但是一個警察把她按在地上，其餘的警察則用槍對著她。

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