琴韵箫声里的梅花三弄

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文 / 蓝文青  

   冬天很快就到了，窗外秃枝残叶看着令人心酸，而风寒雨骤的时候，开始想起以前在北方某地赏梅花的事来。毕竟，冬天里只有梅花可以让人有点期待。

　　喜欢梅花的人，向来很多。古往今来，中国的诗词歌赋之中，咏颂梅花的句子，恐怕已经汗牛充栋了。梅花，向来是以凌霜傲雪，不畏严寒的品格，为古今诗人、画家、琴家所赞颂的，常常用以寓意坚贞高尚的情操，坚韧不屈的风骨，总是让孤高的人们得到心灵上的慰藉，也相应得到个人行为上的肯定。甚至更有人还为自己的终身选择了“梅妻鹤子”。

　　记得旧日外公在世之日，曾经提到“梅花”曾经是旧日中华民国的“国花”，后来听过邓丽君的一首民歌《梅花》，里面也唱道：“你是我的国花”。现今很多评选国花的投票帖子之中，梅花和牡丹是永远高居榜中，不分高下的。

　　虽不能定论国花，但而今，梅花已是古都南京的市花，最佳的赏梅时节，倒要等到南京二月间梅花节了，就像白玉兰是上海的市花一样，梅花开放的时候，满城烂漫，有种惊心动魄的感触，让一份爱在胸口堵着，总想去歌咏，却往往又“情到深处情转薄”，往往发现，越是深情的人、多情的人、痴情的人，就越会将这些感情压抑，全都会当作没事人儿一样，闪身而去，心中却总有很多牵挂。

　　扪心而论，仅以牡丹的雍容富贵来说，很象好面子的、好大喜功的中国，而以坚韧不屈来说，梅花同样很象中国，很象那被称为民族脊梁的中国。这话说起来，似乎我更偏好梅花多些，是吗？是真的吗？如果要怪，就怪《梅花三弄》好了。

　　真的，我恐怕再也不想去南京那个伤心的城市了，幸好，还有那一首优雅的琴曲《梅花三弄》，能在任何时候，安抚爱梅人的心灵，梅花、南京、原本是可以让我惦记起很多不能放心的事情和人来。

　　第一次开始喜欢古琴音乐的时候，就非常喜欢古琴曲《梅花三弄》，这首原本传说出自一千年前的晋时大将恒伊的箫曲，如今已经位列“十大古曲”之首了，它从恒伊与王献之交往的那遥远而恬淡的日子，一直就这样流传到了今天，凭借的是它的什么？想来恐怕不仅仅是它的曲调优美，更多的是梅花所带来的那些哲思。
　　
　　《梅花三弄》题解基本上都会说到：它又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，最早见于明代的《神奇秘谱》，是流传极为广泛的琴曲和箫曲。相传据晋桓伊的笛曲（古之笛，为今之箫）“桓伊出笛，吹三弄，梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”这已经很明白地说明，《梅花三弄》的来源是箫曲，改编为琴曲的。

　　我不知道当初王献之那么喜欢恒伊的箫曲，很辛苦地去找到恒伊之后，恒伊在马上仅仅一箫吹奏，王献之在车中聆听，然后两人一言没有交流就分道扬镳，各走各的了，这种的情谊到底是什么，是男人之间独有的，还是当时士大夫之间特有的交际方式，原本王献之的夫人谢道韫却是我极欣赏的女子，我常想，谢道韫是否也想过随丈夫去听一首出自一位大将军的箫品呢？
　　
　　《梅花三弄》，原本从它问世之初，仅仅是一首笛曲，郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称：“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。而且在恒伊和王献之两位名人之间，还有这样一段美丽的故事。可见爱梅之人、爱乐之人实在不胜枚举。

　　不过，说道后来才改编成古琴曲，便会想问，改编的作者，究竟何人呢？他改编的目的何在？史籍之中是难以定论的，但改编者的确慧眼独具，不然，何以古琴曲倒比箫曲有名很多。箫曲甚至有些靠古琴曲流传的谬解了。
　　
　　《梅花三弄》改编成古琴曲之后，《神奇秘谱》之中对此曲有如下的评语：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。梅的确是花中的最清音，古琴也是乐器之中的最清声，古琴的《梅花三弄》比箫的《梅花三弄》，个人觉得自是多了许多大气，但也丝毫不减少箫的空灵和清韵。
　　
　　之所以叫《梅花三弄》，是因为曲中因有同弦异徽的三段泛音，故称《三弄》：“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）。随着岁月的流传，《梅花三弄》不但由原来的箫曲变成了古琴曲，而且，今俗称句逗规整、宜与丝竹合奏的《梅花三弄》被称为“新梅花”，广陵派节奏自由跌宕、宜于独奏的《梅花三弄》称之为“老梅花”。这首曲子虽然历经变迁，箫曲变琴曲，琴曲又变成琴箫合奏曲，可见其流传和影响甚为深远。
　　
　　听过很多版本的《梅花三弄》，最喜欢的，则是号称“古琴帝王”的张子谦和“箫王”戴树红的合奏，张子谦馆用他独有的那种指腹侧锋的指法，灌入他的个性特征，用以表现梅花风骨的那种情感，交织了他自己的性格魅力，采用了技法和情感的超绝结合，而戴树红的性子比较澹淡，是深受张老唯一喜爱的知音。他曾经“十年如一日地追随张老学琴，深入探微，充分领略琴之奥秘，将琴中那些妙不可言但又非常微弱的‘信号’，通过洞箫的演奏恰如其分地‘放大’，收到了‘“珠联璧合，相得益彰’的妙处”。可见琴箫合奏要达到一个境界，的确需要两个人的神心相映的。
　　
　　因而，他们两人演奏中，古琴是主导的，而箫曲低缓迂回的，箫，失却了原来曲子中的主位，让位给古琴，古琴的刚劲，箫的圆转如意，则形成了融合，可以说天衣无缝的两个人的配合，从而对表现梅花刚柔并济，突出了一种很中华文化的哲思的琴道氛围。无论其中贯穿了儒家的中庸也罢，道家的阴阳调和也罢，佛家的万象归一也罢，等等，整个大曲，蕴涵丰富，曲调优美，旋律优雅，交织在其中的思想，更加耐人寻味。
　　
　　至于，其他的年轻人的演奏，听过了，比较了，自然会发现那些丰富的表现力，往往就与两人的阅历和经历有关的，同时也跟双方是否拥有霸气去雄踞主导，还是甘于配合，这都和演奏者的个性有关系，如此投入琴之道，特别是琴箫之道，是需要阅历作为典基的。仔细想想，现在的年轻人，还剩下多少可以如戴树红这样甘心在张子谦身边默默学习的呢？做不到这些，自然琴箫合奏之中少了很多心心相印的韵味。正如毛泽东写的，“待到山花烂漫时，它在丛中笑”，这就是梅花另外一种极其优雅的特色，而戴树红的选择，不正是这份优雅的谦逊吗？
　　
　 思及此，又会想到一件事，今日的《梅花三弄》，似乎已经成为了一种俗化的概念，就像因为周敦颐的《爱莲说》，使得荷花被爱得泛滥了一样，但，真的能体味《梅花三弄》真味的，恐怕才是真的清欢。对于梅花，曾经的荣耀，曾经的辉煌，曾经的繁荣，似乎跟它没有什么关系，它依然会开放，会凋零，甚至，似乎它今天的中国没有关系，但，不可否认它却与自然界生灵的品格，有着血脉相连的关系。
　　
　　曲是古曲，琴是古琴，人，张子谦已经作古，戴树红还继续从事教学。一切都会继续，一切都会结束，一切又会重新开始，梅花却在这个世上，岁岁年年的开放，虽然，现在很少看见下雪了。而《梅花三弄》呢，依然这样飘逸地流传在某个小小的范围之内。
　　
　　古琴，已经列入联合国非物质文化保护，昆曲也是，其实，仔细想想，如果经得起岁月考验的东西，那么，它就算是淡香，也会留长，不是说细水长流吗？我向来是不认为这些古老的东西会失传的，只有经不起考验的，没有会失传的。就算是它们没有被广为传播，并不能代表它们会失传，毕竟它们是随着岁月来，也将随着岁月去的，我们，何尝不是这样呢？走过这红尘一遭，谁知道自己留下的什么，可以如这《梅花三弄》一般存留上千年呢？
　　
　　记得有一次看过一篇科普文章，文中提到，凡是能散发香味的花，基本上是白色的，因为它们选择的是靠香味去传承它们的生命，而不是选择了颜色去诱惑，所以，他们只能是白色的，栀子花那么香，白白的；桂花那么香，也是白白的，等等。而外婆最喜欢的腊梅，在雪地之中，清香飘来，沁人心脾，但，它实质却不是梅花，而且它长的的确不是那么好看。说起来，自然界的误会很多，梅花的谬传也很多，而所谓真水无香，却因为心香在己了，既然这样，何必计较它的传承需要怎样的包装呢？
　　
　　也许，只有这箫曲变琴曲，琴箫又合奏的朴素唱和，琴韵箫声的相互提携，才能走入那个已经很难寻找到的世界吧。于是，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，梅花如此，梅花三弄如此，琴箫如此，一切大道，皆可如此融合，兼容并包。

　　可以坚信，《梅花三弄》其实还将继续流传下去，只要爱梅懂梅的人们存在。